Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Sessió de contes per a infants: "Munt de mots"

'Colmillos y carcajadas' con Aurora Maroto

Xerrada "Quan dir prou ens fa bé"

OBCLudovic Morlot, direccióImogen Cooper, pianoCASSANDRA MILLERDad Goes to the Mountain. Obra estrena.Coencàrrec de L'Auditori.WOLFGANG A. MOZARTConcert per a piano i orquestra n. 27, KV 595SERGUEI PROKÓFIEVSimfonia n. 5 op. 100

Concert "La Cinquena de Prokófiev", amb Ludovic Morlot i Imogen Cooper

La Torre dels Somnis&nbsp;és un espectacle de gran format que combina l'òpera amb el circ i la poesia. Una proposta operística amb música de Puccini i una drama túrgia que, posant en valor els somnis i les utopies, narra amb llenguatge poètic el darrer desafiament de la realitat contra els impossibles que habiten la torre. Un far ple de llum que emergeix entre tenebres.&nbsp;La Torre dels Somnis, un lloc on tot és possible, un racó de món on no cal dormir per somiar.Un espectacle per a totes les edats que pretén arribar d'una manera especial al públic adolescent i jove amb la força, el risc i l'emoció que emanen de la fusió entre l'òpera i el circ, i una dramatúrgia amb la qual es podran sentir identificats.Un espectacle decididament emocionant i emocionantment decidit a demostrar que les coses impossibles són possibles si no deixem de somiar.&nbsp;Durada aproximada: 1 h i 10 minRecomanat a partir de 10 anys

Espectacle "La torre dels somnis"

L'Eugènia, una periodista que s'ha retirat per raons de salut, lluita per conservar la independència, fent la vida impossible als que té al seu voltant, una cuidadora, un veí que l'ajuda, i la seva filla, que des del Quebec intenta facilitar-li l'existència. Amb humor, però també amb dolor i tendresa, ens parla d'una de las realitats oblidades dels moviments migratoris: què passa quan la vellesa o la malaltia afecten a qui la vida ha portat a viure lluny dels éssers estimats?Ara que celebrem el desè aniversari de la Sala Beckett al Poblenou, hem volgut comptar amb alguns dels creadors i creadores vinculats a la nostra trajectòria per proposar-los un projecte nou específic per aquesta ocasió. Mercè Sarrias Fornés, una altra de les autores formades als tallers i laboratoris de la Beckett, on ha estrenat moltes de les seves obres, va rebre un dels Ajuts Benet i Jornet per a l'escriptura d'aquest text.&nbsp;A més a més, en aquesta ocasió l'escriptura forma part d'un projecte que reuneix creadors del Quebec i Catalunya, salvant les distàncies amb humor, com els protagonistes d'aquesta història. El tàndem Philippe Soldevila i Mercè Sarrias Fornés, continua l'aventura creativa internacional, iniciada el 2009 arrel d'un intercanvi de lectures entre el Centre des Auteurs Dramatiques del Québec (CEAD) i l'Obrador Internacional de Dramatúrgia de la Beckett, que va portar a l'estrena d'En Defensa dels Mosquits Albins a Quebec i Ottawa amb la companyia Théâtre Sortie de Secours. La col·laboració va continuar la temporada 2012/13 a la Beckett de Gràcia amb l'espectacle Quebec-Barcelona, que es va presentar també al Festival Temporada Alta. El muntatge comptava ja amb l'actor Victor Alvaro, que repeteix en aquesta ocasió junt amb Roser Batalla per la part catalana.Autoria: Mercè Sarrias FornésDirecció i traducció: Philippe SoldevilaRepartiment: Victor Alvaro, Roser Batalla, Éva Daigle i Natalie FontalvoEscenografia i utillatge: Christian FontaineIl·luminació i vídeo: Keven DuboisVestuari: Erica SchmitzMúsica: Stéphane CaronAjudantia de direcció i regidoria: Geneviève DionneAgraïments: Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Ville de QuébecUna producció de la Sala Beckett i Théâtre Sortie de Secours (Quebec)Fotografia campanya 2026/27:&nbsp;Kiku Piñol

Espectacle "Les distàncies", de Mercè Sarrias Fornés

El somni malaltís d'una editora, un membre de la RAE que parla a través d'un titella, un viatge turístic per la Documenta de Kassel... LEXIKON, que literalment significa col·lecció de paraules, és una col·lecció de quadres, d'històries narrades que posen en valor l'enigma i la potència de la comunicació humana. Estrenat amb èxit al Teatro María Guerrero l'abril passat, aterra al Lliure aquesta contundent mostra del discurs escènic característic d'El Conde de Torrefiel. Com si es trobés davant d'una col·lisió, el públic serà el testimoni directe que mira, valora i, finalment, interpreta què explica l'escena. Aquest és el seu lexikon. Com va escriure Aristòtil, "és a través de la conversa com els humans poden assaborir el món"Intèrprets: Tanya Beyeler, Carmen Collado, Amalia Fernández, Ion Iraizoz i Mauro Molina Escenografia: Isaac Torres i El Conde de Torrefiel IL·LUMINACIÓ Andrea Forlenza Vestuari: Javier Muñoz Màscares i elements: Mireia Donat MelúsEspai Sonor: Rebecca Praga So i Vídeo: Uriel Ireland Vídeoescena: María Antón Cabot, Teo Guillem i Carlos Pardo Robòtica: José Brotons Pla Coproducció: Centro Dramático Nacional, Odeón Théâtre de l'Europe, Festival d'Automne i Teatre Lliure

Teatre "Lexikon"

Penny Siopis (Veryburg, Sud-àfrica, 1953) viu i treballa a Sud-àfrica, on la seva família, d'origen grec, es va establir després de la Segona Guerra Mundial. La seva pràctica artística explora la intersecció entre la memòria personal i la col·lectiva, i tracta temes com la lluita contra l'apartheid o les polítiques repressives dels colons sobre la población autòctona.La seva obra, polifònica i interdisciplinària, transita entre la pintura, el dibuix i el fet cinematogràfic combinant l'íntim amb l'històric i el simbòlic amb el polític. Entre els seus projectes més significatius destaca Shame (Vergonya), un extens corpus d'obres en què cossos encongits o diluïts configuren un univers on la vergonya és eix narratiu i emocional. Siopis hi traça una història de la humanitat marcada per la humiliació i la violència, però també per la possibilitat del reconeixement i la catarsi.En l'obra de Siopis, la vergonya es desplega com un territori de dolor compartit i de catarsi col·lectiva que, des d'una perspectiva lacaniana, al·ludeix a la pèrdua del lloc simbòlic de l'amor i del vincle. Alhora, aquest espai s'obre a una dimensió de gaudi: el cos, en la seva fragilitat, cerca en la pulsió de mort un possible espai de redempció i sublimació. Shame interroga els límits del cos i de la història i revela com la ferida, personal o col·lectiva, pot esdevenir matèria poètica i política, una forma de resistencia davant l'oblit.La mostra també inclourà Charmed Lives (Vides afortunades, 1998-1999), un gran llenç d'objectes trobats que actua com una memòria col·lectiva teixida a partir d'experiències individuals. D'altra banda, l'arxiu ocupa un lloc central en l'obra d'aquesta artista: armaris amb calaixos segellats evoquen una memòria oculta, invisibilitzada pels discursos hegemònics. Aquesta exposició, que presenta per primera vegada l'obra de Siopis a Barcelona, trena les relacions entre les memòries del nord i del sud. Comissariat: Imma Prieto, directora del Museu Tàpies.

Exposició "Penny Siopis. Tinta, sang i història"

OBCLudovic Morlot, direccióKathleen O'Mara, sopranoJoachim Bäckström, tenorStephen Milling, baixSOFIA GUBAIDÚLINAWrath of God. Estrena nacionalRICHARD WAGNERPrimer acte de Die Walküre

Concert "La Valquíria de Wagner" amb Ludovic Morlot i Kathleen O’Mara

Sinopsi:Una faula marina sobre la por a allò desconegut i sobre el coratge de desafiar les normesPremi FETEN a la millor escenografia i caracterització 2026Dues amigues que viuen en un poble de la costa surten una nit a veure el mar. No s'imaginen que aquesta escapada, aparentment innocent, les portarà a descobrir una criatura insòlita. Quan el Sereno se n'assabenta, dona el crit d'alerta i activa tot el poble per a capturar-la. Aquesta decisió col·lectiva transformarà la vida de les dues noies i també la dels seus veïns i veïnesFitxa artística:Text i direcció: Víctor Borràs / Interpretació: Mariona Blanco, Pau Castillo i Irene Mas / Música: Anna Sala&nbsp;/ Escenografia: Joan Pena, Elisabet Pané i Quimet Felis (Plàncton Escena) / Vestuari: OcuitO / Il·luminació: Marc Espinosa / Acompanyament: Margarida Troguet / Fotografia i vídeo: Pere Lloveras (Circular Comunicació)&nbsp;Recomanat a partir de 5 anys.

Espectacle familiar "Mular (o la gran captura)", a càrrec de la Cia. Cinc Cèntims Teatre

Activitat de joc lliure en la que els participants podran explorar, a través d'un mostrari de materials emprats en l'exposició, accions com mesurar, apilar, delimitar, traçar, encaixar i construir. A partir de la voluntat de dotar de nous usos a materials quotidians vinculats a l'espai domèstic, explorarem el potencial creatiu de mantes de transport, tela de tul, cintes mètriques, cinta de senyalística, peces de fusta, capses de diferents mides, etc.Activitat conduïda pels artistes Ada Fuentes i Biel Llinàs.Edat recomanada: 4-8 anys Oberta a 10 famílies (infants i acompanyants).

Eventos de Infantiles

Lo más destacado

Próximamente

Sigue explorando

.css-nzdyzb{position:static;}.css-nzdyzb::before{content:'';cursor:inherit;display:block;position:absolute;top:0;left:0;z-index:0;width:100%;height:100%;}Concert "La Cinquena de Prokófiev", amb Ludovic Morlot i Imogen Cooper