Barcelona

En un hotelet de muntanya, diferents personatges busquen el contacte amb la natura. Tots se senten sols en mig del no-res. Després de Le congrès ne marche pas, La Calòrica arriba a Montjuïc amb una comèdia existencial i política, individual i col·lectiva. Ansietat, connexió i una rabiosa necessitat de viure experiències inèdites perfectament estàndards.DRAMATÚRGIA Joan YagoDIRECCIÓ Israel Solà La CalòricaINTÈRPRETS Xavier Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius i Júlia Truyol ESCENOGRAFIA Bibiana Puigdefàbregas VESTUARI Albert Pascual IL·LUMINACIÓ Rodrigo Ortega Portillo ESPAI SONOR Guillem Rodríguez COPRODUCCIÓ Teatre Lliure i La Calòrica

Teatre 'La brama del cérvol (una experiència única en un marc incomparable)'

Teatre 'La brama del cérvol (una experiència única en un marc incomparable)', de la companyia La Calòrica

Torna l’obra de Kae Tempest Paradise després del seu èxit de crítica. L’autor reimagina el mite de la llegenda grega de Filoctetes i fusiona temes antics amb sensibilitats modernes per a una potent exposició de camaraderia, lleialtat, traïció i&nbsp;manipulació.El “paradís” de&nbsp;Tempest&nbsp;és un oxímoron, una illa que ha estat devastada per la guerra civil i les torbonades. Ara serveix com a abocador per als presoners i residus no reciclables de tot el món.Moreno Bernardi compon una dramatúrgia atemporal i sense especificar la geografia del lloc, i a través d’una estètica de l’abstracció dona valor absolut a la paraula i al seu fenomen teatral; el director construeix una posada en escena inspirada pel formalisme estètic de la bellesa per a allunyar-se del naturalisme, que en el cas del text de Kae Tempest enfocaria la història en un context precís, separant d’aquesta manera la possible empatia que el públic podria viure amb el text i els seus grans enunciats.Una original proposta escènica sobre el destí i l’aïllament, amb una mirada urgent i ardent cap a la masculinitat, la classe, el colonialisme i el consumisme.La dramatúrgia de Bernardi s’enfronta a la ferocitat elemental i la precisió formal de la tragèdia clàssica, per a extreure d’ella una cosa completament moderna i immediata; donant a la música i al cant el paper d’angoixa i presagi, a les veus la responsabilitat de recordar com la guerra converteix als éssers humans en màquines de matar i després els fa trossos, amb una composició musical i parlada ritualista, incontrolable i en contínua expansió.Fitxa artística:Autoria:&nbsp;Kae TempestDramatúrgia i direcció:&nbsp;Moreno BernardiTraducció:&nbsp;Sadurní VergésComposició musical:&nbsp;Moreno BernardiMúsica original:&nbsp;Moreno Bernardi feat. David FloresCançons:&nbsp;Moreno Ensemble projectExtractes musicals:&nbsp;T. Albinoni i G. MahlerRepartiment:&nbsp;Zúbel Arana, Maria Estela, Núria Dalmau, Uri Guillem, Sara Palomo, Roger Sahuquillo, Aina Serena i Albert MuntanéViolí:&nbsp;David FloresEspai escènic:&nbsp;Moreno BernardiMultimèdia:&nbsp;Martín ElenaDisseny d’il·luminació:&nbsp;Lluís SerraDisseny de so:&nbsp;Rocco.fxDisseny de vestuari:&nbsp;Josep AbrilCaracterització:&nbsp;Alexis FerrerJoies:&nbsp;Valentina FalchiAjudant de direcció:&nbsp;Rubén HomarAjudant de direcció de laboratori:&nbsp;Núria DalmauContingut fotogràfic multimèdia:&nbsp;Luca CatalanoFotografies d’escena:&nbsp;Felipe MenaFotografies promocionals:&nbsp;Edo GarcíaAjudant de producció:&nbsp;Nil MasAssistent de vestuari:&nbsp;Alessia ZoppisAssistent de vestuari en pràctiques:&nbsp;Allegra AbrilProjecte:&nbsp;Lo Spazio + Moreno Ensemble projectEquip Teatre Akadèmia:Direcció artística:&nbsp;Guido TorloniaGerència i Cap de producció:&nbsp;Meri NotarioCap de premsa i assistència a la direcció artística:&nbsp;Fernando SollaMàrqueting i comunicació:&nbsp;Oscar MataComunicació i públics:&nbsp;Vinyet VilaCap tècnic:&nbsp;Lluís SerraTècnic auxiliar:&nbsp;Víctor CastroTaquilla:&nbsp;Xavi GómezCommunity Manager:&nbsp;Eladi Bonastre

Teatre "Paradise", de Kae Tempest

PostfuncióActivitat vinculada a l'espectacle d'Anatomia d’un suïcidiModerat per Marta Marín-Dòmine.Els col·loquis sobre els espectacles compten també amb els membres de la companyia. Una ocasió única per aprofundir en cada proposta escènica amb la mirada particular d'un espectador privilegiat.Marta Marín-Dòmine&nbsp;és escriptora i investigadora catalano-canadenca. Ha estat professora a la Wilfrid Laurier University de Waterloo (Canadà) on ha dirigit el Center for Memory and Testimony Studies. Va ser directora del Born Centre de Cultura i Memòria de Barcelona del 2021 al 2023.

Col·loqui de l'espectacle "Anatomia d’un suïcidi", moderat per Marta Marín-Dòmine

A què esperes per fer la teva pròpia travessia pel desert?&nbsp;Fabiolo t'espera amb la seva classe i la seva raqueta, només necessita les teves pilotes (de tennis).El pijo més irreverent dels cinc continents, és contractat per a fer classes de tennis a la filla del xeic d'un poderós emirat àrab.Subjugat per una atmosfera de mil i una nits, el nostre pijo preferit descobrirà el misteri dels algorismes, hackers que es fan passar per xeics i allò que s'amaga darrere d'un món tecnològic que ens obliga a estar connectats a una doble realitat.Connecta't i deixa't orientar cap al futur més tecnofashion, perquè futur i orient sempre han sigut pròxims.

Espectacle "Fabiolo connection: Match The Future"

Per a&nbsp;Exit above, Anne Teresa De Keersmaeker torna sobre els seus passos cap a les arrels de la dansa i de la música pop occidental. Des de la seva primera peça,&nbsp;my walking is my dancing, és un dels seus principis fonamentals: caminar com una forma bàsica de moviment, tan coneguda que ens costa deixar de pensar-hi. Amb música que va a les arrels del pop, el blues i les seves misterioses «notes tristes», zones intermèdies, entre majors i menors, entre el dolor i l’alegria. Meskerem Mees, cantant i compositora flamenca amb arrels etíops, compondrà una sèrie de variacions i altres adaptacions de «cançons de caminar» amb Jean-Marie Aerts, arquitecte de so de TC Matic, el llegendari grup de rock belga dels anys vuitanta que acompanyava el cantant Arno, juntament amb el ballarí i guitarrista Carlos Garbin.Anne Teresa De Keersmaeker va fundar Rosas el 1983, durant la creació de la peça&nbsp;Rosas danst Rosas. Des del seu debut el 1982 amb&nbsp;Fase,&nbsp;Four Movements to the Music of Steve Reich,&nbsp;De Keersmaeker s’ha involucrat en una rigorosa exploració i articulació del moviment, des de les formes més simples a les més complexes. La relació entre moviment i música és essencial per al concepte de dansa de la coreògrafa. Així, Rosas ha estès l’art de la dansa com un acte d’escriure moviments en el temps i l’espai, i al llarg dels anys ha explorat la coreografia en relació amb altres forces compositives, com ara la música, la geometria, les arts visuals o el llenguatge.Coreografia&nbsp;Anne Teresa De Keersmaeker /&nbsp;Creada amb i ballada per&nbsp;Abigail Aleksander, Jean Pierre Buré, Lav Crnčević, José Paulo dos Santos, Rafa Galdino, Carlos Garbin, Nina Godderis, Solal Mariotte, Meskerem Mees, Mariana Miranda, Ariadna Navarrete Valverde, Cintia Sebők, Jacob Storer /&nbsp;Música&nbsp;eskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin /&nbsp;Interpretació música&nbsp;Meskerem Mees, Carlos Garbin /&nbsp;Escenografia&nbsp;Michel François /&nbsp;Disseny il·luminació&nbsp;Max Adams /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;&nbsp;Aouatif Boulaich /&nbsp;Text i lletres&nbsp;Meskerem Mees, Wannes Gyselinck /&nbsp;Dramatúrgia&nbsp;Wannes Gyselinck /&nbsp;Directors assajos&nbsp;Cynthia Loemij, Clinton StringerProducció&nbsp;Rosas /&nbsp;Coproducció&nbsp;Concertgebouw Brugge (Bruges), De Munt / La Monnaie (Brussel·les), Internationaal Theater Amsterdam, Le théâtre Garonne (Toulouse), GIE FONDOC OCCITANIE (Le Parvis Tarbes, Scène nationale ALBI Tarn, Le Cratère Alès, Scène nationale Grand Narbonne, Théâtre Garonne)Estrena mundial&nbsp;Maig 31, 2023, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Brussels /&nbsp;Presentada per&nbsp;Théâtre National Wallonie-Bruxelles, De Munt/ La Monnaie, Kaaitheater i Kunstenfestivaldesarts /&nbsp;Amb el suport&nbsp;Dance Reflections by Van Cleef &amp; ArpelsAquesta producció rep el suport de Tax Shelter del Govern Federal Belga en col·laboració amb&nbsp;Casa Kafka Pictures – Belfius.Rosas rep el suport del Flemish Community i&nbsp;de Flemish Community Commission (VGC).

Espectacle "Exit above. Després de la tempesta", a càrrec d'Anne Teresa De Keersmaeker, Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin / Rosas

Estàs llegint bé... tornen els Ilustres Ignorantes al Teatre Borràs!Ilustres Ignorantes és un debat a diverses bandes lliurat per il·luminar les més diverses branques del coneixement. Javier Coronas, Javier Cansado i Pepe Colubi, s'enredaran en discussions delirants, pertorbades, sorprenents i molt divertides de tot tipus de temes: curiosos, metafísics, culturals o sexuals. Corones condueix la discussió amb mà de ferro mentre Cansado i Colubi, ofereixen respostes que oscil·len entre el rigor científic i el més sorprenent desconeixement, per això cada Ilustres Ignorantes és diferent, imprevisible i irrepetible.El Teatre Borràs t'espera amb un show 10 estrelles de stand - up comedy que a més a més, i com ja és habitual, comptarà amb convidats especials a cada funció.&nbsp;

Espectacle "Ilustres ignorantes"

Tornar a l’essència, al nucli de la música de Vivaldi&nbsp;Les quatre estacions&nbsp;per trobar les nombroses associacions i emocions que evoca, al temps que ofereix un contrapunt coreogràfic. Aquesta conegudíssima obra musical és també una oda a la natura. De Keersmaeker i Mriziga, que van col·laborar anteriorment a 3ird5 @ W9rk (2020), comparteixen un gran interès en l’observació de la natura, la geometria i l’abstracció encarnada, així com la preocupació per la nostra relació canviant i cada cop més preocupant amb el nostre entorn natural.Anne Teresa De Keersmaeker va fundar la seva companyia Rosas el 1983, durant la creació de la peça&nbsp;Rosas danst Rosas. L’any abans havia creat&nbsp;Fase,&nbsp;Four Movements to the Music of Steve Reich,&nbsp;la seva peça de debut en la que ja exposava&nbsp;una rigorosa exploració del moviment articulat, des de les formes més simples a les més complexes. La relació entre moviment i música és un altre factor essencial del concepte de dansa de la coreògrafa. Així, Rosas ha estès l’art de la dansa com un acte d’escriure moviments en el temps i l’espai, i al llarg dels anys ha explorat la coreografia en relació amb altres forces compositives, com ara la música, la geometria, les arts visuals o el llenguatge.El treball artístic de Mriziga destaca pel seu ús de la dansa i la coreografia com a mitjans per compartir el coneixement amb un públic i anar més enllà de l’experiència purament estètica d’un espectacle. El que és cabdal és compartir diferents formes de coneixement, sigui sobre l’espai, l’arquitectura, el cos i la seva connexió amb la ment i l’intel·lecte o bé, més recentment, coneixement sobre les narratives oblidades i reprimides. Els seus espectacles es poden descriure com formes de «coneixement interpretat» a través de les quals presenta una visió compromesa de l’art com a instrument per processar i generar aquest saber.Concepte, coreografia, escenografia i disseny il·luminació&nbsp;Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga /&nbsp;Creació i interpretació&nbsp;Boštjan Antončič, Nassim Baddag, Lav Crnčević, José Paulo dos Santos /&nbsp;Música&nbsp;Antonio Vivaldi,&nbsp;Les quatre estacions&nbsp;per Amandine Beyer, Gli Incogniti (Alpha Classics/Outhere Music 2015) /&nbsp;Anàlisi musical&nbsp;Amandine Beyer&nbsp;/ Poemes&nbsp;Asmaa Jama, ‘We, the salvage’ Antonio Vivaldi, ‘Le quattro stagioni’ /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Aouatif Boulaich /&nbsp;Directora assajos&nbsp;Eleni Ellada Damianou /&nbsp;Assistent a la direcció artística&nbsp;Martine Lange /&nbsp;Direcció artística i planificació&nbsp;Anne Van Aerschot /&nbsp;Tour manager&nbsp;Jolijn Talpe /&nbsp;Director tècnic&nbsp;Thomas Verachtert /&nbsp;Tècnics&nbsp;Jan Balfoort, Jan-Simon De Lille, Dag Jennes, Thibault Rottiers, Bennert Vancottem /&nbsp;So&nbsp;Antoine Delagoutte, Alex Fostier, Alban Moraud /&nbsp;Coordinadora vestuari&nbsp;Alexandra Verschueren assistida per Chiara Mazzarolo i Els Van BuggenhoutProducció&nbsp;Rosas /&nbsp;Coproducció&nbsp;Berliner Festspiele, Charleroi danse – centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Concertgebouw Brugge, De Munt/La Monnaie, Festival d’Automne à Paris, Festival de Marseille, ImPulsTanz, Sadler’s Wells, Théâtre de la Ville-ParisEstrena 11 maig 2024&nbsp;Rosas Performance Space (Brussel·les),&nbsp;amb De Munt/La Monnaie, Kaaitheater i Kunstenfestivaldesarts / Amb el suport Dance Reflections per Van Cleef &amp; ArpelsAquesta producció està realitzada amb el suport de Tax Shelter of the Belgian Federal Government, en col·laboració amb Casa Kafka Pictures –BelfiusRosas rep el suport de Flemish Community i Flemish Community Commission (VGC)

Eventos de la categoria Actos Solidarios

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Actos Solidarios?