Barcelona

El clàssic de Joanot Martorell&nbsp;com mai l’havies vist abansJoan Arqué (Canto jo i la muntanya balla) dirigeix aquesta adaptació teatral signada per Màrius Serra sobre el clàssic literari de Joanot Martorell, amb una perspectiva trencadora i actual. Agafant els capítols més èpics de les aventures del cavaller de València, seguim a Tirant i Plaerdemavida en un naufragi fins les costes del nord d’Àfrica i en el seu llarg periple per tornar a casa, a Constantinoble, amb la seva estimada Carmesina. Un història plena de perills, amors i conflictes que ressonen, a través del temps, fins al món d’avui dia.Escrita fa més de cinc cents anys,&nbsp;Tirant lo blanc&nbsp;és un pilar de la literatura cavalleresca i una de les obres més importants de la nostra herència compartida. Ara, aquest muntatge vincula les aventures del mític personatge amb els conflictes contemporanis, establint paral·lelismes amb els relats nacionals que ens expliquem en la societat moderna, suggerint que la història sempre l’escriuen els vencedors i que els herois sempre s’erigeixen sobre els cadàvers de gent innocent. Fitxa artística:Text:&nbsp;Màrius Serra (a partir del clàssic de&nbsp;Joanot Martorell)Direcció:&nbsp;Joan Arqué Música original:&nbsp;Judit NeddermannIntèrprets:&nbsp;Quim Àvila, Laura Aubert, Judit Neddermann, Moha Amazian, Neus Ballbé, Clara Mingueza, Ireneu Tranis i Agnès JabbourEscenografia: Judit Colomer Vestuari:&nbsp;Nídia Tusal Il·luminació:&nbsp;Toni UbachEspai sonor: &nbsp;Roger Gimenez i Neus BallbéMoviment escènic i ajudantia de direcció:&nbsp;Carla ToviasCaracterització: Núria LlunellCoach de dramatúrgia i assessorament en diversitat:&nbsp;Denise DuncanDirecció de producció: Maite PijuanProducció executiva:  Raquel DoñoroDirecció tècnica:&nbsp;Moi CuencaRegidoria:&nbsp;Lluc ArmengolSastreria:&nbsp;Nerea CasasCaps tècnics del teatre:&nbsp;Sergi Lobaco i Raúl Martínez Construcció de l’escenografia: Pascualin Estructures i&nbsp;Taller d’Escenografia Castells, S.L.Construcció del titella:&nbsp;Glòria Arrufat i Marc CostaConfecció de vestuari:&nbsp;Consol Díaz i Nídia TusalMàrqueting i comunicació: Teatre RomeaFotografia:&nbsp;David RuanoDisseny gràfic:&nbsp;Santi&amp;KcoCol·laboradors:&nbsp;Jorge de la Garza, Montibello, Rowenta i Mikakus BarcelonaAmb el suport de:&nbsp;Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses CulturalsDistribució:&nbsp;Carme Tierz (<a href="mailto:carmetierz@focus.cat" target="_blank" style="color: var(--wp--preset--color--primary);">carmetierz@focus.cat</a>)És una producció del&nbsp;Teatre Romea i Grec 2024 Festival de Barcelona ﻿Recomanat a partir de 14 anys

Espectacle "Tirant lo Blanc", de Màrius Serra  (a partir del clàssic de Joanot Martorell)

Escultura amb paperLes enciclopèdies i els diccionaris en format paper han quedat superats per la capacitat quasi infinita i la immediatesa que ofereix l’univers digital de la web contra les limitacions del format físic. Davant d’aquesta realitat, centenars, milers de llibres de referència, han anat viatjant des de les biblioteques domèstiques i públiques al contenidor blau, convertits en pur paper per reciclar. L’artista, Rosalina Sicart, treballa amb aquest material per obrir la reflexió i plantejar diverses qüestions.Una exposició de Rosalina SicartAquesta exposició participa al cicle ‘Traces literàries’ del districte de Sarrià – Sant Gervasi

Exposició ‘Arrugar, estripar i triturar’

L'artista barcelonina Helena Vinent crearà un espai on ficció i realitat deixen de ser binarismes excloents. Vinent es farà seu l'Espai 13 tot irrompent en la sala d'exposicions amb una mirada cap a l'accessibilitat, accionant-hi idees i conceptes al voltant de l'accés, el plaer i el desig. Com accedim a l'Espai 13? És una experiència diferent per a cada visitant? L'artista no vol demanar permís per ser-hi ni vol adaptar-se al sistema capacitista hegemònic. El sistema s'assalta i s'interromp. La instal·lació que proposa Vinent genera accions situades pensant en cossos desitjants i desitjables que qüestionen les expectatives capacitistes. L'Espai 13 esdevé l'escenari possible on els cossos no normatius deixen de ser dòcils i desposseïts d'agenciament per passar a ser un perill, una amenaça que fa trontollar la normalitat.El cicle es tancarà amb una performance de l'artista finès Teo Ala-Ruona sobre la corporalitat trans com a vivència fantasmagòrica i transcendental.

Exposició 'Helena Vinent'

L’estiu de 1892, a Fall River (Massachusetts, EUA), la Lizzie Borden va ser acusada d’assassinar al seu pare i a la seva madrastra amb una destral. Les declaracions dels testimonis eren incoherents i contradictòries, i no hi havia prou proves incriminatòries, de manera que finalment la Lizzie va ser declarada innocent.A través de la mirada de les quatre dones que protagonitzen la història ens endinsarem dins la misteriosa ment de la Lizzie, que especula els motius que podria haver tingut per haver comès aquells assassinats: la pèrdua de l’herència? L’opressió? Els abusos sexuals? El desequilibri mental?Un thriller musical liderat per cinc dones que volen mostrar una poderosa delcaració feminista que obri debats morals, donant llum a l’opressió històrica de les dones. Lizzie és l’antiheroïna que diu prou als abusos i fa un crit a la llibertat.Fitxa artística:Autoria: Steven Cheslik-Demeyer, Alan Stevens Hewitt i Tim Maner Direcció artística: Alba Collado Direcció musical: Judit Morcillo Coreografia: Candela Díaz Sanz Traducció i adaptació al català: Alba Grau | Gemma Maus Disseny d’espai i disseny de vestuari: Alícia L. Otto i Ariadna Clapés Intèrprets: Lizzie Borden: Alba Grau | Emma Borden: Claudia Anyor | Alice Russell: Gemma Maus | Bridget Sullivan: Ariadna Clapés | Cover Lizzie: Andrea Sánchez Músics: Judit Morcillo: Teclat | Marina Berlanga: Bateria | Jordi Costa: Guitarra | Juan Paso: Guitarra | Manuel Luque: Baix | Maria Cardona: Violoncel Producció: Les Biaix&nbsp;Construcció d’escenografia: Carles Tomás Confecció de Vestuari: Ariadna Clapés | Elisa Boada Comunicació Teatre Gaudí: Àlex Sánchez Aragón.&nbsp;

Teatre "Lizzie. El musical"

KABAKA PYRAMID&nbsp;es un letrista revolucionario y consciente,&nbsp;ganador del Grammy 2023&nbsp;en la categoría al&nbsp;mejor álbum Reggae, con un estilo musical característico que combina&nbsp;la fuerza, la energía y la melodía del Reggae con el lirismo del Hip Hop.Los&nbsp;exitosos singles "Red Gold and Green" con Damian Marley, The "Kalling"&nbsp;con Stephen Marley, Protoje y Jesse Royal y&nbsp;"Faded Away"&nbsp;con Buju Banton harían que el lanzamiento del LP de 2022 dominara las listas de iTunes en muchos países, culminando con un premio&nbsp;Grammy en 2023 al mejor álbum Reggae, y entre otros muchos premios al mejor álbum del año en publicaciones como Reggaeville y Riddim magazine.

Concert "Kabaka Pyramid & The Bebble Rockers + Cookah P + Ital Skol & Gatzara Sound"

L’artista Marta Pazos (Pontevedra, 1976) crea especialment per al programa Exorcismes, patrimoni i performativitat de la Fundació Joan Brossa una performance que connecta el fet visible i l’invisible.A Astral, Pazos convoca cada dia una mèdium a l’espai escènic perquè canalitzi informació del pla astral i seguidament experimentar amb aquesta informació en el pla escènic.La peça s’obre el 31 d’octubre, la nit sagrada o nit santa, i només se sostindrà durant les quatre nits que dura l’exhibició.Cada nit navega en un element: Foc, Aire, Aigua i Terra.Una experiència escènica que proposa travessar els llindars. FITXA ARTÍSTICAAutoria (direcció, dramatúrgia, interpretació): Marta PazosAmb: Cristina Martínez, Marc Domingo Carulla i una mèdium

Espectacle "Astral"

Concert amb projecció de la pel·lícula.Sobretitulat amb cartel·les en català. Fitxa artísticaJuan de la Rubia,&nbsp;orgue ProgramaImprovisació a l’orgue sobre la pel·lícula muda&nbsp;El gabinet del Dr. Caligari&nbsp;de Robert Wiene (1920) Cinema expressionista i la imponent sonoritat de l’orgueEn la nit més tètrica de l’any, el Palau de la Música Catalana es converteix en una vella sala de projecció on gaudirem d’un dels films fundacionals del cinema fantàstic i de terror:&nbsp;El gabinet del Dr. Caligari&nbsp;de Robert Wiene (1920). Es tracta d’un clàssic del cinema mut estendard del cinema expressionista i que ha estat molt influent en el gènere en els darrers cent anys. Podem trobar la seva empremta estètica en el cinema de Tim Burton, en la narrativa de directors com Alfred Hitchcock i en els girs de guió xocants de M. Night Shyamalan. Vampirs psíquics, mesmerisme, escenaris irreals,&nbsp;mad&nbsp;doctors...El Palau es transforma en la sala de projecció més especial que puguis imaginar sense deixar de ser un temple de la música. Aquest deliciós malson fílmic serà representat amb la música enlluernadora d’un dels millors improvisadors a l’orgue del món:&nbsp;Juan de la&nbsp;Rubia. Amb una gran experiència, al mateix Palau, per dotar de música projeccions fílmiques, ens sorprendrà amb un ventall de motius i girs procedents d’un enorme patrimoni musical.

Concert de Tots Sants/Halloween 'El gabinet del Dr. Caligari', de Robert Wiene

'No feu gens de soroll, està dormint.&nbsp;És molt petita, però vol ser gran;&nbsp;li agradaria arribar fins al cel, potser, qui sap… algun dia…&nbsp;Amunt i amunt, a la vora dels núvols. Entre els ocells i les estrelles.&nbsp;Va, no feu soroll que comencem.'Conte amb titelles on em poso un nas de pallasso -amb delicadesa- i on canto molt!A càrrec de l’Ada Cusidó.Edat: Infants d’1 a 3 anys amb adult acompanyant

Eventos de la categoria Actos Solidarios

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Actos Solidarios?