Barcelona

Oferim una sèrie de visites a determinats espais de treball del museu que habitualment no són accessibles al públic, com el taller de restauració, les reserves, l'arxiu, la drassana, etc. i expliquem la feina que s'hi desenvolupa o que hi està vinculada. Aquesta proposta permet accedir al públic general a diversos espais del museu i conèixer diversos departaments

Descobreix els espais no visitables del Museu Marítim: Reserva de col·leccions

Marina Abramović (Belgrad, 1946) ha redefinit el llenguatge de l'art contemporani des de la seva irrupció en la dècada de 1970. Coneguda com "l'àvia de l'art de la performance", Abramović ha fet del seu cos un espai d'experimentació, confrontació i transformació, explorant els límits físics, emocionals i psicològics tant de l'artista com de l'espectador. A través d'accions sovint radicals i desafiants, ha convertit el seu treball en una reflexió visceral sobre la resistència, la vulnerabilitat i la dimensió espiritual de l'existència humana. En una època marcada per les convulsions polítiques i socials de la postguerra a Iugoslàvia, Abramović va emergir amb un art que rebutjava les formes tradicionals i cercava una connexió directa amb el públic. Va entendre la performance com una via per escapar dels límits del llenç i el marc tradicionals, buscant, en canvi, l'energia immediata del moment present. Les seves primeres obres, com Rhythm 10 (1973), ja apuntaven a un diàleg entre cos i objecte, dolor i ritual, en què l'artista es posava en perill físic. Aquesta tensió entre l'autonomia del cos i la seva subjecció als límits externs és un tema recurrent al llarg de la seva carreraLa col·laboració amb Ulay, el seu company creatiu i sentimental durant dotze anys, va produir algunes de les obres més impac - tants de l'art contemporani. En peces com Relation in Time (1977) o The Lovers (1988), en què la parella va caminar des dels extrems oposats de la Gran Muralla xinesa per acomiadar-se, Abramović i Ulay van explorar les dinàmiques de la intimitat, el poder i la separació. La seva obra conjunta es va construir com un relat d'in - ter dependència, en què la fragilitat humana esdevé un mirall per al públicAmb els anys, Abramović ha aprofundit en una exploració espiritu - al que transcendeix el dolor físic per situar-se en l'àmbit de l'ener - gia i la contemplació. The Artist Is Present (2010), presentada al MoMA de Nova York, va esdevenir un fenomen global, ja que va reunir milers d'espectadors disposats a compartir una mirada amb l'artista. Aquesta obra, aparentment senzilla, però extraordinària - ment profunda, va il·lustrar el poder de la presència i el potencial transformador de la connexió humana sense paraules.L'impacte d'Abramović no es limita a les seves obres, sinó que s'estén a la seva tasca pedagògica i a la seva defensa de la per - formance com a disciplina central de l'art contemporani. Amb la fundació de Marina Abramović Institute (MAI), l'artista ha garantit que les generacions futures continuïn explorant els límits del cos, la ment i l'esperit en el context de l'artAbramović havia estat en altres ocasions a Barcelona com a visi - tant, però precisament va ser al Liceu on va oferir el seu primer treball: 7 Deaths of Maria Callas (març del 2023). El caràcter autobi - ogràfic de la seva obra, alimentat pel sofriment inherent de la seva desil·lusió i drames amorosos, trobava una ressonància particular en la vida de Maria Callas (1923-1977)Marina Abramović ha fet de la seva vida una obra d'art en si ma - teixa. Amb una barreja de coratge i vulnerabilitat, ha il·luminat els racons més foscos de la condició humana i ens ha ofert una experiència artística que, més enllà de l'estètica, és profundament transformadora. El seu art, alhora inquietant i alliberador, ens con - vida a mirar-nos des d'una nova perspectiva, a habitar el nostre cos amb consciència i a comprendre l'energia que ens connecta amb el món. Amb cada obra, Abramović ens recorda que, com a espectadors i éssers humans, també som creadors del nostre propi significat.Exposició al Saló dels Miralls del 12 al 31 de gener del 2026Taller Al Saló dels Miralls 14 de gener del 2026, 17 h Conversa Amb Víctor Garcia de Gomar 14 de gener del 2026, 19 h Espectacle Al Gran Teatre del Liceu Balkan Erotic Epic Del 24 al 30 de gener del 2026

Exposició "Marina Abramovic "Artista i  Perfomance

Fitxa artísticaOriginal Jazz Orquestra Taller de MúsicsSusanna Sheiman, cantantMiquel Àngel Ripeu, actor i cantantRoger Conesa, actor i saxoJana Grulichová i Iván Bouchain, ballarinsDavid Pastor, direcció musicalIban Beltran, direcció escènica

Concert''Jazz en viu... Swing!'' Iniciació a la música de jazz per descobrir el swing (a partir de 8 anys)

A càrrec de Poetry Slam Barcelona amb Crisal Rodríguez i Olza Olzeta i els i les participants del taller SlammersMostra en directeSessió de cloenda oberta al públic del taller de formació Slammers, en què podreu descobrir el talent de les persones participants i submergir-vos en el món de la poesia performativa i la poesia en escena.Amb motiu de la celebració del 8 de març, Dia Internacional de les Dones.&nbsp;

Espectacle "Slammers en acció"

Més conegut com "l'home invisible" en cercles mediàtics, Liu Bolin aborda les preocupacions socials del seu país natal a través de la seva pràctica artística, i destaca especialment per les seves instal·lacions de "camuflatge". Transcendint mitjans com la performance i la fotografia, Liu Bolin dissecciona la tensa relació entre l'individu i la societat en "desaparèixer" en entorns que són llocs de conflicte i crítica. La seva sèrie "Hiding in the City" s'ha exposat en nombrosos museus i institucions d'arreu del món. Inspirats pels seus missatges visuals potents, artistes i institucions com el Louvre, la revista Harper's Bazaar, el Centre Pompidou, Ruinart, Moncler, Fred, Renault, JR, Carlos Cruz-Diez, Jon Bon Jovi i Kenny Scharf, entre d'altres, han convidat Liu Bolin a col·laborar en projectes creatius. L'any 2015, va ser seleccionat per a la campanya que tenia el suport de les Nacions Unides, "The Global Goals", amb l'objectiu de fomentar l'erradicació de la pobresa, el desenvolupament sustentable i lluitar contra la desigualtat i la injustícia, amagant-se entre 193 banderes del món. Liu Bolin actualment viu i treballa a Pequín. Artista i fotògraf xinès nascut a la província de Shandong (1973) i amb residència a Pequín, Liu Bolin va obtenir el diploma d'escultura a l'Acadèmia Central de Belles Arts el 2001. Els seus inicis com a escultor es van veure interromputs el 2005 per l'expropiació i la destrucció del seu taller, davant de les runes del qual farà el seu primer autoretrat. En les seves sèries "Camuflatges urbans", Liu Bolin es pinta ell mateix utilitzant tècniques de pintura tradicional amb el propòsit d'integrar la seva imatge en un decorat comú, com un jardí o un quiosc de diaris, i després es fotografia. Quan l'espectador s'enfronta a aquests "camuflatges", descobreix la figura de l'artista com un element aliè al paisatge, amb la qual cosa es produeixen lectures inèdites mitjançant la percepció del que suposadament era invisible.

Exposició "Liu Bolin" Artista Fotògraf

Aquest projecte visibilitza, sense deixar de banda l'humor, la relació que tenen els adolescents amb les tecnologies digitals, sobretot amb les xarxes socials i els videojocs. A través d'ells, els adults també podem aprendre moltes coses sobre les nostres vides en línia. A partir de l'exposició i de tallers per a joves i grans, es reflexionarà sobre la construcció de la identitat personal a internet. S'abordarà la qüestió de la radicalització ideològica i l'homogeneïtzació cultural en línia, desencadenades per algoritmes selectius que generen un efecte bombolla.A càrrec de Federica MatelliArtistes: María José Ribas, Raquel Hervás Gómez, Joan Pallé, Anastasija PavićOrganitza: Barcelona Cultura

Exposició "7642. Siempre estaré para ti"

El Congrés, que se celebrarà del 28 de juny al 2 de juliol de 2026, reunirà més de 10.000 professionals, representants de la comunitat acadèmica i estudiants d'arreu del mónSota el lema&nbsp;Becoming. Architectures for a Planet in Transition, el congrés s'estructurarà en 6 temàtiques obertes i interconnectades que reflexionen sobre el temps com a eina de disseny. Aquestes abordaran transicions materials, polítiques, ecològiques i poètiquesProp de 200 ponents internacionals donaran contingut a les conferències, debats i exposició central. Al voltant de 125 ponents seran escollits per l'Equip Curatorial i el Comitè Científic, mentre que aproximadament 75 propostes seran seleccionades pel jurat de la&nbsp;Call for Participants. Properament s'obriran altres dues convocatòries dedicades a estudiants, com el concurs internacional i el taller internacional que acollirà prop de 150 estudiants

Eventos de la categoria Talleres

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Talleres?

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Talleres?

.css-1hnz6hu{position:static;}.css-1hnz6hu::before{content:'';cursor:inherit;display:block;position:absolute;top:0px;left:0px;z-index:0;width:100%;height:100%;}Descobreix els espais no visitables del Museu Marítim: Reserva de col·leccions

Exposició "Marina Abramovic "Artista i Perfomance

Concert''Jazz en viu... Swing!'' Iniciació a la música de jazz per descobrir el swing (a partir de 8 anys)

Espectacle "Slammers en acció"

Exposició "Liu Bolin" Artista Fotògraf

Exposició "7642. Siempre estaré para ti"

Congrés Mundial d’Arquitectes UIA2026

Descobreix els espais no visitables del Museu Marítim: Reserva de col·leccions