Barcelona

Concert "Miguel Bosé"

Les projeccions de cinema a la fresca són un clàssic al CC Cotxeres de Sants. Aquest estiu no és pas una excepció i el passatge Fructuós Gelabert es converteix, un any més, en un cinema popular a l'aire lliure.El centre del Districte de Sants-Montjuïc ha programat quatre pel·lícules de màxima actualitat, inclosa una d'animació dirigida al públic familiar. Apunteu aquests quatre dijous cinematogràfics: ProgramacióDijous 3 de juliol, a les 22 h:Casa en flamesDir. Dani de la Orden (2024)Versió en català amb subtítols.La Montse està emocionadíssima perquè està a punt de passar un cap de setmana amb tota la família a la seva casa de Cadaqués. Està divorciada, el seu exmarit té una nova parella, els fills han crescut i no li fan cas... Dijous 10 de juliol, a les 22 hSaben aquellDir. David Trueba (2023)Versió en català/castellà amb subtítolsBarcelona, finals dels 60. Eugenio Jofra, un jove joier, coneix la Conchita i l'enamorament és instantani. Eugenio aprèn a tocar la guitarra per acompanyar la Conchita, per al que haurà de lluitar contra la por escènica.<h3> </h3>Dijous 17 de juliol, a les 22 hEl maestro que prometió el marDir. Patricia Font (2023)Versió en català/castellà amb subtítolsL'Ariadna descobreix que el seu avi busca des de fa temps les restes del seu pare, desaparegut en la Guerra Civil. Viatja a Burgos, on estan exhumant una fossa comuna en la qual podria estar enterrat.&nbsp;Dijous 24 de juliol, a les 21.30 hBuffalo KidsDir. Pedro Solís (2024)Versió en català amb subtítolsTom i Mary, dos germans orfes, desembarquen a Nova York a finals del s. XIX. Per reunir-se amb el seu oncle, s'aventuren com a polissons en un tren pel Salvatge Oest.

Cicle de cinema a la fresca a les Cotxeres de Sants

Ha*Ash, el duo de pop country més influent de Llatinoamèrica, està format per les germanes Hannah Nicole i Ashley Grace. Al llarg de la seva exitosa carrera, han aconseguit una connexió única amb el públic, fusionant pop, country i les seves influències mexicanes. Amb cançons emblemàtiques com “Lo Aprendí” i “Te Dejo En Libertad”, han captivat milers de seguidors, consolidant-se com una de les veus més estimades de la música llatina.A Les Nits de Barcelona, Ha*Ash presentarà el HAASHVILLE TOUR, un espectacle que recorrerà els seus grans èxits amb una posada en escena espectacular.

Concert "Ha-Ash"

Al juliol, l'Eixample es converteix en un gran escenari. Torna el Festival de les Arts Tangent per transformar les nits d'estiu en un esclat d'expressions artístiques que ompliran les places i els carrers del districte.En aquesta novena edició, ens esperen setze vespres únics amb propostes de música, dansa, performance i circ que ens deixaran sense alè, que ens faran somiar i ens commouran amb el millor talent de l'escena artística contemporània.Deixa't sorprendre pels espectacles d'aquest festival d'estiu de la mà dels sis centres cívics i culturals de l'Eixample!

9è Festival de les Arts de l'Eixample 'Tangent 2025'

Cometem abusos contra nosaltres mateixos en construir una relació romàntica? Us en parla una criatura mitològica que està a cavall entre el romanticisme alemany i la idiosincràsia andalusa.&nbsp;Una parella en un paisatge ben bonic i romàntic, plora llàgrimes pel dolor que els causa el seu amor. Són l'objecte perfecte d'atenció d'Analphabet, un ésser mitològic o una llegenda queer que ha imaginat l'artista Alberto Cortés, un especialista a parlar, amb tota la poesia del món i una mica més, sobre dolor, amor i sexualitats. Aquí coneixereu una parella que discuteix en una platja asturiana i un esperit romàntic que se'ls apareix per cantar-los cançons, però també veureu un paisatge romàntic amb cossos sexualitzats (és una zona de cruising?) i escoltareu o cantareu un cant guaridor. L'interpreta Analphabet, un símbol de l'altre, d'allò que és diferent, de les eleccions dissidents. Entre altres coses, Cortés es pregunta fins a quin punt és una forma de sadomasoquisme romandre vinculats amb una parella més temps del que hi hauríem d'estar.Com totes les obres d'Alberto Cortés, aquesta proposta ens parla d'amor i sentiments d'una manera absolutament diferent. Ja ho vam veure al Grec 2023 Festival de Barcelona, en què l'artista va presentar One night at the Golden Bar. Cortés és un director i dramaturg nascut a Màlaga i llicenciat en Història de l'Art, que l'any 2008 va crear la companyia Bajotierra juntament amb l'artista Alessandra García, en una experiència que va marcar els inicis de la seva carrera. Ha estat implicat en iniciatives com el festival de l'escena alternativa de Màlaga El Quirófano o el cicle Escena Bruta.&nbsp;A partir de l'any 2013, comença una trajectòria individual. Ha creat muntatges com Viva la guerra, Historia de Mikoto, Yo antes era mejor, Hollywood, Masacre en Nebraska i El Ardor. A més de com a partió de la programació del Grec, a Catalunya l'hem vist en la programació del Sâlmon&lt; Festival d'Arts Vives Contemporànies, al festival Terrassa Noves Tendències (TNT), al festival ZIP del TNC i al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa.Una producció de TNT Terrassa Noves Tendències, Centre de Cultura Contemporània Condeduque, FITEI-Festival Internacional de Teatre d'Expressió Ibèrica, Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa i Festival Iberoamericà de Teatre de Cadis.&nbsp;Concepte, dramatúrgia, textos, direcció i interpretació: Alberto Cortés · Violí i converses: Luz Prado · Disseny d'il·luminació: Benito Jiménez · Tècnics d'il·luminació: Benito Jiménez / Cristina Bolívar · So: Oscar Villegas · Coordinació tècnica: Cristina Bolívar · Gravacions de piano: César Barco · Espai escènic: Víctor Colmenero · Vestuari: Gloria Trenado · Mirada externa: Mónica Valenciano · Fotografia: Alejandra Amere / Clementina Gades · Vídeo: Johann Pérez Viera · Producció: El Mandaíto Producciones SL

Espectacle "Analphabet", a càrrec d'Alberto Cortés

El Barcelona Festival of Song celebra enguany el 21è aniversari. Aquest Festival, que té com a objectiu preservar i promoure el repertori de cançó artística llatinoamericana i ibèrica, organitza un cicle de concerts en diversos escenaris emblemàtics de la ciutat: la Biblioteca de Catalunya, El Reial Cercle Artístic i la Residència d'Investigadors. Podeu consultar el programa al següent <a href="https://www.barcelonafestivalofsong.com/concerts" target="_blank">enllaç</a>

21è Barcelona Festival of Song

Fragilitat i força, controlar i deixar anar…&nbsp;Quatre artistes de circ busquen l'equilibri entre polaritats entre un paisatge format per... objectes de vidre bufat. Una fusió de la dansa, l'acrobàcia, el faquirisme i la manipulació d'objectes.&nbsp;El diàleg entre la matèria i el cos humà és la inspiració principal d'aquesta performance, en la qual la creadora, investigadora i autora de circ performatiu Vivian Friedrich ens proposa un espectacle de moviment protagonitzat per quatre artistes de circ i un cinquè element: una matèria que, en aquest cas, és un element tan fràgil i bell com el vidre bufat. Bevent de la tradició familiar del vidre, Friedrich busca l'equilibri entre allò que és antic i allò que és més nou, entre la fragilitat i la força.&nbsp;Sklenka&nbsp;vol dir vidre i&nbsp;melta, fondre.&nbsp;Ja va jugar amb conceptes similars en un projecte anterior,&nbsp;Kristall Bohème,&nbsp;i ara continua treballant amb els equilibris i explorant contrastos que no s'oposen, sinó que es complementen. Com en el cos humà, aquí trobareu parts dures i flexibles, sòlides i líquides, una mostra de la diversitat de la humanitat i el seu caràcter col·lectiu.Firma la proposta una artista de circ que s'ha format entre Hamburg i Barcelona, però també als Països Baixos i França. És especialista en la Corda U, tècnica en la qual ha creat un vocabulari propi combinant tècniques de corda fluixa, corda llisa i trapezi. És autora del projecte&nbsp;I Love My Car, i ha estat dramaturga i dinamitzadora artística de la creació&nbsp;Breach&nbsp;de la companyia Som Noise, seleccionada en el programa circusnext+. L'any 2022 ja va estrenar&nbsp;Kristall Bohème [Excavació d'Una Memòria]&nbsp;al Mercat de les Flors.&nbsp;DiffractionArt es funda l'any 2025 com a grup de col·laboració entorn de la creadora i té la visió de potenciar el circ com a llenguatge de moviment, i explorar noves dramatúrgies i connectar les arts visuals amb l'artesania.&nbsp;Actualment, en formen part el malabarista experimental Agustí Margarit, la performer de circ Clara Cortés, l'acròbata i malabarista Jorge Castro, la performer de circ Amaya Goñi, el dissenyador Fredye Díaz, la cantant Maider Lasa Santamaría, i la productora Mara Maso.&nbsp;Una coproducció del Mercat de les Flors.Amb el suport Generalitat de Catalunya, Wroclawski Instytut Kultury – Mobility Fund, Beques BCN Crea, Beques&nbsp;Recerca OSIC, La Central del Circ, Cirqueon, Convent de les Arts i Roca Umbert Fàbrica de les Arts, ACAV - Associació Catalana de les Arts del Vidre.Concepte, composició escènica i direcció: Vivian Friedrich · Performance: Clara Cortés, Agustí Margarit, Jorge Castro, Vivian Friedrich · Creació: Clara Cortés, Agustí Margarit, Jorge Castro, Sonia Prado · Suplència, creació audiovisual i assistència a la direcció: Amaya Goñi · Creació d'objectes de vidre: Vivian Friedrich, Ula Goldasz, Ferran Collado, Ondrej Novotny – Novotny Glass · Espai sonor i composició musical: Maider Lasa Santamaría, Carlos Parra · Mirada externa: Elena Zanzu, Sara Serrano · Disseny de la il·luminació: Conchita Pons · Tècnica d'il·luminació: Viera Slujalkovsky · Col·laboracions d'investigació: L.E.C. La Central del Circ: Aitzol Iraola, Candela Casas, Elisa Strabioli, Esteban Trindade, Gabriela Olivera, Ludmila Ayelen Gutiérrez, Luis Valle, Maragda Induráin · Comunicació: Joana Micó · Fotografia: Tara Juno Rowse, Joana Micó · Vídeo: Clara Pedrol, Amaya Goñi · Espais de creació: Nau Churuduu, Roca Umbert · Producció executiva: Mara Maso

Espectacle “Sklenka Melta" de DiffractionArt / Vivian Friedrich

L'artista polifacètica tanca la gira del seu últim disc amb un espectacle únic, un ritual irrepetible que només es podrà viure a l'escenari del Teatre Grec.L'art és una eina, una manera de, potser, canviar-ho tot. Ho creu Clara Peya, una artista inquieta i inclassificable que toca el piano, compon, crea bandes sonores o forma part d'espectacles de teatre, de circ o de dansa... Música, teatre, dansa i activisme formen part igualment de la vida d'una creadora prolífica i amb les idees clares. L'hem vista parlant de temes transcendents, però mai amb una mirada tòpica. Quan va presentar el seu disc més nou, Corsé, ple de col·laboracions d'artistes com Albert Pla, Sílvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Momi Maiga o Marina Herlop, va iniciar una gira que acaba al Grec Festival de Barcelona, on l'artista ofereix l'últim concert. Més que un concert, serà un espectacle únic en què, a banda dels seus músics, l'acompanyaran ballarines, un cor i més col·laboracions especials en un muntatge dirigit conjuntament amb Ariadna Peya, talent germà de la protagonista de la vetllada i 50% de la companyia Les Impuxibles.Tot per proposar-nos una reflexió entorn del concepte de perfecció. Heu pensat mai el grau de violència i exclusió que implica? Clara Peya sí, i ho explica amb una tria de grans cançons (Sota les dents, Estat salvatge, Cerebralmente...) en les quals la intensitat es manifesta en els detalls. El concert té la seva pròpia dramatúrgia, com sabrà qualsevol que hagi assistit a alguna de les seves actuacions, i en aquesta ocasió irrepetible la proposta escènica s'expandeix a través de totes les persones que estaran sobre l'escenari; personatges que ajudaran a dibuixar els paisatges mentals que conformen el món interior de l'artista, per donar forma a tota l'experiència viscuda a través del disc i al procés personal transitat al llarg de la gira. La dimensió escènica no podia estar absent en l'actuació d'una artista que ha estat premiada per la banda sonora d'espectacles com Aüc (de Les Impuxibles, vist al Grec 2017), per muntatges com Suite TOC núm 6 (Les Impuxibles, 2019) o que va ser Premi de la Crítica de la revista Enderrock per l'àlbum Estómac l'any 2018. Guardonada amb el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Peya va passar pel Grec per primera vegada l'any 2015 presentant a la sala Luz de Gas el disc Mímulus.&nbsp; Una coproducció de Les Impuxibles, Allau Management i el Grec 2025 Festival de Barcelona. Direcció artística: Ariadna Peya· Direcció musical i composició: Clara Peya · Piano i sintetitzadors modulars: Clara Peya · Veu: Aina Zanoguera · Veu: Carmen Aciar · Teclats i sintetitzadors: Adrià González · Bateries i percussions: Didak Fernández · Ballarines: Júlia Sanz Fernandez, Kiko López, Valeria Jones · Direcció cor: Nacho Melús · Vestuari: Iker Nafta · Disseny de so: Jon Bingen Belategui · Disseny de llums: Oscila · Direcció de producció: Aina Pociello&nbsp;· Ajudantia de producció: Clara Gispert

Eventos de la categoria Musica

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Musica?