Barcelona

<h3>Les coreografies més icòniques de Nacho Duato et faran vibrar al Teatre Tívoli!</h3>La Companyia Nacho&nbsp;Duato&nbsp;neix amb la noble missió d'enriquir l'oferta de dansa a Espanya i ampliar les oportunitats laborals per als joves ballarins. Un dels pilars fonamentals de la companyia és la recuperació del repertori de Nacho&nbsp;Duato. Els seus ballets són autèntiques joies que mereixen ser preservades i compartides amb les noves generacions d'espectadors i artistes.&nbsp;Coneix el programa:DUENDE:&nbsp;Duato&nbsp;es va enamorar de la música de Debussy fa molt temps, especialment de la manera que té el compositor de convertir el so de la naturalesa en música. Quan escolta la seva música,&nbsp;Duato&nbsp;visualitza formes, no persones, relacions o esdeveniments. Per aquest motiu ell considera Duende com una obra gairebé escultural: un cos, un moviment en harmonia amb la melodia. De manera lúdica, el ballet també investiga en els mitjans d'expressió dels diferents significats de la paraula que li dona nom: tenir follet podria prendre's per tenir encant personal, o màgia en l'art flamenc; i els follets, segons es trobessin en contes infantils o en la imaginació de gents supersticioses, tindrien caràcter ben distint.CANTUS: la nova obra de Nacho&nbsp;Duato, creada per a la seva jove companyia, parla dels horrors d'un conflicte bèl·lic a través dels ulls de joves atrapats enmig de la guerra i com la violència i destrucció afecten les seves vides. L'obra està acompanyada per l'emotiva música de Karl&nbsp;Jenkins, que realça la profunditat de la narrativa i les emocions. Estrena absoluta a Logronyo, novembre 2024.GNAWA: el coreògraf continua amb la línia iniciada en la seva obra&nbsp;Mediterrania, en la qual aprofundia en les seves arrels, la dels seus avantpassats i en la seva complicitat amb la mar Mediterrània. Amb aquesta obra, Nacho&nbsp;Duato&nbsp;intenta transmetre, a través del moviment, la sensualitat del paisatge, la sensibilitat dels seus habitants… Amb una suggeridora música repleta de sons espanyols i nord-africans,&nbsp;Gnawa&nbsp;captiva amb el seu fulminant poder i la seva sensual elegància, combinant l'espiritualitat i el ritme orgànic del Mediterrani.LIBERTÉ: és un pas&nbsp;a dos pertanyent a la coreografia&nbsp;Rassemblement. En aquest ballet,&nbsp;Duato&nbsp;s'inspira en unes cançons que la compositora i cantant&nbsp;Toto&nbsp;Bissainthe&nbsp;dedica a la seva terra, Haití. Són cançons d'esclaus atrets pel culte Vudú. Aquesta creació que, gradualment, a través dels poders liberalitzadors de la música i la dansa, demostra ser un impressionant i commovedora crida a la consciència del públic sobre els drets humans.<h2> </h2>

Espectacle "Compañía Nacho Duato"

Sereu exploradors temeraris com l’Indiana Jones i descobrireu tots els racons de La Pedrera a través d’activitats pels diversos espais de l’edifici que us portaran a trobar el tresor més valuós d’Antoni Gaudí, amagat en algun indret d’aquesta casa. Amb aquesta visita dinamitzada veureu de manera molt divertida i amena La Pedrera. Us hi esperem, exploradors!Edat recomanada: de 5&nbsp;a 10&nbsp;anysDuració: 1h 30min

Visita dinamitzada 'Indiana Stones: explorem!'

Vodevil a l’estil contemporani que busca la intersecció entre la copla i el haiku des de la reinterpretació d’ambdós gèneres a través del llenguatge corporal i del text. Amb aquest nou projecte, Rosa Muñoz i Mònica Muntaner s‘endinsen en el món de la cançó i proposen un concert peculiar, acústic, pràcticament a cappella pensat i dedicat a les seves mares. En aquesta creació han posat el focus en la recerca d’un llenguatge singular i propi que parteix del joc atrevit d’influències sense complexes.La Mònica i la Rosa són dues ballarines amb un llarg recorregut, pertanyen a una mateixa generació que va trencar amb una manera convencional d’entendre la creació i que va ser l’avantsala del que ara coneixem com a creació emergent. Ambdues artistes van començar la seva trajectòria professional com a ballarines / intèrprets, però des de molt aviat van tenir la necessitat de desenvolupar la seva pròpia feina i trobar el seu llenguatge. Totes dues van promoure projectes on la cocreació es convertia en una nova manera de fer dins de l’escena més contemporània. A més, van coincidir en l’interès de generar diferents estructures relacionades amb el llenguatge del cos i el moviment que anaven més enllà de les mateixes creacions, des de les quals han impulsat projectes de recerca, formació, marcs específics per l’exhibició, suport a la nova creació i a les noves generacions al voltant dels nous llenguatges escènics.Creació i interpretació&nbsp;Mónica Muntaner, Rosa Muñoz /&nbsp;Autoria de textos i lletres de cançons&nbsp;Rosa Muñoz /&nbsp;Selecció de versions musicals&nbsp;Rosa Muñoz, Mònica Muntaner /&nbsp;Acompanyament i assessorament musical&nbsp;Christian Fernández Mirón /&nbsp;Assessorament creació&nbsp;Bea Fernández /&nbsp;Fotografies i vídeo&nbsp;Tristán Pérez -Martín /&nbsp;Disseny il·luminació&nbsp;Llorenç Parra /&nbsp;Disseny i tècnic so&nbsp;Ferran ConanglaCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors, Dansa Metropolitana /&nbsp;Suport en residència artística&nbsp;La Caldera centre de creació, La Salamandra espai d’assaig, L’Estruch centre de creació, Nau Ivanow espai de residències d’arts escèniques de Barcelona. Aquest projecte ha rebut la Beca d’ajut a la investigació en arts escèniques Barcelona Crea de l’Ajuntament de Barcelona i la Beca d’ajut a la investigació en arts escèniques de la Generalitat de Catalunya

Espectacle "Coplas i Haikus de mares i amors", a càrrec de Mònica Muntaner i Rosa Muñoz

Després del seu pas per la companyia Pep Bou, Agustí Sanllehí ens porta un espectacle visual amb titelles i bombolles per explicar el misteriós món del sabóUn conte que parteix dels valors com la col·laboració, l’amistat i l’amorCom es formen les bombolles? Per què són esfèriques? Per què exploten? I per què ens mostren els colors de l’arc de Sant Martí? El professor Bromera ens acostarà al món de les bombolles de sabó tot explicant, experimentant i observant la seva màgia.&nbsp;Aquest alquimista, al seu laboratori, ens introdueix en multitud de fenòmens físics, fruit de dècades d’experimentació amb el llenguatge de les bombolles de sabó.&nbsp;Fitxa artística Guió i direcció: Cia. MeLaBuffa (Agustí Sanllehí i Eva María Jiménez) / Interpretació: Agustí Sanllehí / Producció executiva: CarolBC / Disseny: LanenaClick, LaTorneriaA partir de 3 anys*10 de maig, 17.30h: Funció accessible en llengua de signes catalana i subtitulació. Servei d’audiodescripció disponible sol·licitant-ho al teatre fins al dia 25 d’abril

Espectacle familiar "El professor Bromera", a càrrec de la Cia. MeLaBuffa

Fitxa artísticaJove Orquestra Simfònica de Barcelona&nbsp;Josep Caballé Domenech, director&nbsp;ProgramaG. Mahler: Simfonia núm. 1, en Re major, “Tità”&nbsp;Josep Caballé Domenech, un dels directors d’orquestra més reconeguts&nbsp;en l’àmbit internacional,&nbsp;torna al Palau de la Música Catalana per dirigir la Jove Orquestra Simfònica de Barcelona (JOSB) en la&nbsp;10a temporada de l’orquestra, amb una de les obres cabdals del repertori simfònic, la Primera Simfonia de Mahler, tot un repte per la JOSB que interpreta música de Gustav Mahler per primera vegada.&nbsp;Aquest concert del cicle de la JOSB al Palau és a benefici de Càritas Castrense Barcelona.

Concert "JOSB -  Josep Caballé Domenech

Fitxa artísticaOrchestre des Champs ÉlyséesPhilippe Herreweghe,&nbsp;directorProgramaL. van Beethoven:&nbsp;Simfonia núm. 4, en Si bemoll major, op. 60L. van Beethoven:&nbsp;Simfonia núm. 7, en La major, op. 92Segona visita a Palau 100 del director Philippe Herreweghe aquesta temporada i segon monogràfic Beethoven al capdavant de l’Orchestre des Champs Élysées. En aquest cas, el programa inclou dues de les&nbsp;Simfonies&nbsp;del compositor. Si bé es van estrenar amb sis anys de diferència, Beethoven va començar a desenvolupar la&nbsp;Setena&nbsp;el 1806, quan va enllestir la&nbsp;Quarta. L’“apoteosi de la dansa”,&nbsp;doncs, tal com Wagner va anomenar la&nbsp;Setena,&nbsp;va ser fruit d’una elaboració lenta i meticulosa.

Concert "Simfonies núm. 4’ i ‘7’, de Beethoven" amb Orchestre des Champs Élysées & Herreweghe

Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965), autor de les pintures de la cúpula que corona el Palau Nacional, va ser una de les figures més rellevants de l’art català de la primera meitat del segle XX. Format al costat de Pompeu Fabra, renovà la pedagogia artística catalana durant el noucentisme, esdevenint el mestre de tota una generació d’artistes des de la seva Escola d’Art -on formà a Joan Miró o Llorens Artigas- i l’Escola Superior de Bells Oficis de la Mancomunitat de Catalunya.&nbsp;Galí també desenvolupà una fecunda trajectòria artística com a pintor, dibuixant, muralista, cartellista i il·lustrador. La seva obra travessa tota la modernitat catalana: el modernisme, el simbolisme, el noucentisme i l’avantguarda. Malgrat els seus mèrits, Galí optà per jugar un rol invisible: desconsiderant-se com a artista, treballant a l’ombra dels seus deixebles i despreocupant-se del seu llegat. Aquesta exposició pretén fer visible aquell que es volia ocult. Vindicar la petjada del qui no va voler deixar rastre. Alhora la mostra explora un capítol dels orígens del Museu, en el context del gran projecte d’ampliació que té com horitzó el centenari de l’Exposició Internacional de 1929.L’exposició es complementa amb la mostra Galí: exili i evasió, que es pot visitar al Museu de l’Exili, MuME, de La Jonquera, entre el 30 de novembre de 2024 i el 3 de juliol de 2025, i que reconstrueix el tràgic moment de la seva marxa a Londres i la relació amb la pintora surrealista Ithell Colquhoun, que transformarà la seva trajectòria vital i artística.Organitza i produeix: Museu Nacional d’Art de Catalunya en col·laboració amb el Museu de l’Exili, MuME.Comissariat:&nbsp;Albert Mercadé.

Exposició 'Francesc d'A. Galí. El mestre invisible'

Namina. I al bell mig un animalEl vessant més íntim de la cantautora d’origen catalanobrasiler interpreta cançons de denúncia per celebrar els 30 anys del festival BarnaSants.Amb un repertori creat especialment per a la trentena edició del BarnaSants, la cantautora de Moià versionarà els seus referents i recuperarà cançons pròpies i del seu darrer àlbum, La nuit (autoeditat, 2024), com la que dona títol al recital: ‘Tu tens una casa, una casa de paper, per això em condemnes a ser sempre foraster. No hi ha justícia en la teva llei’.

Eventos de la categoria Visitas

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Visitas?