Barcelona

Homenatge a Ovidi MontllorEnguany es recupera el recital d’homenatge a Ovidi Montllor, que es va fer a Barcelona pel 25è aniversari de la mort del cantautor alcoià.Va d’Ovidi va ser un concert-recital d’homenatge a Ovidi Montllor, estrenat en una primera versió al Teatre Ovidi Montllor de Barcelona, de la mà del BarnaSants. Pels 30 anys del festival es presentarà una versió revisada i millorada, un tribut poètic i musical que trena vida i obra a càrrec de dues actrius, dues cantants i un músic a piano i guitarra.

Concert "Va d’Ovidi"

Fitxa artísticaRudolf Buchbinder, pianoProgramaL. van Beethoven: Sonata núm. 14, en Do sostingut menor, op. 27 núm. 2, “Clar de Lluna”L. van Beethoven: Sonata núm. 8, en Do menor, op. 13, “Patètica”L. van Beethoven: Sonata núm. 23, en Fa menor, op. 57 ,“Appasionata”Rudolf Buchbinder proposa com a programa d’aquest nou recital al Palau de la Música un monogràfic Beethoven a partir de tres de les seves trenta-dues Sonates, un corpus que el pianista austríac ha interpretat íntegrament en format de cicle. En aquesta ocasió, les escollides es troben entre les més cèlebres del catàleg del compositor de Bonn: l’emblemàtica Clar de lluna, la inefable Patètica i la mítica Appassionata.

Concert ''Sonates’ de Beethoven" amb Rudolf Buchbinder

En un hotelet de muntanya, diferents personatges busquen el contacte amb la natura. Tots se senten sols en mig del no-res. Després de Le congrès ne marche pas, La Calòrica arriba a Montjuïc amb una comèdia existencial i política, individual i col·lectiva. Ansietat, connexió i una rabiosa necessitat de viure experiències inèdites perfectament estàndards.DRAMATÚRGIA Joan YagoDIRECCIÓ Israel Solà La CalòricaINTÈRPRETS Xavier Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius i Júlia Truyol ESCENOGRAFIA Bibiana Puigdefàbregas VESTUARI Albert Pascual IL·LUMINACIÓ Rodrigo Ortega Portillo ESPAI SONOR Guillem Rodríguez COPRODUCCIÓ Teatre Lliure i La Calòrica

Teatre 'La brama del cérvol (una experiència única en un marc incomparable)'

Teatre 'La brama del cérvol (una experiència única en un marc incomparable)', de la companyia La Calòrica

Per a&nbsp;Exit above, Anne Teresa De Keersmaeker torna sobre els seus passos cap a les arrels de la dansa i de la música pop occidental. Des de la seva primera peça,&nbsp;my walking is my dancing, és un dels seus principis fonamentals: caminar com una forma bàsica de moviment, tan coneguda que ens costa deixar de pensar-hi. Amb música que va a les arrels del pop, el blues i les seves misterioses «notes tristes», zones intermèdies, entre majors i menors, entre el dolor i l’alegria. Meskerem Mees, cantant i compositora flamenca amb arrels etíops, compondrà una sèrie de variacions i altres adaptacions de «cançons de caminar» amb Jean-Marie Aerts, arquitecte de so de TC Matic, el llegendari grup de rock belga dels anys vuitanta que acompanyava el cantant Arno, juntament amb el ballarí i guitarrista Carlos Garbin.Anne Teresa De Keersmaeker va fundar Rosas el 1983, durant la creació de la peça&nbsp;Rosas danst Rosas. Des del seu debut el 1982 amb&nbsp;Fase,&nbsp;Four Movements to the Music of Steve Reich,&nbsp;De Keersmaeker s’ha involucrat en una rigorosa exploració i articulació del moviment, des de les formes més simples a les més complexes. La relació entre moviment i música és essencial per al concepte de dansa de la coreògrafa. Així, Rosas ha estès l’art de la dansa com un acte d’escriure moviments en el temps i l’espai, i al llarg dels anys ha explorat la coreografia en relació amb altres forces compositives, com ara la música, la geometria, les arts visuals o el llenguatge.Coreografia&nbsp;Anne Teresa De Keersmaeker /&nbsp;Creada amb i ballada per&nbsp;Abigail Aleksander, Jean Pierre Buré, Lav Crnčević, José Paulo dos Santos, Rafa Galdino, Carlos Garbin, Nina Godderis, Solal Mariotte, Meskerem Mees, Mariana Miranda, Ariadna Navarrete Valverde, Cintia Sebők, Jacob Storer /&nbsp;Música&nbsp;eskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin /&nbsp;Interpretació música&nbsp;Meskerem Mees, Carlos Garbin /&nbsp;Escenografia&nbsp;Michel François /&nbsp;Disseny il·luminació&nbsp;Max Adams /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;&nbsp;Aouatif Boulaich /&nbsp;Text i lletres&nbsp;Meskerem Mees, Wannes Gyselinck /&nbsp;Dramatúrgia&nbsp;Wannes Gyselinck /&nbsp;Directors assajos&nbsp;Cynthia Loemij, Clinton StringerProducció&nbsp;Rosas /&nbsp;Coproducció&nbsp;Concertgebouw Brugge (Bruges), De Munt / La Monnaie (Brussel·les), Internationaal Theater Amsterdam, Le théâtre Garonne (Toulouse), GIE FONDOC OCCITANIE (Le Parvis Tarbes, Scène nationale ALBI Tarn, Le Cratère Alès, Scène nationale Grand Narbonne, Théâtre Garonne)Estrena mundial&nbsp;Maig 31, 2023, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Brussels /&nbsp;Presentada per&nbsp;Théâtre National Wallonie-Bruxelles, De Munt/ La Monnaie, Kaaitheater i Kunstenfestivaldesarts /&nbsp;Amb el suport&nbsp;Dance Reflections by Van Cleef &amp; ArpelsAquesta producció rep el suport de Tax Shelter del Govern Federal Belga en col·laboració amb&nbsp;Casa Kafka Pictures – Belfius.Rosas rep el suport del Flemish Community i&nbsp;de Flemish Community Commission (VGC).

Espectacle "Exit above. Després de la tempesta", a càrrec d'Anne Teresa De Keersmaeker, Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin / Rosas

Calixto Bieito transforma la paràbola de l’òpera barroca en universalista i actual.En bell mig de la Guerra Civil Romana (49-45 aC), Juli Cèsar descobreix que el seu rival, Pompeu, ha estat cruelment executat pel rei egipci Ptolomeu. Mentre que la vídua de Pompeu, Cornèlia, plora el seu marit, i el seu fill Sesto promet venjança per l’home que va matar el seu pare, la germana i esposa de Ptolomeu, Cleòpatra, decideix seduir Cèsar per obtenir-ne el suport i inclinar la balança de poder a favor seu. Una història d’amor en tres actes entre dues il·lustres figures de l’Antiguitat (Cèsar i Cleòpatra), lluites de poder a Egipte: ingredients que, per ells sols expliquen l’èxit immediat que va conèixer Giulio Cesare en la seva estrena l’any 1724 al Haymarket Theatre de Londres (teatre privat, mantingut per l’aristocràcia il·lustrada).&nbsp;

Òpera "Giulio Cesare", de Georg Friedrich Händel

El cicle de Lectures poètiques al fossat del Mercat Dominical de Sant Antoni 2025 està organitzat per l'A. P. del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni amb l'objectiu d'acostar la literatura als seus visitants, visibilitzar-lo com a centre de cultura i donar-li un valor afegit, aprofitant la fantàstica ambientació que proporciona el fossat del Mercat de Sant Antoni, amb les restes de la muralla del segle XVII.Les Lectures poètiques, coordinades per Montse Ordóñez, s’emmarquen en el projecte cultural Sala Mercat, organitzat per la Federació d’Entitats de Calàbria 66.Organitza: Associació Professional del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni.

Lectures poètiques al Mercat Dominical de Sant Antoni

Tornar a l’essència, al nucli de la música de Vivaldi&nbsp;Les quatre estacions&nbsp;per trobar les nombroses associacions i emocions que evoca, al temps que ofereix un contrapunt coreogràfic. Aquesta conegudíssima obra musical és també una oda a la natura. De Keersmaeker i Mriziga, que van col·laborar anteriorment a 3ird5 @ W9rk (2020), comparteixen un gran interès en l’observació de la natura, la geometria i l’abstracció encarnada, així com la preocupació per la nostra relació canviant i cada cop més preocupant amb el nostre entorn natural.Anne Teresa De Keersmaeker va fundar la seva companyia Rosas el 1983, durant la creació de la peça&nbsp;Rosas danst Rosas. L’any abans havia creat&nbsp;Fase,&nbsp;Four Movements to the Music of Steve Reich,&nbsp;la seva peça de debut en la que ja exposava&nbsp;una rigorosa exploració del moviment articulat, des de les formes més simples a les més complexes. La relació entre moviment i música és un altre factor essencial del concepte de dansa de la coreògrafa. Així, Rosas ha estès l’art de la dansa com un acte d’escriure moviments en el temps i l’espai, i al llarg dels anys ha explorat la coreografia en relació amb altres forces compositives, com ara la música, la geometria, les arts visuals o el llenguatge.El treball artístic de Mriziga destaca pel seu ús de la dansa i la coreografia com a mitjans per compartir el coneixement amb un públic i anar més enllà de l’experiència purament estètica d’un espectacle. El que és cabdal és compartir diferents formes de coneixement, sigui sobre l’espai, l’arquitectura, el cos i la seva connexió amb la ment i l’intel·lecte o bé, més recentment, coneixement sobre les narratives oblidades i reprimides. Els seus espectacles es poden descriure com formes de «coneixement interpretat» a través de les quals presenta una visió compromesa de l’art com a instrument per processar i generar aquest saber.Concepte, coreografia, escenografia i disseny il·luminació&nbsp;Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga /&nbsp;Creació i interpretació&nbsp;Boštjan Antončič, Nassim Baddag, Lav Crnčević, José Paulo dos Santos /&nbsp;Música&nbsp;Antonio Vivaldi,&nbsp;Les quatre estacions&nbsp;per Amandine Beyer, Gli Incogniti (Alpha Classics/Outhere Music 2015) /&nbsp;Anàlisi musical&nbsp;Amandine Beyer&nbsp;/ Poemes&nbsp;Asmaa Jama, ‘We, the salvage’ Antonio Vivaldi, ‘Le quattro stagioni’ /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Aouatif Boulaich /&nbsp;Directora assajos&nbsp;Eleni Ellada Damianou /&nbsp;Assistent a la direcció artística&nbsp;Martine Lange /&nbsp;Direcció artística i planificació&nbsp;Anne Van Aerschot /&nbsp;Tour manager&nbsp;Jolijn Talpe /&nbsp;Director tècnic&nbsp;Thomas Verachtert /&nbsp;Tècnics&nbsp;Jan Balfoort, Jan-Simon De Lille, Dag Jennes, Thibault Rottiers, Bennert Vancottem /&nbsp;So&nbsp;Antoine Delagoutte, Alex Fostier, Alban Moraud /&nbsp;Coordinadora vestuari&nbsp;Alexandra Verschueren assistida per Chiara Mazzarolo i Els Van BuggenhoutProducció&nbsp;Rosas /&nbsp;Coproducció&nbsp;Berliner Festspiele, Charleroi danse – centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Concertgebouw Brugge, De Munt/La Monnaie, Festival d’Automne à Paris, Festival de Marseille, ImPulsTanz, Sadler’s Wells, Théâtre de la Ville-ParisEstrena 11 maig 2024&nbsp;Rosas Performance Space (Brussel·les),&nbsp;amb De Munt/La Monnaie, Kaaitheater i Kunstenfestivaldesarts / Amb el suport Dance Reflections per Van Cleef &amp; ArpelsAquesta producció està realitzada amb el suport de Tax Shelter of the Belgian Federal Government, en col·laboració amb Casa Kafka Pictures –BelfiusRosas rep el suport de Flemish Community i Flemish Community Commission (VGC)

Eventos de la categoria Visitas

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Visitas?