Barcelona

El cicle de Lectures poètiques al fossat del Mercat Dominical de Sant Antoni 2025 està organitzat per l'A. P. del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni amb l'objectiu d'acostar la literatura als seus visitants, visibilitzar-lo com a centre de cultura i donar-li un valor afegit, aprofitant la fantàstica ambientació que proporciona el fossat del Mercat de Sant Antoni, amb les restes de la muralla del segle XVII.Les Lectures poètiques, coordinades per Montse Ordóñez, s’emmarquen en el projecte cultural Sala Mercat, organitzat per la Federació d’Entitats de Calàbria 66.Organitza: Associació Professional del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni.

Lectura poètica al Mercat Dominical de Sant Antoni

El cicle està organitzat per l'A. P. del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni amb l'objectiu d'acostar la literatura als seus visitants, visibilitzar-la com a centre de cultura i donar-li un valor afegit, aprofitant la fantàstica ambientació que proporciona el fossat del Mercat de Sant Antoni, amb les restes de la muralla del segle XVII.Les Lectures poètiques, coordinades per Montse Ordóñez, s’emmarquen en el projecte cultural Sala Mercat, organitzat per la Federació d’Entitats de Calàbria 66.Organitza: Associació Professional del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni.

Diumenges poètics al Mercat Dominical de Sant Antoni

Us imagineu descobrir el procés de fabricació de les rajoles de clavellines, la flor groga que recobreix les façanes de la casa? La ceràmica de la Casa Vicens és un dels seus elements més representatius.De la mà del mestre artesà ceramista Manel Diestre, responsable del procés de restauració de les peces ceràmiques de la Casa Vicens, descobrireu el procés de fabricació artesanal de les rajoles de clavellines amb la tècnica de trepa original.Tot seguit, podreu pintar la vostra pròpia rajola, la qual us podreu endur després a casa.Degut al fet que les rajoles necessiten un procés de cocció al forn, la rajola es podrà recollir a la Casa Vicens a partir del dissabte següent a la realització del taller i fins a dos mesos després de la realització del taller.

Taller 'Ceràmica' a càrrec del mestre artesà Manel Diestre

Fitxa artísticaGIO SymhoniaFrames PercussionFrancesc Prat, directorProgramaA. Schnittke: Polyphonic tangoG. Ortiz: Altar de neónL. Enaudi: PrimaveraÓ. Arnalds: "Doria" d'Island songsH. Rani: GlassM. Richter: On the nature of daylightD. Lang: Increase

Concert "Schnittke, Ortiz, Enaudi, Arnalds, Rani, Richter i Lang" a càrrec de GIO Symphonia, Frames Percussion & Prat

6 temporades, més de 300 funcions! És de sàvia viure-ho!1672, França. Molière i la Companyia del Rei estrenen una comèdia de costums amb un embolic familiar on s'hi recull l'afany de saber de les dones i posa en evidència un poeta mediocre i cregut de l'època. 2016, Catalunya. Molière i només dos actors estrenen la mateixa comèdia de costums amb un embolic familiar on, amb un joc interpretatiu que trenca les convencions, s'hi recull la burla dels pedants d'avui dia.Fitxa artísticaDramatúrgia:&nbsp;Lluís HansenInterpretació:&nbsp;Ricard Farré i Enric CambrayAssessoria escènica:&nbsp;Júlia BarcelóAjudant de direcció:&nbsp;Júlia BonjochEscenografia:&nbsp;Enric RomaníVestuari:&nbsp;Marc UdinaCaracterització:&nbsp;Àngels Palomar i Marquès – DamaretIl·luminació:&nbsp;Adrià AubertComposició musical:&nbsp;Gerard SeséCoreografia:&nbsp;Júlia BonjochFotografies promocionals:&nbsp;May ZircusProducció:&nbsp;Marina Marcos – El Maldà

Teatre "Les dones sàvies" amb Enric Cambray i Ricard Farré

Exposició organitzada, per part de la Fundació Joan Miró, per Marko Daniel i Matthew Gale amb Dolors Rodríguez Roig, en col·laboració amb Elsa Smithgall (The Phillips Collection, Washington DC)L'exposició és un diàleg intergeneracional entre Joan Miró i els artistes estatunidencs, que mostra com les seves pràctiques creatives es van enriquir mútuament i van contribuir al desenvolupament de l'art del segle xx.A través d'aquest intercanvi, l'exposició reconfigura la comprensió del lloc que ocupa l'obra de Miró en la història de l'art: el focus habitual sobre França es desplaça, i els Estats Units se situen&nbsp;com un eix central en la seva evolució artística. Aquesta nova narrativa no només revisita&nbsp;el llegat de Miró, sinó que també destaca&nbsp;la rellevància de moltes dones artistes de l'època. Aquestes creadores van ser essencials en la redefinició de l'art contemporani, sigui com a referents per a altres artistes o com a protagonistes de corrents innovadors com la pintura gestual, l'abstracció i la pintura d'acció.Al centre d'Miró i els Estats Units hi ha el període determinat per les dues retrospectives de Miró a Nova York, el 1941 i el 1959, i les set visites que va fer als Estats Units entre el 1947 i el 1968, que li van permetre estendre connexions.L'exposició inclou al voltant de&nbsp;160 obre procedents de col·leccions americanes i europees, i també del mateix fons de la Fundació Joan Miró, tant de Miró com d'una gamma d'artistes de diverses generacions: Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Arshile Gorky, Alice Trumbull Mason, Jackson Pollock i Mark Rothko, entre molts altres.&nbsp;L'exposició està coorganitzada amb The Phillips Collection de Washington, i es podrà veure també a&nbsp;The Phillips Collection des del 21 de març fins al 5 de juliol del 2026.

Exposició 'Miró i els Estats Units'

Utilitzant texts de l'època (himnes antics, oracions i inscripcions cantades en el seu egipci original, hebreu i accadi), entre els quals hi ha un poema del mateix Akhenaton, l'obra recorre el seu brillant regnat des de l'accessió al tron després de la mort del seu pare Aménophis III fins a la seva caiguda.&nbsp;Akhnaten&nbsp;conté alguns moments emblemàtics de la música minimalista, com la fabulosa escena de la Coronació!&nbsp;&nbsp;Explica la història d'una de les figures més influents del món: el primer faraó que va passar d'adorar un panteó de déAkhnatenus a només un: va fer de Râ, el Sol, l'única divinitat del seu regne. El multipremiat contratenor Anthony Roth Costanzo encarnarà el complex paper principal, al costat de Rihab Chaieb com a Nefertiti.&nbsp;&nbsp;Ambientada durant els 17 anys de regnat d'Akhenaton, cap a l'any 1350 aC,&nbsp;Akhnaten&nbsp;transporta el públic a aquest món de l'antic Egipte ple de ritus i codis fascinants. La música del gran Philip Glass combina el seu enginy característic i minimalista amb una bellíssima producció de Phelim McDermot (Metropolitan Opera House i English National Opera) de moviments estilitzats, amb la companyia Gandini Juggling fent malabars coreografiats i una caracterització sumptuosa signada per Kevin Pollard.&nbsp;&nbsp;Som al davant d'una de les estrenes al territori nacional més destacades de les darreres dècades. Una partitura hipnòtica i una posada en escena sensual plena de màgia visual.&nbsp;Òpera en tres actes.&nbsp;Fitxa artística:Direcció d'escena Phelim McDermottEscenografia Tom PyeVestuari Kevin PollardIl·luminació Bruno PoetCoreografia Sean GandinProducció English National Opera i LA Opera&nbsp;Cor Del Gran Teatre Del Liceu Pablo Assante directorOrqueta Sinfónica Del Gran Teatro Del Liceu Directora Karen Kamensek Repartiment:AKHNATENAnthony Roth Costanzo&nbsp;NEFERTITI Rihab ChaiebKaterina Estrada TretyakovaGENERAL HOREMHAB Joan Martín-Royo AYE Toni Marsol GRAN SACERDOT D'AMON&nbsp;José Manuel Montero&nbsp;AMENHOTEP / ESCRIBA Zachary James&nbsp;BEKETATEN Alba Valdivieso&nbsp;MERETATEN&nbsp;Carmen Buendía MAKETATEN Mar Esteve&nbsp;ANKHESENPAATEN Gemma Coma-Alabert NEFERNEFERUATEN&nbsp;Marina Pinchuk SOTOPENRE Anna Tobella

Òpera "Akhnaten "  Llibret de Philip Glass

Oferim una sèrie de visites a determinats espais de treball del museu que habitualment no són accessibles al públic, com el taller de restauració, les reserves, l'arxiu, la drassana, etc. i expliquem la feina que s'hi desenvolupa o que hi està vinculada. Aquesta proposta permet accedir al públic general a diversos espais del museu i conèixer diversos departaments

Eventos de la categoria Visitas

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Visitas?