Barcelona

Faemino i Cansado tornen al Teatre Borràs!El que queda de manifest en&nbsp;17 VECES RELOADED&nbsp;és que Faemino y Cansado sempre fan el que els dóna la gana i ara, per la seva edat, amb més motiu.Segons la tradició Kaon Lin de la bimil.lenària cultura xinesa, el Déu Kuan Lon, l'única deïtat que viu en una cantimplora, permet a un ésser humà gaudir de clarividència catorze vegades en una vida.Faemino y Cansado es passen pel forro la tradició Kaon Lin de la bimil·lenària cultura xinesa, com moltes altres, i sostenen que catorze són poques i que ells ja van per disset.Aquest espectacle és, sens dubte, el més rupturista de la seva trajectòria. Abandonen la sensatesa que sempre els ha acompanyat en la seva carrera i es llancen sense paracaigudes a una piscina mig plena, com diria un optimista. Galopen per fi sobre un cavall desbocat i es despullen de qualsevol pàtina de seny. [Tot això són metàfores la funció és omplir].Esperem que riguin, que és el que busquen amb afany.

Espectacle "17 Veces Reloaded" amb Faemino y Cansado

Cabaret de circ multidisciplinari a càrrec del festival HOP amb Montserrat Escopinya com a mestre de cerimònies i les actuacions de: Karoli l'home roda, el Senyor de les Baldufes amb la Cia. Penélope &amp; Aquiles, Amelia Cadwallader i el seu Hula – Hoop i el beat box de JK_SOUND. Torna l'esdeveniment més emblemàtic del Rellotge. Una tarda plena d'energia i creativitat! Un espectacle fresc, pensat per a tots els públics, que combina números de circ i cultura urbana per sorprendre, emocionar i fer gaudir grans i petits. Vine a compartir màgia, humor, circ i molt més!&nbsp;

Espectacle "Hop Cabaret de Circ"

Contacontes. L'Elmer és un elefant molt alegre i eixerit. A diferència dels altres, és de tots colors: verd, groc, blau, vermell, rosa, taronja, blanc i negre. Estimar-se i acceptar-se, però, no és tan fàcil com sembla. Podrà l'Elmer creure en si mateix i descobrir que tothom l'estima tal&nbsp;com és?Edat recomanada: 3-7 anysA càrrec de Montse Santasusana de CIA Pampallugues Teatre

Espectacle familiar "Elmer, l’elefant de colors"

Al juliol, l'Eixample es converteix en un gran escenari. Torna el Festival de les Arts Tangent per transformar les nits d'estiu en un esclat d'expressions artístiques que ompliran les places i els carrers del districte.En aquesta novena edició, ens esperen setze vespres únics amb propostes de música, dansa, performance i circ que ens deixaran sense alè, que ens faran somiar i ens commouran amb el millor talent de l'escena artística contemporània.Deixa't sorprendre pels espectacles d'aquest festival d'estiu de la mà dels sis centres cívics i culturals de l'Eixample!

9è Festival de les Arts de l'Eixample 'Tangent 2025'

Cometem abusos contra nosaltres mateixos en construir una relació romàntica? Us en parla una criatura mitològica que està a cavall entre el romanticisme alemany i la idiosincràsia andalusa.&nbsp;Una parella en un paisatge ben bonic i romàntic, plora llàgrimes pel dolor que els causa el seu amor. Són l'objecte perfecte d'atenció d'Analphabet, un ésser mitològic o una llegenda queer que ha imaginat l'artista Alberto Cortés, un especialista a parlar, amb tota la poesia del món i una mica més, sobre dolor, amor i sexualitats. Aquí coneixereu una parella que discuteix en una platja asturiana i un esperit romàntic que se'ls apareix per cantar-los cançons, però també veureu un paisatge romàntic amb cossos sexualitzats (és una zona de cruising?) i escoltareu o cantareu un cant guaridor. L'interpreta Analphabet, un símbol de l'altre, d'allò que és diferent, de les eleccions dissidents. Entre altres coses, Cortés es pregunta fins a quin punt és una forma de sadomasoquisme romandre vinculats amb una parella més temps del que hi hauríem d'estar.Com totes les obres d'Alberto Cortés, aquesta proposta ens parla d'amor i sentiments d'una manera absolutament diferent. Ja ho vam veure al Grec 2023 Festival de Barcelona, en què l'artista va presentar One night at the Golden Bar. Cortés és un director i dramaturg nascut a Màlaga i llicenciat en Història de l'Art, que l'any 2008 va crear la companyia Bajotierra juntament amb l'artista Alessandra García, en una experiència que va marcar els inicis de la seva carrera. Ha estat implicat en iniciatives com el festival de l'escena alternativa de Màlaga El Quirófano o el cicle Escena Bruta.&nbsp;A partir de l'any 2013, comença una trajectòria individual. Ha creat muntatges com Viva la guerra, Historia de Mikoto, Yo antes era mejor, Hollywood, Masacre en Nebraska i El Ardor. A més de com a partió de la programació del Grec, a Catalunya l'hem vist en la programació del Sâlmon&lt; Festival d'Arts Vives Contemporànies, al festival Terrassa Noves Tendències (TNT), al festival ZIP del TNC i al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa.Una producció de TNT Terrassa Noves Tendències, Centre de Cultura Contemporània Condeduque, FITEI-Festival Internacional de Teatre d'Expressió Ibèrica, Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa i Festival Iberoamericà de Teatre de Cadis.&nbsp;Concepte, dramatúrgia, textos, direcció i interpretació: Alberto Cortés · Violí i converses: Luz Prado · Disseny d'il·luminació: Benito Jiménez · Tècnics d'il·luminació: Benito Jiménez / Cristina Bolívar · So: Oscar Villegas · Coordinació tècnica: Cristina Bolívar · Gravacions de piano: César Barco · Espai escènic: Víctor Colmenero · Vestuari: Gloria Trenado · Mirada externa: Mónica Valenciano · Fotografia: Alejandra Amere / Clementina Gades · Vídeo: Johann Pérez Viera · Producció: El Mandaíto Producciones SL

Espectacle "Analphabet", a càrrec d'Alberto Cortés

Inicis i finals encadenats i repetits de manera infinita han protagonitzat les últimes experiències de l'artista, que ara culmina la seva indagació en la rotació amb una nova proposta de moviment. S'estrena al Grec Festival de Barcelona.Tot comença i tot s'acaba en un mateix punt, però entre l'inici i el final d'aquest moviment rotatori hi ha un recorregut gegant, planetari. L'artista barcelonina d'origen colombià La Gualtero converteix la rotació en símbol d'expressió humana. I en aplicar-se-la a si mateixa mira les pròpies arrels. Aquesta dona que gira de manera perpètua comença i acaba en un únic punt, però en el camí aplega l'univers sencer. En aquesta coreografia la dansa contemporània dialoga amb la tecnologia immersiva per generar una experiència visual, sonora i contemplativa.Raquel Gualtero és una ballarina i coreògrafa nascuda a Barcelona i formada a Amsterdam. Ha actuat per tota Europa i, en tornar a Barcelona, ha treballat amb els grans de la dansa i el teatre local: des d'Àngels Margarit, Pere Faura i Àlex Rigola, fins a Janet Novás. L'any 2016 va estrenar la coreografia&nbsp;Brut, amb el silenci com a protagonista; el 2023 va estrenar&nbsp;Panorama&nbsp;al Mercat de les Flors i el 2024, va donar origen al projecte&nbsp;360°,&nbsp;que culmina en la peça programada ara al Grec.Una producció d'Elclimamola.Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i Beques deRecerca i creació (osic), Fabra i Coats (Barcelona), Nave del Duende (Càceres), La Caldera (Barcelona).<h3 class="ql-align-justify"> </h3>Concepte i dansa:&nbsp;Raquel Gualtero ·&nbsp;Direcció tècnica i disseny de llums:&nbsp;Arnau Sala ·&nbsp;Música original i disseny de so:&nbsp;Alejandro de Rocha ·&nbsp;Acompanyament vocal:&nbsp;Nikita Val&nbsp;•&nbsp;Artesania tecnològica/Immersió:&nbsp;Handcoded ·&nbsp;Vestuari:&nbsp;Marina Pujades ·&nbsp;Assistència de moviment:&nbsp;Lipi Hernández ·&nbsp;Assistència en la dramatúrgia:&nbsp;Albert Pérez

Espectacle "La Gualtero"

Fragilitat i força, controlar i deixar anar…&nbsp;Quatre artistes de circ busquen l'equilibri entre polaritats entre un paisatge format per... objectes de vidre bufat. Una fusió de la dansa, l'acrobàcia, el faquirisme i la manipulació d'objectes.&nbsp;El diàleg entre la matèria i el cos humà és la inspiració principal d'aquesta performance, en la qual la creadora, investigadora i autora de circ performatiu Vivian Friedrich ens proposa un espectacle de moviment protagonitzat per quatre artistes de circ i un cinquè element: una matèria que, en aquest cas, és un element tan fràgil i bell com el vidre bufat. Bevent de la tradició familiar del vidre, Friedrich busca l'equilibri entre allò que és antic i allò que és més nou, entre la fragilitat i la força.&nbsp;Sklenka&nbsp;vol dir vidre i&nbsp;melta, fondre.&nbsp;Ja va jugar amb conceptes similars en un projecte anterior,&nbsp;Kristall Bohème,&nbsp;i ara continua treballant amb els equilibris i explorant contrastos que no s'oposen, sinó que es complementen. Com en el cos humà, aquí trobareu parts dures i flexibles, sòlides i líquides, una mostra de la diversitat de la humanitat i el seu caràcter col·lectiu.Firma la proposta una artista de circ que s'ha format entre Hamburg i Barcelona, però també als Països Baixos i França. És especialista en la Corda U, tècnica en la qual ha creat un vocabulari propi combinant tècniques de corda fluixa, corda llisa i trapezi. És autora del projecte&nbsp;I Love My Car, i ha estat dramaturga i dinamitzadora artística de la creació&nbsp;Breach&nbsp;de la companyia Som Noise, seleccionada en el programa circusnext+. L'any 2022 ja va estrenar&nbsp;Kristall Bohème [Excavació d'Una Memòria]&nbsp;al Mercat de les Flors.&nbsp;DiffractionArt es funda l'any 2025 com a grup de col·laboració entorn de la creadora i té la visió de potenciar el circ com a llenguatge de moviment, i explorar noves dramatúrgies i connectar les arts visuals amb l'artesania.&nbsp;Actualment, en formen part el malabarista experimental Agustí Margarit, la performer de circ Clara Cortés, l'acròbata i malabarista Jorge Castro, la performer de circ Amaya Goñi, el dissenyador Fredye Díaz, la cantant Maider Lasa Santamaría, i la productora Mara Maso.&nbsp;Una coproducció del Mercat de les Flors.Amb el suport Generalitat de Catalunya, Wroclawski Instytut Kultury – Mobility Fund, Beques BCN Crea, Beques&nbsp;Recerca OSIC, La Central del Circ, Cirqueon, Convent de les Arts i Roca Umbert Fàbrica de les Arts, ACAV - Associació Catalana de les Arts del Vidre.Concepte, composició escènica i direcció: Vivian Friedrich · Performance: Clara Cortés, Agustí Margarit, Jorge Castro, Vivian Friedrich · Creació: Clara Cortés, Agustí Margarit, Jorge Castro, Sonia Prado · Suplència, creació audiovisual i assistència a la direcció: Amaya Goñi · Creació d'objectes de vidre: Vivian Friedrich, Ula Goldasz, Ferran Collado, Ondrej Novotny – Novotny Glass · Espai sonor i composició musical: Maider Lasa Santamaría, Carlos Parra · Mirada externa: Elena Zanzu, Sara Serrano · Disseny de la il·luminació: Conchita Pons · Tècnica d'il·luminació: Viera Slujalkovsky · Col·laboracions d'investigació: L.E.C. La Central del Circ: Aitzol Iraola, Candela Casas, Elisa Strabioli, Esteban Trindade, Gabriela Olivera, Ludmila Ayelen Gutiérrez, Luis Valle, Maragda Induráin · Comunicació: Joana Micó · Fotografia: Tara Juno Rowse, Joana Micó · Vídeo: Clara Pedrol, Amaya Goñi · Espais de creació: Nau Churuduu, Roca Umbert · Producció executiva: Mara Maso

Espectacle “Sklenka Melta" de DiffractionArt / Vivian Friedrich

Si no sabeu com de dura i terrorífica era la vida a l'edat mitjana, una travesti esperpèntica us proposa un exercici de teatre dins del teatre durant el qual us ho deixarà ben clar.Un cop una travesti va tenir un fort.&nbsp;Allà va resistir setges de violents tirans, fams, la pesta bubònica, el judici final i la ignorància de l'edat mitjana. En els seus segurs confins, els ocells cantaven cançons de Mariah Carey, les papallones voletejaven, la vegetació era frondosa i cursi i la gent de l'època mirava el futur esperançada, mentre menjaven tantes perdius (plant-based) com volien.Aquesta peça (basada en fets reals) pretén fer conèixer aquest fascinant capítol històric, desconegut pel públic general, a través de l'eminent mirada audaç, aguda i disruptiva de la travesti Kika Superputa.Això és teatre o és una performance drag? Doncs una mica totes dues coses, perquè l'autora de la proposta converteix el transvestisme i les pràctiques escèniques que l'acompanyen en un vehicle per parlar, exactament igual que fan altres arts vives, del món d'avui i dels temes que ens preocupen.&nbsp;Amb aquesta proposta escènica híbrida, l'autora es disposa a fer petar la bombolla en què alguns encasellen el drag i esquitxar sense miraments el públic en el sentit més general i divers.Una producció de l'Antic Teatre&nbsp;Espectacle recomanat per a públics a partir de 16 anys.

Eventos de la categoria Teatro

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Teatro?