Barcelona

Oferim una sèrie de visites a determinats espais de treball del museu que habitualment no són accessibles al públic, com el taller de restauració, les reserves, l’arxiu, la drassana, etc. i expliquem la feina que s’hi desenvolupa o que hi està vinculada. Aquesta proposta permet accedir al públic general a diversos espais del museu i conèixer diversos departaments

Descobreix els espais no visitables del Museu Marítim: Reserva de col·leccions

Jocs, ball i suaus exercicis per riure molt! A càrrec de Carmen Vázquez Org. Dones en Forma&nbsp;

Trobada de dones taller 'Risoterapia'

Hi ha un lloc on la felicitat és possible per a totes nosaltresAnna Karènina té uns principis forts i fa l'elecció de viure la vida al màxim. En un viatge a Moscou, s'enamora del Vronsky. Desafiant les convencions socials, abandona el seu home i es veu obligada a abandonar el seu fill per poder viure el seu amor.En aquesta adaptació escènica de la brutal novel·la de Tolstoi, Carme Portaceli rescata l'Anna Karènina de l'escàndol amorós i la posa en escena perquè sigui jutjada, però aquesta vegada ella està decidida a explicar-nos el que realment va succeir, el que realment va sentir i el que ningú, excepte potser Tolstoi, va tenir en compte.Després de passar per la Sala Gran del TNC, l’espectacle farà una gira internacional per portar Anna Karènina en català als escenaris de Brussel·les, Zagreb, París i Amsterdam.<h2>Fitxa artística</h2>AutoriaLev TolstoiDireccióCarme PortaceliDramatúrgiaCarme Portaceli, Anna Maria Ricart CodinaAdaptacióAnna Maria Ricart Codina (a partir de la traducció d'Andreu Nin)Amb Louise Bergez, Jordi Collet, Borja Espinosa, Eduard Farelo, Ariadna Gil, Miriam Moukhles, Bernat Quintana, Bea Segura

Espectacle "Anna Karènina"

Un projecte fotoperiodístic de David Melero i Marc AsensioAquesta exposició, que utilitza la fotografia com a eina, plasma la realitat crua i impactant dels diferents desnonaments a Barcelona i àrea metropolitana, oferint una visió íntima i detallada de la crisi habitacional, a través del treball dels fotoperiodistes freelance David Melero i Marc Asensio. Des de diferents punts de vista, els autors narren a què s’enfronten les persones que no poden pagar un lloguer o que són objecte d’estafes i que es veuen obligades a tirar endavant una família amb la incertesa del seu futur més imminent.Presentació: Dimecres, 11 de desembre a les 18.30h. Sala d’actes

Exposició 'El fang de Barcelona i rodalies'

La resistència del llenguatge i la morfologia de la parla&nbsp;són dues característiques presents en tota l’obra de&nbsp;<a href="https://www.macba.cat/ca/actor/teresa-solar-abboud/" target="_blank" style="color: inherit;">Teresa Solar Abboud</a>&nbsp;(Madrid, 1985). El seu treball parteix d’una recerca constant de múltiples conceptes presentats com a&nbsp;enormes instal·lacions escultòriques&nbsp;que, aquests últims anys, s’han anat complexitzant a través de formes relacionades amb la resistència, el buit, el cos o l’estructura òssia. Si en un primer moment l’artista partia del dibuix i el vídeo com a eines fonamentals de treball, amb el temps, la seva producció s’ha centrat en la pràctica de l’escultura i els nous materials. Amb ells, ha anat articulant un desplegament de formes que reprenen elements emparentats amb el món orgànic i condueixen a una constel·lació de metàfores relacionades amb els fluxos de corrents, els buits i la connectivitat entre orificis i cavitats.Aquest projecte sorgeix de l’interès del Museu CA2M i del MACBA per mostrar en una&nbsp;exposició individual l’obra de Teresa Solar Abboud produïda aquests últims anys. Comissariada per Tania Pardo (Directora del Museu CA2M) i Claudia Segura (Responsable de la Col·lecció del MACBA), la idea principal de la mostra és al·ludir a la relació amb la matèria, el llenguatge i la producció corporal a través d’una museografia que varia, canvia i s’expandeix de manera molt diferent a cadascuna de les seves seus.El projecte arrenca amb la presentació al Museu CA2M, entesa com a «espai de contracció», i posteriorment viatjarà al MACBA, on passarà a la fase d’«espai de dilatació» ampliant-se amb noves peces. En el primer d’aquests dos capítols, titulat&nbsp;Ocell somni de màquina, es fa èmfasi en dues grans instal·lacions que condensen les investigacions més recents de Teresa Solar Abboud. En el segon capítol, titulat provisionalment&nbsp;Somni màquina d’ocell&nbsp;s’estableix un diàleg entre ficció i realitat, i s’aprofundeix en les narratives sobre el procés en què es juxtaposen noves formes i acabats plàstics que al·ludeixen al món orgànic, juntament amb remats d’estètica industrial d’acabats llisos i brillants. Combinant obres recents amb projectes primerencs, l’exposició reforça la presència de l’escultura amb la pràctica del dibuix, entesa aquí com a reflexió i organització articulada sobre la percepció i l’experiència de l’origen de cada forma, així com les idees que les orbiten.

Exposició 'Teresa Solar Abboud. Somni màquina d’ocell'

Col·lectiu integrat per artistes de Llatinoamèrica i Europa. La seva música conté ritmes brasilers, com el coco, el xote, el forró i la samba, i ritmes mediterranis, com la tarantella i de la Isa de Pastor de Lanzarote. Sempre inspirades per la sensual cadència de les mars, van i tornen de l’Atlàntic brasiler fins al Mediterrani.

Concert "Maracuyá"

Aquest projecte neix amb l’objectiu d’apropar les cultures africanes a la comunitat mitjançant el cinema documental, i amb la música i la dansa com a eixos vertebradors. Famoudou Konaté, gran mestre de la música i la cultura africana, és un dels responsables de la difusió internacional de la cultura del Djembé, el Mandeng i la història dels Ballets Africans. Directors: André Piruka Ricardo i Billy Konaté.

Projecció ''Famoudou Konaté. King of Djembé. Origens" a càrrec de l'Associació Africadoolu

Estrena!Grisa, trista i automatitzada. La peça que no encaixa en aquesta societat. Imitació per supervivència, camuflatge per no ressaltar. Moure't amb les masses per por de caure i ser trepitjada. La paraula infelicitat no queda bé al perfil d'Instagram. Si t'atures per pensar potser descobreixes que tot el que veus no és real.Virtual Sadness proposa un set de rodatge on la realitat i la ficció es confonen. Un univers cinematogràfic on les persones es pigmenten segons l'emoció i la tristesa agafa un to grisós. En aquest univers, dos éssers insisteixen en la recerca de l'individu i la felicitat, fora d'aquest, tampoc ells saben qui són. Fitxa artística:Direcció: Carla Sisteré / Interpretació: Aaron Vázquez, Paula Sánchez i Carla Sisteré amb la col·laboració de Free Roots 2024-2025 / Ull extern: Ombline Huvelle / Acompanyament de dramatúrgia: Iona Balcells / Música: Alexander Espinoza / Vestuari: Rosalia Lecina / Fotografa: Aurélie Veyrat /Suport: CC Drassanes, CC Sant Mart, L’Estruch Fàbrica de Creació, Obrador de Deltebre, La Turbo i Freezone / Aquesta companyia forma part del projecte ALIANSAT / Companyia en residència a la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació

Eventos de la categoria Bailes

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Bailes?