Barcelona

Un festival que transforma els emblemàtics Jardins del Palau de Pedralbes en una constel·lació única d’experiències musicals i culturals. Descobreix un oasi dins de la ciutat, amb una <a href="https://nitsdebarcelonapedralbes.com/programa/" target="_blank">programació </a>on les estrelles nacionals i internacionals il·luminen les nits d’estiu més màgiques de la ciutat.

Festival "Les Nits de Barcelona" als Jardins del Palau Reial de Pedralbes

Sara Baras, balladora i coreògrafa de referència, celebra els vint-i-cinc anys de la seva companyia amb Vuela, un homenatge a Paco de Lucía. Aquest espectacle, creat des del respecte i l’admiració, convida el públic a submergir-se en el flamenc des d’una perspectiva única.L’obra, estructurada en quatre actes (Madera, Mar, Muerte i Volar), combina 15 peces que exploren les emocions i l’essència d’aquest art, amb la sensibilitat que caracteritza Baras.

Espectacle de dansa "Vuela", amb Sara Baras

A càrrec de l'Escola Virginia BlanchLa predisposició humana a créixer amb la música existeix des del principi de la vida. Durant la gestació, el primer òrgan que es desenvolupa és l'oïda: els batecs del cor i el fluir de la sang de la mare, són els acords que formen la primera composició musical que rep l'embrió.La música estimula el cervell ajudant a les neurones a establir connexions entre si, sobretot els primers anys.En aquest taller treballarem de forma activa a través de cançons, jocs musicals, la dansa i l'expressió corporal tot explorant les propietats sonores del propi cos, d'objectes quotidians, i d'instruments musicals.Vine a gaudir de la música en família!

Taller 'Sensibilització musical (3 a 5 anys)'

Fitxa artísticaFOSCOR Atmospheric Dark metalLluís Calvo, poeta i assagista ProgramaUna conversa entre Lluís Calvo i Joan Francesc Serra, amb intervencions musicals del grup Foscor. Des que The Beatles van compondre Helter Skelter, una cançó que l'any 1968, que ja preludiava en certa manera el heavy metal, ha plogut molt. Una de les fites originàries i fundadores del gènere va ser l'àlbum Black Sabbath de la banda homònima, publicat el 1970, sense oblidar l'empremta hard rock de Led Zeppelin.Des de llavors la música metàl·lica ha comptat, en el seu més de mig segle d'història, amb múltiples tendències i desenvolupaments, des del heavy clàssic de bandes com Iron Maiden o Judas Priest fins a tendències més recents com el black metal, el death metal, el doom i el metall progressiu, que marquen les línies més avantguardistes. En els seus inicis aquest estil no ho tingué fàcil. Va néixer en ambients humils i la crítica s'hi acarnissà, titllant el gènere de monòton i amb tendència a repetir-se. El temps, però, ha donat la raó a aquests creadors tenaços i innovadors, que han sembrat la nostra cultura de discos clàssics.D'altra banda, les diverses variants del gènere han donat a llum bandes tan sofisticades compositivament com Opeth, Dream Theater, Jute Gyte, Gojira, Meshuggah o Schammash, per citar-ne només unes poques, amb músiques que exploren obertament la dissonància, les afinacions alternatives i fins i tot la microtonalitat.Aquesta activitat se centrarà en els sons propis del heavy i del metall extrem, fent un repàs a la història del moviment, a les tècniques compositives, als instruments i equipament i també a les lletres i la poesia del metall. Però sobretot parlarem del lligam heroic, mític i espiritual del heavy, sempre en l'abisme que va de la llum a la foscor.

Conferència '‘El heavy metal: una rosa negra i immortal"

Amb un nou escenari a tocar del mar a les Tres Xemeneies de Sant Adrià, torna, un any més, la sala de projeccions més fresca de la ciutat. Nits de música i cinema al Grec Festival de Barcelona.&nbsp;20.45 h: concert amb Rumberto (rumba)Aquesta banda amb més de quinze anys d'experiència combina un repertori actual amb clàssics de la rumba catalana i flamenca que conviden a ballar, cantar i divertir-se.22.00 h: projecció d'El 47&nbsp;(Espanya, 2024), de Marcel BarrenaEduard Fernández protagonitza un dels grans èxits del cinema interpretant Manolo Vital, conductor d'autobús que es va apoderar del bus de la línia&nbsp;47 per desmuntar una mentida que l'Ajuntament de Barcelona s'entestava a repetir: que els autobusos no podien pujar les costes del barri de Torre Baró.&nbsp;Per a públic de més de 7&nbsp;anys

Espectacle “El 47 + Rumberto"

Aquest espectacle de teatre musical s'erigeix sobre la peculiar unió d'aquest gènere escènic i la música per a cobla. Constitueix una autèntica revolució, tant pels amants del teatre musical com pels de la sardana i la cobla.Durant mil·lennis les societats han esperat sempre un messies, un salvador singular enviat directament per les esferes divines amb el propòsit d'alliberar la humanitat d'algun mal propi o aliè. Alguns han cregut trobar-lo, alguns altres han negat que pugui existir i d'altres, en canvi, continuen esperant-lo. La qüestió, però, al marge de qui tingui la raó sobre aquest assumpte, és que davant d'una amenaça de dimensions colossals no hi ha cap profeta conegut que pugui oferir una salvació factible. Però què dimonis hi té a veure, la sardana, amb tot això? Alguna profecia parla d'aquesta dansa ancestral? Per descobrir-ho haureu de venir a veure-ho.Us trobareu amb una creació pensada, composta, escrita i dirigida pel multifacètic Arnau Tordera I, un músic format a l'Escola Superior de Música de Catalunya i al Taller de Músics de Barcelona que també és llicenciat en Filosofia. L'heu sentit cantant i tocant la guitarra amb Obeses (un altre músic de la banda, que, per cert, firma també en aquest Grec la traducció de&nbsp;La tempestat&nbsp;al Teatre La Biblioteca) i potser heu assistit ja a algun dels seus concerts singulars, entre els quals un de simfònic amb la Banda Municipal de Barcelona i cor o un per a cobla i cor mixt. És, igualment, autor de l'òpera-rock&nbsp;Verdaguer, ombres i maduixes&nbsp;i ha portat el barri del Raval al Gran Teatre del Liceu amb l'òpera&nbsp;La gata perduda, que va compondre en una experiència comunitària. A Arnau Tordera i els seus músics d'Obeses els vau poder veure a la plaça de Margarida Xirgu, actuant amb Oques Grasses i la Banda Municipal de Barcelona, durant el Grec 2015.Divendres, 4 de juliol, després de la funció, col·loqui "La sardana pot salvar el món?"Participants: Arnau Tordera I, la musicòloga Anna Costal i la companyia.Una producció d'Arnau Tordera I, Fira Mediterrània de Manresa i el Teatre Kursaal de Manresa.Amb el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura), Ajuntament de Barcelona i INAEM - Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Gobierno de España, Ministerio de Cultura).Finançat per la Unió Europea Fons Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Llibret, música i lletres, direcció escènica i direcció musical:&nbsp;Arnau Tordera I ·&nbsp;Codirecció:&nbsp;Toni Font-Mir ·&nbsp;Coreografia:&nbsp;Ester Bartomeu ·&nbsp;Escenografia:&nbsp;Ona Guilera ·&nbsp;Vestuari:&nbsp;Núria Casafont Guix ·&nbsp;Il·luminació:&nbsp;Toni Font-Mir ·&nbsp;Espai sonor:&nbsp;Albert Cortada "Kurti" ·&nbsp;Videocreació:&nbsp;Víctor Rubio Calabria, Gerard Presseguer&nbsp;· Interpretació: Maria Cirici, Mireia Lorente-Picó, Miquel Malirach, Pol Blancafort&nbsp;· Interpretació musical:&nbsp;Cobla Cani-Gó!&nbsp;Carla Mallarach Urtós (flabiol i tamborí), Arcadi Prat Godayol (tible), Xavier Capdevila Sanglas (tenora), Montse Garcia Mauri (trombó), Ignasi Garolera Coromina (fiscorn), Bruna Bretcha Vila (contrabaix) ·&nbsp;Producció executiva:&nbsp;Montse Farrarons ·&nbsp;Tècnic de llums:&nbsp;Toni Font-Mir&nbsp;·&nbsp;Tècnic de so:&nbsp;Albert Cortada "Kurti" ·&nbsp;Tècnic d'audiovisuals:&nbsp;Gerard Preseguer ·&nbsp;Màrqueting i comunicació:&nbsp;Focus ·&nbsp;Reportatge fotogràfic:&nbsp;Jordi Galderic ·&nbsp;Disseny gràfic:&nbsp;Víctor Rubio Calabria

Espectacle “Sardana superstar" d'Arnau Tordera I

Tallerista: Irene BuesaSessions enfocades a l'estudi de les danses i ritmes de Guinea Conakry. Treballarem aspectes tècnics, farem exercicis de preparació física per la dansa, comprensió musical i el muntatge de coreografies i posada en escena. Aprendrem l'origen dels ritmes i el seu significat cultural. Farem exercici, gaudirem de la música i la dansa en comunitat.

Taller 'Dansa africana'

Consciència i moviment són les bases amb les quals treballa aquesta companyia de recorregut internacional En la nova creació, la catalana Júlia Robert i l'anglès Rudi Cole, exploren el poder del moviment circular dels vòrtexs.En la natura, en la dinàmica de fluids i fins i tot... en la psique humana. En tots aquests llocs i dimensions trobareu aquesta forma d'espiral en moviment perpetu, un vòrtex o, perquè ho enteneu millor, el remolí que es forma a la pica del bany quan obriu l'aixeta. No és casualitat que aquesta companyia de dansa amb inspiració mística se centri en aquesta forma de flux a la vegada turbulent i serè. Perquè, tal com explica el científic Nassim Haramein, tot a la vida és un vòrtex: des de les galàxies als àtoms, passant... per l'evolució de la consciència cap a la singularitat i l'ull del tornado. Com podem els humans adaptar-nos a les situacions més complexes i turbulentes, desenvolupar la nostra resiliència i evolucionar entre el caos aparent? I si un vòrtex actués com a potenciador i accelerador de les nostres possibilitats psicològiques i espirituals? En aquesta peça vital i captivadora, descobrireu un univers en què el ritme palpita i l'energia convergeix, alhora que els ballarins de la companyia HUMANHOOD, es mouen per l'escenari amb precisió i virtuosisme, sincronitzant-se amb una atmosfera sonora cinematogràfica que ressona per tot l'auditori.L'ànima de la companyia són la Júlia Robert i en Rudi Cole, creadors d'un llenguatge coreogràfic propi que combina una fluïdesa, una interconnexió i un ritme exquisits. Després d'una carrera prolífica com a ballarins, van debutar com a coreògrafs el 2016, amb el duet ZERO guardonat al certamen coreogràfic de Madrid i Hannover amb el primer premi, i seleccionat el 2018 per ser presentat dins el programa de Dance: Sampled al Sadler's Wells de Londres. El 2019 van estrenar la seva primera peça de grup, Torus, al Grec Festival de Barcelona i van ser seleccionats a la plataforma Aerowaves d'artistes europeus emergents. La seva última producció ∞ {Infinit}, estrenada al Mercat de les Flors el 2022, ha tancat una gira extensa que ha passat per la Bienalle de Venècia i l'edició d'enguany del festival Dansa Metropolitana. Una coproducció de HUMANHOOD i el Grec 2025 Festival de Barcelona.Encarregat pel Mercat de les Flors i Midlands Arts Centre.&nbsp;Amb el suport de Institut of the Arts of Barcelona, FABRIC Birmingham, i RocaUmbert.Aquesta producció ha estat possible gràcies al finançament generós de l'Arts Council d'Anglaterra i del Institut Català d'Empreses Culturals.&nbsp; Concepte, direcció i coreografia: Júlia Robert, Rudi Cole · Interpretació: Ainhoa Yuantao, Alex Thirkle, Mauricio Zúñiga, Siyu Lu, Pol Guimerà, Tzu-Yi Tseng, Júlia Robert, Rudi Cole · Composició Musical: Iain Armstrong, Júlia Robert, Rudi Cole · Disseny d'il·luminació: Aiden Bromley (Woodroffe Bassett Design), Júlia Robert, Rudi Cole · Música: Kamil Boguslawsky, Alex Forster, Iain Armstrong, Rudi Cole, Júlia Robert · Vestuari: Júlia Robert, Rudi Cole · Disseny de l'escenografia: Júlia Robert, Rudi Cole

Eventos de la categoria Bailes

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Bailes?