Barcelona

Presentació i lectura del poemari "Quan la tempesta arriba a casa"

Dates de festa major

«La llum revela allò que es manté ocult, com una veu que murmura històries oblidades.» Aquesta premissa sembla que guia l'obra d'Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedès, 1963), una de les artistes catalanes més destacades en el camp de l'art contemporani català. En la seva ocupació del Saló dels Miralls, Valldosera agafa l'essència de La guineueta astuta de Janáček per parlar d'una natura autònoma que es recicla ad infinitum, en què la circularitat de l'energia va més enllà dels esforços de la humanitat per controlar els cicles vitals. La seva obra, en definitiva, és una invitació a percebre la realitat com un teixit mutable, en què cada element conté la memòria de tot el que s'ha viscut Amb una pràctica que oscil·la entre la instal·lació, la performance i la imatge en moviment, Valldosera, oferint experiències immersives que desafien la percepció, explora la fragilitat de la percepció i la interconnexió entre el cos, la memòria i els objectes quotidians. El treball de Valldosera s'endinsa en la interacció entre la matèria i la llum, la idea de la presència i l'absència, i converteix la llum en un element estructural de les seves creacions. Peces com Dependències o Làmpares per a Mary transformen espais domèstics en escenaris en què, projectant ombres fantasmagòriques que confereixen vida al que és inert, es dota els objectes quotidians d'una dimensió poètica i evocadora. La seva obra no es limita a representar la realitat, sinó que la transforma en un territori de ressonàncies personals i col·lectives, en què el que és intangible pren cos a través de la projecció i el reflexLa seva investigació artística també s'ha expandit cap a una dimensió psíquica i espiritual Valldosera concep l'art com un acte de canalització, en què l'individu es converteix en mitjà d'una consciència superior. En projectes com El llegat invisible, l'artista se submergeix en la memòria inconscient de llocs i cossos i revela històries latents mitjançant la interacció amb l'espectador. Amb una trajectòria que ha traspassat fronteres, la seva obra ha estat present en biennals i museus d'arreu del món i s'ha consolidat com una veu essencial en el panorama contemporani. La seva mirada, entre el món científic i el místic, ens convida a reconsiderar la realitat com un teixit mutable, en què l'aspecte visible i l'invisible s'entrellacen en una dansa infinita de llum i ombra

Exposició "Eulàlia Valldosera" Artista visual

Dates de la Festa Major

BABYLON, tribut a Boney M, és un espectacle musical que reviu la màgia i l'energia d'un dels grups més icònics de la música disco dels anys 70 i 80.Amb una interpretació fidel als èxits que van fer mundialment conegut a Boney M, aquest grup tribut transporta al públic a una època de ritmes irresistibles.Un so únic i característic, lletres inoblidables i una presència escènica que va marcar l'època, Boney M va deixar una petjada a la història de la música mundial.

Concert "Babylon - Tribut a Boney M"

Santi Moix (Barcelona, 1960) és un artista que ha fet de la imaginació i la vitalitat els pilars del seu llenguatge visual.La seva obra, plena de color, energia i formes orgàniques, transcendeix gèneres i disciplines per oferir una experiència artística que connecta amb el cicle de la vida. Amb una trajectòria que abasta pintura, dibuix, escultura i instal·lacions, Moix s'ha consolidat com una veu singular que transforma la natura en un univers poètic i exuberant. La pintura de Moix és un esclat de vida. Inspirant-se en el món natural, crea paisatges imaginats en què flors, arbres i formes amorfes es barregen en un ball constant de colors i textures.La seva obra no es limita a la representació mimètica de la realitat, sinó que reinterpreta la natura com un espai ple de possibilitats infinites. Aquest enfocament es pot veure en sèries com Botànica, en què els elements naturals es transformen en formes exuberants que sembla que estiguin en creixement i mutació constant. El color és un dels grans protagonistes de la seva obra. Moix utilitza una paleta vibrant, en què cada tonalitat sembla que transmet una emoció específica, des de l'alegria d'un groc brillant fins a la serenor d'un blau profund. Aquesta explosió cromàtica no només estimula els sentits, sinó que també convida a reflexionar sobre la bellesa i la complexitat del món que ens envolta.Santi Moix no s'ha limitat a la pintura. Al llarg de la seva carrera, ha explorat altres mitjans, com l'escultura i les instal·lacions, i ha ampliat els límits de la seva pràctica artística. Un exemple destacat d'això és la seva intervenció a l'Església de Sant Víctor de Saurí, on va transformar l'espai amb frescos monumentals que integren les seves formes orgàniques en un context espiritual. Aquesta obra demostra la capacitat de Moix per adaptar el seu llenguatge artístic a diferents formats i escales, mantenint sempre la seva essència. Les seves escultures, sovint fetes amb materials com la ceràmica, exploren la tridimensionalitat de les formes que apareixen a les seves pintures. Aquestes peces, plenes de textures i irregularitats, sembla que surtin de la tela per ocupar l'espai físic, establint un diàleg entre la bidimensionalitat del dibuix i la materialitat de l'escultura.L'obra de Santi Moix està profundament influenciada per la seva formació i les seves experiències vitals. Des de la seva joventut a Barcelona fins als anys que ha passat treballant a Nova York, Moix ha assimilat una àmplia gamma d'influències, des de l'expressionisme abstracte fins a la pintura renaixentista, que ha transformat en un estil únic i inconfusible.En les seves creacions hi ha també una forta dimensió filosòfica. Moix percep la natura com un reflex de la condició humana, un espai on la vida i la mort, l'ordre i el caos, coexisteixen en harmonia. Aquesta visió es tradueix en obres que celebren el canvi, la regeneració i el cicle constant de la vida. L'art de Santi Moix és, en essència, una invitació a mirar el món amb ulls nous.Les seves pintures i escultures ens transporten a un univers ple de vida, en què el món imaginari i la realitat es fonen per oferir-nos una perspectiva renovada sobre la bellesa que ens envolta. Amb una trajectòria que continua creixent i evolucionant, Santi Moix s'ha consolidat com un dels artistes catalans més internacionals i innovadors. Les seves obres, plenes de força i sensibilitat, ens recorden que l'art no només és una forma de representació, sinó també una manera de viure i d'entendre el mónAl Gran Teatre del Liceu Festa Criolla amb Jordi Savall amb imatges de Santi Moix6 de novembre del 2025, 19.30 h Exposició Del 3 al 16 de novembre del 2025

Exposició "Santi Moix" Artista Plàstic: Pintor, Escultor  Ceramista I Muralista

Gonzalo Guzmán (Madrid, 1991), format com a dissenyador industrial, és un dels escultors més evocadors del panorama contemporani. Amb les seves darreres exposicions, Guzmán ens convida a endinsar-nos en un món on les formes esdevenen metàfores i els materials parlen un llenguatge profundament poètic. Amb una col·lecció d'obres que no només reflexiona sobre la naturalesa del somni, sinó que també explora els límits entre la realitat i la imaginació, ofereix una experiència que és, alhora, íntima i universal. Guzmán desplega un univers on els límits de la matèria es dissolen per donar pas a formes que sembla que sorgeixen d'un estat oníric. Les seves escultures, creades a partir dels somnis i amb materials com l'alumini, esdevenen ponts entre allò tangible i allò intangible. Cada peça sembla una instantània d'un somni, que captura un moment efímer i el transforma en una obra permanent que convida a la contemplacióLa seva obra juga amb conceptes com la gravetat i l'equilibri, i és que Guzmán combina estructures delicades amb materials pesants, crea un diàleg entre fragilitat i força. Aquestes escultures no només ens parlen de l'acte de somiar, sinó també de la condició humana: un equilibri precari entre els desitjos i la realitat, entre el que imaginem i el que podem aconseguir. Autor també d'instal·lacions que es plantegen com un recorregut immersiu que transforma l'espai expositiu en un escenari en què les escultures interactuen amb la llum, les ombres i els espectadors. Cercant la teatralitat, les obres no es limiten a ocupar un lloc físic, sinó que creen atmosferes i obren espais per a la reflexió i la connexió emocional. En aquest context, Guzmán busca establir una relació íntima entre l'obra i l'espectador. Cada peça actua com un mirall que reflecteix les pròpies experiències i anhels de qui la contempla. Aquesta capacitat per generar significats múltiples és una de les claus de l'èxit de la seva obra: els seus somnis no són només els seus, sinó els nostres. Guzmán reafirma el seu lloc com un dels grans narradors de l'escultura contemporània. La seva obra transcendeix la forma i el material per convertir-se en un vehicle de pensament i emoció, en un espai en què els límits de la realitat s'esvaeixen i els somnis prenen vida. El Gran Teatre del Liceu convida Guzmán a fer un exercici d'exorcisme personal i familiar a partir de l'ària "Una furtiva llàgrima" de L'elisir d'amore, que obre una finestra al seu univers creatiu i també estén una invitació a redescobrir el poder transformador de l'art. Com diu l'artista: "Els somnis són les primeres escultures que creem; el meu treball és donar-los volum i veu"

Exposició "Gonzalo Guzmán" Escultor

Concert de MOMO, un homenatge de cor a l'essència de QUEEN. Un viatge des dels inicis del mític grup britànic als 70's: revivint el seu caràcter, els primers temps del Glam. La seva influència al Hard Rock, la seva psicodelia i la seva personal i particular forma d'entendre el Rock, quan la "xupa de cuir" governava els carrers ), fins arribar als QUEEN dels 80's.

Eventos de la categoria Actos Oficiales

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Actos Oficiales?