Barcelona

René Pérez Joglar, conegut com a Residente, és un raper, cineasta i activista porto-riqueny destacat per trencar barreres creatives i culturals. Cofundador de Calle 13 i guanyador de 31 Grammys, ha captivat el públic global amb la seva música i els seus videoclips, a més de debutar al cinema com a actor a In the Summers, premiada al festival de Sundance 2024. Amb el seu projecte 1868 Studios, impulsa narratives culturals a la televisió i al cinema, consolidant el seu impacte més enllà de la música. Actualment, Residente continua omplint estadis amb la seva gira mundial Las Letras No Importan i acumulant reconeixements, com el seu recent premi al Millor Vídeo Musical als Latin Grammy per 313.

Concert "Residente"

Beth Gibbons, coneguda per ser la veu de Portishead, presenta Lives Outgrown, el seu primer àlbum en solitari. Aquest treball, fruit d’anys de reflexió, inclou deu cançons on aborda temes com la maternitat, la menopausa, l’ansietat i la vida amb una honestedat desarmant.La producció, a càrrec de James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) i Lee Harris (Talk Talk), acompanya a la perfecció les lletres de Gibbons, marcant una etapa personal i artística diferent.

Concert "Beth Gibbons"

Lloc de trobada de l'arquitectura i les arts circenses amb la fusta com a protagonista. La recerca i la construcció d'un refugi, un cau, una cabanya, la Llar, l'espai on habitem i ens sentim en seguretat i calma. El malabarista construeix, mitjançant equilibris d'elements de fusta, per assolir l'estabilitat. Crea així un llenguatge propi ple de sorpreses. A través de diferents tècniques de circ, l'espectacle ens convida a reflexionar sobre les nostres arrels i els llocs que habitem. Federico Menini: interpretació Lucas Escobedo: direcció

Espectacle "LLAR", a càrrec de la Cia. Federico Menini

Una de les darreres obres de la dramaturga, pensada especialment per a l'actor Oriol Genís i dirigida per un director amb qui comparteix la màxima complicitat.L'any 2024 va fer 30 anys que Xavier Albertí va començar a dirigir el teatre de la Lluïsa Cunillé. De llavors ençà, han treballat junts en 27 produccions. Ara van per la 28. Difícilment trobarem gaires exemples més de col·laboracions tan estables entre un dramaturg i un director. Compto cada passa meva sobre la terra és una de les darreres obres escrites per la Lluïsa Cunillé i pensada per ser representada per l'actor Oriol Genís. Amb ella assistim a la nit abans que el personatge protagonista se sotmeti a una operació quirúrgica de cor de resultats incerts. Gràcies a aquesta situació, podrem conèixer el món interior d'un home que ha sigut tota la vida venedor de diaris en un quiosc prop d'un centre de convencions d'una ciutat petita prop del mar. Les confessions del quiosquer al seu company accidental de cambra d'hospital ens revelaran els turments d'una ànima, que a poc a poc ens va ensenyant les parts més tèrboles d'una vida aparentment anodina, però que s'acaba revelant plena de zones d'ombres amb les quals qualsevol espectador es podrà identificar. Xavier Albertí explica sobre el muntatge: "La Lluïsa continua fidel a una teatralitat que sap despullar les ànimes d'uns personatges que són conscients dels grans mecanismes del món per agredir la seva existència, la seva llibertat o la seva independència. Por, tendresa o culpa generaran mirades plenes de voluntat de comprensió i acceptació d'una vida que no sap si demà es despertarà de l'anestesia."Nascuda a Badalona l'any 1961, Lluïsa Cunillé es va formar a la Sala Beckett en els anys noranta amb José Sanchis Sinisterra. El 2005 ja va guanyar el premi Ciutat de Barcelona per l'obra Barcelona, mapa d'ombres i, dos anys després, el Premi Nacional de Cultura de teatre per La cantant calba al McDonald's, el mateix any en què publicava Après moi, le déluge. Va participar en el Grec 1994 amb Libración; al Grec 1997, amb La venda; al Grec 1999, amb La cita; al Grec 2015, amb El carrer Franklin, i al Grec 2024, amb L'últim dia, una de les moltes creacions de Cunillé que ha dirigit Xavier Albertí. Albertí, integrant amb Cunillé de la companyia La Reina de la Nit, no només ha sigut director del Grec Festival entre el 1996 i el 1999, sinó que ha dirigit o escrit per al festival infinitat de propostes, des de la seva versió de La Traviata (a la desapareguda sala Artenbrut), a L'últim dia i En mitad de tanto fuego (Grec 2023), dirigint un text d'Alberto Conejero. Ara, guia la interpretació d'Oriol Genís, un actor i fundador de diverses companyies, que ha treballat amb grans noms de l'escena, entre els quals hi ha els de Xavier Albertí, Jordi Prat i Coll, Alicia Gorina, Carlota Subirós, Joan Ollé, Esther Nadal, Marc Rosich, Mario Gas o Manel Dueso. Ha estat part de la companyia La Reina de la Nit, amb Albertí i Cunillé, i del Projecte T6 del Teatre Nacional de Catalunya.&nbsp; Una coproducció de Teorema Teatre, Grec 2025 Festival de Barcelona i Ajuntament de Lloret de Mar.Amb el suport l'OSIC i de Badalona Cultura. Espectacle: Xavier Albertí · Autoria: Lluïsa Cunillé · Interpretació: Oriol Genís · Ajudantia de direcció: Mia Parcerisa · Fotografia: May Zirkus · Producció: Maria Andreu (Teorema Teatre)

Espectacle “Compto cada passa meva sobre la terra”, de Lluïsa Cunillé i direcció de Xavier Albertí

Estrena en versió de concert d'un nou musical català que reviu la Barcelona del 92.Som l'any 2022, el Pere és un home de més quaranta anys, divorciat, que ha oblidat del tot que un bon dia va ser un nen. El dia en què la seva filla Mercè decideix escapar-se de casa, el Pere surt a buscar-la. Aquesta recerca el durà a confrontar-se amb l'esdeveniment que el va marcar irremeiablement, trenta anys enrere. Un viatge en el temps que farà que Pere revisqui la tarda de juliol de 1992 on va renunciar per sempre més a la seva infantesa. Una tarda que creia oblidada. El 25 de juliol de 1992: el dia de la inauguració dels Jocs Olímpics de Barcelona. El dia en què va perdre la innocència.&nbsp;L'única possibilitat que en Pere aconsegueixi trobar la seva filla serà en la confrontació cara a cara amb el nen que va ser i, reconciliant-se amb aquest passat, aconseguirà recuperar-ne l'essència&nbsp;És la creació més nova, de moment en versió de concert, del pianista, compositor i director musical Andreu Gallén, un talent que va compondre els temes de&nbsp;L'alegria que passa, l'últim èxit de Dagoll Dagom (Premi Butaca 2023 i Premi de la Crítica de Barcelona 2023 a la Millor Música Original), però que també ha participat en projectes que van des de&nbsp;Sweeney Todd en concert(Palau de la Música Catalana, 2023), fins a musicals com&nbsp;Chicago,&nbsp;Cantando bajo la lluvia&nbsp;o&nbsp;La cuina de Rossini, entre molts més.&nbsp;Una producció d'Andreu Gallén.Amb la col·laboració del Grec 2025 Festival de Barcelona.<h3 class="ql-align-justify"> </h3>Música: Andreu Gallén ·&nbsp;Text: Martí Gallén ·&nbsp;Lletres: David Pintó Codinasaltas ·&nbsp;Direcció artística: Andreu Gallén ·&nbsp;Posada en escena: Ariadna Peya ·&nbsp;Direcció d'actors:&nbsp;Ivan Labanda·&nbsp;Coach vocal:&nbsp;Albert Bolea ·&nbsp;Disseny de so:&nbsp;Jordi Ballbé ·&nbsp;Assessorament de vestuari:&nbsp;Marc Udina ·&nbsp;Intèrprets:&nbsp;Ivan Labanda, Jordi Vidal, Mercè Martínez, Berta Rabascall, Lluís Rubio, Ivan Clemente · Músics: Andreu Gallén, Toni Pagès / Eloi López, Dario Barroso, Laia Ferrer, José Ramon Madrid Producció executiva:&nbsp;Andreu Gallén ·&nbsp;Cap de producció i comunicació:&nbsp;Anna Candelas ·&nbsp;Ajudant de direcció musical:&nbsp;Andreu Perelló ·&nbsp;Ajudant de producció:&nbsp;Joan Navarro ·&nbsp;Cap tècnic del teatre:&nbsp;Jordi Ballbé ·&nbsp;Tècnics del teatre:&nbsp;Aleix Arbonès i Víctor Bartolomé ·Màrqueting i comunicació:&nbsp;Focus ·&nbsp;Mescla i masterització disc:&nbsp;Ferran Conangla ·Enregistrament bateries i violí:&nbsp;La Fusteria Estudi (Toni Pagès) ·&nbsp;Disseny imatge i disseny gràfic:&nbsp;Zuhaitz Sanbuenaventura ·&nbsp;Fotografies:&nbsp;Sílvia Poch ·Vídeo:&nbsp;Ivan Labanda ·&nbsp;Premsa:&nbsp;La Tremenda

Espectacle “Tots els nens creixen” d'Andreu Gallén

Format en 1998 a Argentina, el tribut a Queen s'ha convertit en un gran fenomen musical. God Save The Queen repassa els majors èxits del grup anglès traslladant al públic a l'època daurada de Bohemian Rhapsody.La banda recorre el catàleg de Queen, des dels seus començaments en 1973 fins al seu últim àlbum, Made in Heaven, editat després de la mort de Freddie Mercury, en 1991. Èxits insuperables com Bohemian Rhapsody, Love of my Life, We are the Champions, We will Rock You i molts altres commouran al públic.

Concert "God Save The Queen"

Un site-specific nocturn que segueix la misteriosa trobada entre dos homes i una paret, explicada i il·luminada per una dona. A través de la dansa, el circ i les arts marcials, els dos homes redescobreixen la seva amistat i potser el seu lloc al món. L'espectacle transforma l'espai públic en un paisatge teatral imaginatiu que empeny les fronteres de l'estètica artesanal i la narració física. Roser Tutusaus: direcció Roser Tutusaus i Tom Weksler: concepte, coreografia i dramatúrgia Tom Weksler, Oded Avinathan: intèrprets

Espectacle "Wall & Peace", a càrrec de la Cia. Wonderground

Tècnica clàssica i tecnologia electrònica. Sobre aquests puntals construeix Max Richter el seu univers sonor, format per creacions en solitari i obres per a la dansa, el teatre, l'art o el cinema. El seu disc més nou reconcilia els extrems.L'alemany Max Richter és un dels grans compositors del nostre temps, posseïdor d'un estil propi que neix de posar en contacte la tècnica clàssica i la tecnologia electrònica. Li agrada "reconciliar polaritats", com diu ell mateix, un exercici ben poc comú en els nostres dies i que aplica en un treball conceptual que busca posar en contacte els instruments electrònics amb els acústics, el món natural amb el món humà i les grans qüestions de la vida amb les més íntimes i personals.Si en projectes anteriors l'artista s'havia implicat en qüestions polítiques i socials com la crisi dels refugiats (música per al ballet&nbsp;Exiles) i s'havia posicionat contra la invasió de l'Iraq l'any 2003 (The Blue Notebooks, 2004), en aquest àlbum aparegut l'estiu del 2022&nbsp;busca l'equilibri en la pau d'un estudi situat en una zona rural. Saluda així els gaudis de la vida tranquil·la i, amb l'ajuda d'uns quants sons trobats —potser unes passes al bosc o uns ous ferrats a la cuina—, que ja van ser habituals en treballs anteriors i de músiques i poesies d'altres temps, confegeix una reflexió musical sobre el paper que han de jugar els homes en aquest món malalt. En el concert sonaran també temes de l'esmentat&nbsp;The Blue Notebooks, disc que ha estat reeditat enguany amb motiu del vint aniversari.Des del punt de vista musical,&nbsp;In a Landscape&nbsp;revisa, des del present, els sons i les arts que han inspirat Richter i dels quals són deutores les seves composicions postminimalistes, unes obres que, per a uns, l'han convertit en un mestre dels sons contemporanis i, per a altres, gairebé en una estrella del pop.És la proposta més nova d'un compositor que vam descobrir a&nbsp;Memoryhouse&nbsp;(2002), i que tant fa les seves pròpies composicions com posa música a un film, a una instal·lació artística o a un muntatge teatral o de dansa. Richter, capaç de reinventar-se els concerts per a violí de Vivaldi i convertir-los en una experiència hipnòtica o d'enregistrar un àlbum conceptual de nou hores de durada basat en la neurociència del son (Sleep, 2015), debuta al Grec reconciliant extrems.Una producció de The Project. Intèrpret: Max Richter · Interpretació musical: Eloisa-Fleur Thom, Max Baillie (violins), Connie Pharoah (viola), Max Ruisi, Zara Hudson-Kozdoj (violoncels) · Narradora: Afrodeutsche

Eventos de la categoria Fiestas

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Fiestas?