Barcelona

Sinopsi:Un espectacle de titelles de taula sobre el cicle vital d'una eruga&nbsp;Una reflexió sobre les capacitats, limitacions físiques i les frustracions que ens apareixen quan no aconseguim el que volemEn una parada de fruita i verdura del mercat, la verdulera prepara el gènere. Descobreix un intrús entre les cols: una eruga afamada que vol aprendre a volar. Per més que ho intenti no ho aconseguirà… o potser sí?&nbsp;Quan deixem que la natura faci el seu curs, les coses arriben.Fitxa artística:Guió, titelles i manipulació: Emilia Esteban Langstaff / Direcció: Edu Blanch / Música: Sue Correa i Julie Langstaff / Ganxet: Begoña Rodriguez i Emilia Esteban LangstaffA partir d'1 any

Espectacle familiar "L'eruga voladora", a càrrec de Pea Green Boat

Vodevil a l’estil contemporani que busca la intersecció entre la copla i el haiku des de la reinterpretació d’ambdós gèneres a través del llenguatge corporal i del text. Amb aquest nou projecte, Rosa Muñoz i Mònica Muntaner s‘endinsen en el món de la cançó i proposen un concert peculiar, acústic, pràcticament a cappella pensat i dedicat a les seves mares. En aquesta creació han posat el focus en la recerca d’un llenguatge singular i propi que parteix del joc atrevit d’influències sense complexes.La Mònica i la Rosa són dues ballarines amb un llarg recorregut, pertanyen a una mateixa generació que va trencar amb una manera convencional d’entendre la creació i que va ser l’avantsala del que ara coneixem com a creació emergent. Ambdues artistes van començar la seva trajectòria professional com a ballarines / intèrprets, però des de molt aviat van tenir la necessitat de desenvolupar la seva pròpia feina i trobar el seu llenguatge. Totes dues van promoure projectes on la cocreació es convertia en una nova manera de fer dins de l’escena més contemporània. A més, van coincidir en l’interès de generar diferents estructures relacionades amb el llenguatge del cos i el moviment que anaven més enllà de les mateixes creacions, des de les quals han impulsat projectes de recerca, formació, marcs específics per l’exhibició, suport a la nova creació i a les noves generacions al voltant dels nous llenguatges escènics.Creació i interpretació&nbsp;Mónica Muntaner, Rosa Muñoz /&nbsp;Autoria de textos i lletres de cançons&nbsp;Rosa Muñoz /&nbsp;Selecció de versions musicals&nbsp;Rosa Muñoz, Mònica Muntaner /&nbsp;Acompanyament i assessorament musical&nbsp;Christian Fernández Mirón /&nbsp;Assessorament creació&nbsp;Bea Fernández /&nbsp;Fotografies i vídeo&nbsp;Tristán Pérez -Martín /&nbsp;Disseny il·luminació&nbsp;Llorenç Parra /&nbsp;Disseny i tècnic so&nbsp;Ferran ConanglaCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors, Dansa Metropolitana /&nbsp;Suport en residència artística&nbsp;La Caldera centre de creació, La Salamandra espai d’assaig, L’Estruch centre de creació, Nau Ivanow espai de residències d’arts escèniques de Barcelona. Aquest projecte ha rebut la Beca d’ajut a la investigació en arts escèniques Barcelona Crea de l’Ajuntament de Barcelona i la Beca d’ajut a la investigació en arts escèniques de la Generalitat de Catalunya

Espectacle "Coplas i Haikus de mares i amors", a càrrec de Mònica Muntaner i Rosa Muñoz

Aquests dos artistes tenen en comú no sols el nom de la seva mare: ambdues van néixer a l’Argentina als anys 50, filles de refugiats de guerra europeus, i totes dues van emigrar a Espanya de grans. Les dues, a més, van crear imatges: les pintures eco-feministes de Mónica Lilienfeld i les fotografies eròtiques de Mónica Pezdirc són el punt de partida d’aquesta creació. Desenvoluparan una peça que farà referència a la genealogia en la qual coexisteixen l’èpica de les guerres o les migracions, així com altres referències&nbsp;com cançons, amants, monstres o fantasmes.Junts des de 2014, Pablo i Federico han desenvolupat un treball entrellaçat amb la seva relació sentimental: prenent sempre com a punt de partida la intimitat, les seves peces exploren representacions de col·lectivitat que qüestionen les formes hegemòniques “d’explicar-nos”. Les seves performances, vídeos, instal·lacions o jocs són eines per a la creació de mons i genealogies. La ficció especulativa és el terreny comú en totes les seves obres, terreny sobre el qual es creuen pràctiques tan diverses com la natació artística, el&nbsp;raving&nbsp;o els jocs de rol.Una peça de&nbsp;Federico Vladimir i Pablo Lilienfeld /&nbsp;Creada a partir de les pintures&nbsp;de&nbsp;Mónica Lilienfeld i&nbsp;les&nbsp;fotografies de&nbsp;Mónica Pezdirc i Federico Strate /&nbsp;Música&nbsp;Pablo Lilienfeld i Federico Vladimir, creada en col·laboració i interpretada per Sophie Taylor, Janet Novás, Cris Blanco, Adriana Reyes, Anaël Snoek, Bunny Cadag i Mónica Kerner /&nbsp;Entorn digital&nbsp;NastPlas /&nbsp;Disseny il·luminació&nbsp;Iván Cascon /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Aaron López /&nbsp;Maquillatge&nbsp;Esther Quintas /&nbsp;Escenografia&nbsp;Carmen Triñanes i Špela Tušar/&nbsp;Acompanyament artístic&nbsp;Carina Erdmann, Simon Baetens i Caroline Godard /&nbsp;Video&nbsp;Federico Vladimir i Pablo Lilienfeld en col·laboració amb Quiela Nuc /&nbsp;Investigació genealògica&nbsp;Regula Bochsler /&nbsp;Documentació de les pintures&nbsp;Santiago EsbertProducció&nbsp;AnAku&nbsp;/ Coproducció&nbsp;Mercat de les Flors, workspacebrussels (Brussel·les) i C-TAKT (Pelt) /&nbsp;Residències&nbsp;Graner fàbrica de creació de Barcelona, Kaaitheater, Tanzhaus Zurich, Residencias Paraíso / MIT Ribadavia, La Poderosa, Auditorio de Tenerife, C-TAKT i workspacebrussels /&nbsp;Finançada per&nbsp;The Flemish Authorities /&nbsp;Agraïments&nbsp;Bâtard Festival, Sabine Cmelniski, Martin Zícari, Jesús Ubera, Sònia Gómez, Conchita Pons, Norberto Llopis, Mentah, Raúl Querido, Alejandro Marani i les nostres famílies

Espectacle "Mónica", a càrrec de Federico Vladimir i Pablo Lilienfeld

Marta Izquierdo continua la seva exploració coreogràfica de les comunitats femenines i les seves pràctiques. Per ROLL s’inspira en la pel·lícula de 1975&nbsp;Roller Ball, nom d’un extrem esport de contacte que des de l’any 2000 ha renascut i el practiquen, sobretot, dones. Així, amb una imatgeria inspirada en el cinema de terror i el punk, la peça incorpora les noves corrents feministes i LGBTQI+. Una peça intensa amb ressons sociopolítics.El llenguatge artístic de Marta Izquierdo s’alimenta de la contracultura nascuda de la moguda madrilenya postfranquista i viscuda des del barri popular i gitano de Carabanchel, així com de la descoberta de la dansa japonesa butô. Crea la seva pròpia companyia el 2007 a França després de ser intèrpret de prestigioses produccions. El seu treball està principalment centrat en figures femenines situades entre la marginalitat i la cultura de masses,&nbsp;amb una barreja de registres present en la totalitat de les seves creacions. La prestigiosa crítica de dansa francesa Rossita Boisseau va dir sobre ella: “Marta Izquierdo Muñoz és una verdadera còmica que podria embarcar-nos en una tragèdia. Només que ella ha decidit sortir amb magnificència”.Concepció i coreografia&nbsp;Marta Izquierdo Muñoz /&nbsp;Assistente coreografia&nbsp;Éric Martin /&nbsp;Intèrprets&nbsp;Cécile Chatignoux alias Speaker, Amandine Ételage alias Mandy’Bull, Mary-Isabelle Laroche alias Pop Wheels, Eric Martin alias Dirty Bambi, Barbara Papamiltiadou alias Why So Sirius?&nbsp;/ Composició musical, creació so&nbsp;Benoist Este Bouvot /&nbsp;Creació llums&nbsp;Anthony Merlaud /&nbsp;Vestuari&nbsp;Élise Le Du /&nbsp;Assessorament dramatúrgic&nbsp;Youness Anzane /&nbsp;Direcció tècnica en gira&nbsp;Alessandro Pagli /&nbsp;Distribució internacional&nbsp;Àngels Queralt – DOC ArtCoproduccions i suports&nbsp;Festival Montpellier Danse, Le Carreau du Temple – Establecimiento cultural y deportivo de la Ville de Paris, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, Centro Coreográfico Nacionalde Grenoble, La Chaufferie – compañía DCA (St-Denis), Le Parvis – Scène Nationale de Tarbes, L’animal a l’esquena (Celrà – España) /&nbsp;Amb el suport&nbsp;ADAMI i SPEDIDAMAquest projecte és guanyador del dispositiu Olimpíada Cultural – París 2024.NOTA: Durant aquesta constel·lació tindran lloc altres activitats i esdeveniments al voltant d’aquest projecte i de&nbsp;l’univers del patinatge En col·laboració amb el MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya, durant aquesta constel·lació tindran lloc altres activitats i&nbsp;esdeveniments al voltant d’aquest projecte i de l’univers del patinatge, com ROLLER LAB entre el 14 i el 16 d’abril al MNAC.+ informació a partir de novembre a www.mercatflors.cat

Espectacle "Constel·lació: ROLL", a càrrec de [lodudo] producción - Marta Izquierdo Muñoz

El cicle de Lectures poètiques al fossat del Mercat Dominical de Sant Antoni 2025 està organitzat per l'A. P. del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni amb l'objectiu d'acostar la literatura als seus visitants, visibilitzar-lo com a centre de cultura i donar-li un valor afegit, aprofitant la fantàstica ambientació que proporciona el fossat del Mercat de Sant Antoni, amb les restes de la muralla del segle XVII.Les Lectures poètiques, coordinades per Montse Ordóñez, s’emmarquen en el projecte cultural Sala Mercat, organitzat per la Federació d’Entitats de Calàbria 66.Organitza: Associació Professional del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni.

Lectures poètiques al Mercat Dominical de Sant Antoni

La 11a edició de la Fira discapacitat i ocupació tindrà lloc a Barcelona, els dies 18 i 19 de juny de 2025 a les Drassanes Reials de Barcelona.La Fira té com a objectiu posar en contacte ocupadors i persones amb certificat discapacitat que busquen feina per facilitar-ne la integració, així com sensibilitzar la societat i activar la participació laboral.La integració dels treballadors amb certificat discapacitat és un objectiu primordial de l'actual política d'ocupació, de manera que al mercat laboral s'han de donar condicions que garanteixin l'aplicació del principi d'igualtat de tracte, al sistema ordinari de treball o, al seu defecte, la seva incorporació al sistema productiu mitjançant la fórmula especial de treball protegit.

Eventos de la categoria Mercados

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Mercados?