Barcelona

La programació pública acompanya i amplia el discurs curatorial de l’exposició proposant temes i reflexions que van més enllà de les sales del Museu, a través de conferències, converses i sessions d’escolta musical.PROGRAMA<ul><li>Dijous, 23 de gener</li></ul>Col·leccionisme i mercat de l’artConversa entre l’historiador de l’art, antiquari i galerista Artur Ramon i Ignasi Domènech, doctor en Història de l’Art i cap de Col·leccions i Conservació dels Museus de Sitges.<a href="https://entrades.eicub.net:8443/muslinkIII/venda/index.jsp?lang=1&amp;nom_cache=PICASSO&amp;property=PICASSO&amp;codiActiv=437&amp;codiCicle=1" target="_blank">Cal reserva prèvia</a><ul><li>Dijous, 30 de gener</li></ul>El París de les exposicions universals (1878, 1889, 1900)Conversa entre Enric Bou, doctor en Filosofia i lletres, crític literari i historiador de la literatura catalana, i Laura Karp Lugo, doctora en Història de l’Art, professora i investigadora.<a href="https://entrades.eicub.net:8443/muslinkIII/venda/index.jsp?lang=1&amp;nom_cache=PICASSO&amp;property=PICASSO&amp;codiActiv=437&amp;codiCicle=2" target="_blank">Cal reserva prèvia</a><ul><li>Dijous, 13 de febrer</li></ul>La construcció de l’imaginari sonor d’IbèriaConferència amb audicions a càrrec de Judy Cantor-Navas, periodista musical, productora i autora. Llista de reproducció <a href="https://museupicassobcn.cat/actualitat/activitat/la-musica-del-tombant-de-segle" target="_blank">La música del tombant de segle</a>, comissariada per Judy Cantor-Navas.<a href="https://entrades.eicub.net:8443/muslinkIII/venda/index.jsp?lang=1&amp;nom_cache=PICASSO&amp;property=PICASSO&amp;codiActiv=437&amp;codiCicle=3" target="_blank">Cal reserva prèvia</a><ul><li>Dijous, 13 de març</li></ul>El Bateau-Lavoir de PicassoConversa entre Elena Llorens i Núria Homs, conservadores del Museu Picasso.<a href="https://entrades.eicub.net:8443/muslinkIII/venda/index.jsp?lang=1&amp;nom_cache=PICASSO&amp;property=PICASSO&amp;codiActiv=437&amp;codiCicle=4" target="_blank">Cal reserva prèvia</a><ul><li>Dijous, 27 de març</li></ul>Periodisme cultural. La corresponsalia d’Eugeni d’Ors a París del 1906 a 1912Conferència a càrrec de Xavier Pla, Historiador de la literatura i crític literari.<a href="https://entrades.eicub.net:8443/muslinkIII/venda/index.jsp?lang=1&amp;nom_cache=PICASSO&amp;property=PICASSO&amp;codiActiv=437&amp;codiCicle=5" target="_blank">Cal reserva prèvia</a>

Conferències i converses al voltant de l’exposició "De Montmartre a Montparnasse. Artistes catalans a París, 1889-1914"

DANSES ROMÀNTIQUES&nbsp;és un solo, creat i interpretat per Guillem Mont de Palol, amb direcció, escenografia i vestuari de Jorge Dutor, en què, juntes, fiquem les mans en la convenció dels ballets romàntics per intentar curar certes crueltats de les que encara som hereus. Volem qüestionar la manera com la idea de l’amor romàntic reivindica la individualitat, la fatalitat, la idea de fragilitat i fins i tot el victimisme heroic que justifica comportaments bestials. Plantegem una revisió des de l’estètica: el públic és col·locat persona a persona convertint-se en peces d’un impactant decorat en un espai de joc. Un dispositiu escènic que és una escenografia orgànica que respira i que constel·la la tragèdia de&nbsp;Giselle.Fitxa artística:Direcció, espai escènic i vestuari: Jorge DutorInterpretació: Pau CasellesAssistència coreogràfica: Arantxa MartínezAssistència de moviment: Samuel LetellierDisseny sonor: Josefina RozenwasserDisseny lumínic: Arnau SalaProducció executiva: Imma BovéCoproducció: Antic Teatre (Barcelona), Mercat de les Flors, Centro Cultural Conde DuqueAmb la col·laboració i suport de: La Caldera, La Poderosa, Beca Premi Ciutat de Barcelona 2023, El Canal – Centre de Creació de Salt – Girona – Catalunya, El Graner – Centre de Creació, L’Animal a l’Esquena, Cardant Cultura – Can Grau, Azkuna Zentroa Alhóndiga – Bilbao. Edat recomanada: + de 8 anys

Espectacle "Danses Romàntiques", de Montdedutor - Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor

Un poema cinètic sobre la humanitat, la natura i la gravetat. Amb aquesta definició, la companyia presenta una nou treball en què tres ballarins – dues dones i un home – i un músic en directe s’endinsen en la interacció entre la gravetat i el desig. L’espectacle es composa per sis accions extremes: girar, caure, arrossegar-se, escalar, suspendre i volar.&nbsp;MOMENTUM&nbsp;és un espectacle minimalista de dansa acrobàtica que es pregunta: Què ens mou? Inspirats per l’art simple però profund del Haiku japonès, ens embarquem en un viatge que es desplega en un flux atemporal de cossos, llocs i forces.Roser Tutusaus i Tom Weksler van crear la companyia Wonderground Arts del Moviment el 2018, amb un llenguatge ric, versàtil i interdisciplinari que s’articula a través de la tècnica i metodologia Movement Archery. L’any 2022 van obrir The Island, espai de pràctica i creació de la companyia. Les seves peces han girat internacionalment. Abans de formar la seva pròpia companyia, ambdós creadors han treballat amb nombroses companyies i coreògrafs: la Roser Tutusaus amb Anouk van Dijk, Erik Kaiel, Maria Rovira, Roberto Oliván, Pere Faura, Guy Nader/Maria Campos i Joan Català i el Tom Weksler amb Inbal Pinto &amp; Avshalom Pollock, Rootslessroot, Guy Nader/ Maria Campos i Roser López Espinosa.Concepte, coreografia i direcció&nbsp;Roser Tutusaus i Tom Weksler /&nbsp;Ballarins&nbsp;Tom Weksler, Nora Baylach i Yuval Finkelshtei /&nbsp;Música original i col·laboració artística&nbsp;Miguel Marin Pavón /&nbsp;Disseny llums&nbsp;Filip Horn /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Benjamin Nivison&nbsp;/&nbsp;Col·laboració artística&nbsp;Oded Avinathan, Ariadna Montfort i Joan Català /&nbsp;Participants en la primera fase de la creació&nbsp;Carla Piris Lasaga i Girordan Cruz /&nbsp;Comunicació i Promoció&nbsp;Anso Raybaut-Pérès&nbsp;/ Producció&nbsp;Wonderground /&nbsp;Videografia&nbsp;Ignasi Castañé /&nbsp;Fotografia&nbsp;Aida VargasCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors i Ajuntament de Tarragona /&nbsp;Residència /El Canal Centre d’arts Escèniques de Salt i The Island /&nbsp;Amb el suport&nbsp;Beca recerca OSIC, Departament de Cultura-Generalitat de Catalunya i l’Institut Ramon Llull

Espectacle "Momentum", a càrrec de Wonderground Arts del Moment

Supermedium&nbsp;és una versió de gran format inspirada en&nbsp;Medium, solo que les dues coreògrafes van crear el 2022 i que va obrir la temporada 2023-24. En la història de la dansa fins a l’actualitat hi ha diferents aproximacions a l’encarnació d’allò virtual o invisible. Les bruixes o mèdiums han estat sempre dones associades al marge de la societat i amb superpoders.A&nbsp;Supermedium, les ballarines són el mitjà a través del qual es canalitzen danses que provenen de diferents temps i espais, esdevenint, així, un canal que connecta el temps passat, present i futur. A través d’accions d’invocació, possessió i exorcisme de moviments, la performance es converteix en una ficció especulativa sobre els coneixements corporals i històries que ens travessen i es transmeten a altres cossos.&nbsp;Supermedium&nbsp;està interpretat per 9 ballarines, inclosa la mateixa Guiu.Núria Guiu ha treballat de ballarina amb companyies com Cullberg Ballet, Gisèle Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company, Ingri Fiksdal, Jasmin Vardimon, La Veronal o Kobalt Works. Recentment, ha estat guardonada amb el Premi Nacional de Cultura 2022, la distinció cultural més prestigiosa de Catalunya. Ingri Fiksdal treballa en projectes sobre la intersecció entre el que és postantropocèntric i el que és descolonial des d’una perspectiva feminista a la Universitat d’Oslo i els seus treballs s’han representat a nombrosos espais d’arreu del món.Direcció&nbsp;Núria Guiu Sagarra /&nbsp;Coreografia&nbsp;Núria Guiu amb Ingri Fiksdal en col·laboració amb les ballarines /&nbsp;Acompanyament&nbsp;Claudia Solwat /&nbsp;Interpretació&nbsp;Clara Tena, Emma Riba, Mabel Olea, Aina Lanas, Blanca Tolsà, Anna Calsina, Laura Morales, Berta Pascual i Núria Guiu /&nbsp;Disseny vestuari i escenografia&nbsp;Ronak Moshtaghi /&nbsp;Disseny llum original&nbsp;Phillip Isaksen /&nbsp;Adaptació, disseny i tècnic llum&nbsp;Arnau Sala /&nbsp;Disseny sonor i música original&nbsp;Uge Pañeda /&nbsp;Assistència musical&nbsp;Los Sara Fontán /&nbsp;Assistència vestuari&nbsp;Manuel Mateos /&nbsp;Fotografia i vídeo&nbsp;Tristán Pérez-MartínCÈL·LULA&nbsp;sorgeix com un projecte embrionari per a la producció, la creació i la transmissió de la dansa dins l’estructura del Mercat de les Flors. Té com a objectiu fer possible la creació d’obres de mig i gran format per part de coreògrafs que es troben en el punt de maduresa i d’interès per desplegar el seu talent i el seu univers estètic en aquest format escènic. Prèviament a ‘Supermedium’ s’han realitzat 11 laboratoris i tres produccions CÈL·LULA, amb Albert Quesada, amb Pere Faura / La Diürna i amb Guy Nader i Maria Campos. La temporada passada se li va proposar a Núria Guiu fer aquesta creació dins el marc de CÈL·LULA i enguany es torna a programar.

Espectacle "Cèl·lula #4: Supermedium", a càrrec de Núria Guiu & Ingri Fiksdal

XVIII Folk als Mercats és una col·laboració entre l’Institut Municipal de Mercats de Barcelona i el Centre Artesà Tradicionàrius que difon i dóna a conèixer en un entorn diferent d’un auditori-teatre, als quatre mercats de Gràcia, la música folk i el treball de tots aquests grups.Xeremiers i glosadors de Mallorca i CatalunyaCom cada any i amb molta il·lusió ens retrobarem amb els glosadors i xeremiers de Mallorca i Catalunya que passejaran pels mercats de la Vila amb les seves melodies i cants per gaudir de la música i la glosa de les Illes.&nbsp;

"XVIII Folk als Mercats" amb "Xeremiers i Glosadors  de Mallorca i Catalunya", dins els actes dels 'Foguerons de Sant Antoni de sa Pobla a Gràcia'

Una banda mexicana composta per 6 talentosos músics i cantants: Jorge D'Alessio, Tana Planter, Nacho Izeta, Irving Regalado, Pepe Sánchez i Paco ""Oso"" Morales, reviu l'època dels anys 80 amb els seus temes icònics, fusionant música, tecnologia i nostàlgia. Fundada el 2007 per Jorge D’Alessio, s'ha destacat com el grup mexicà amb més concerts a l'any, tant en formats públics com privats. L'any 2023 es va convertir en l'any partidor més important de la seva trajectòria a causa del creixement exponencial de l'agrupació cap a un panorama internacional que va transcendir fronteres. Estats Units, Centre Amèrica i per primera vegada Espanya, testimonis de l'inici de la seva etapa d'expansió i penetració en nous segments de mercat. L'espectacle, amb una durada aproximada de 90 minuts, es converteix en una autèntica experiència dels anys 80, on la ""família vuitanera"" pot gaudir de la seva joventut amb una producció que supera els estàndards de qualitat fins al mínim detall, donant al show una essència única i un valor afegit que el defineix com ""la més espectacular experiència dels 80"", aconseguint envoltar els espectadors en tot moment amb una muntanya russa d'energia.

Concert " Matute"

Les connexions entre fenòmens culturals i polítics dispersos, com la proliferació de persones sense llar a Occident, les drogues de tota mena, i l’estètica del luxe com la casa d’alta costura Balenciaga. En aquest nou treball, Evinson evidencia la pobresa econòmica i mental de la nostra societat davant d’un luxe obscè que alhora és replicat i falsificat.El treball de Søren Evinson es mou en la intersecció entre la performance, el teatre i la dansa. A través del cos, del text i de l’espai genera situacions que especulen amb diferents estructures de poder, velant els discursos fins que ja no es poden rastrejar. Combina materials coreogràfics amb la paraula i el cant per crear peces directes i delirants en una relació provocativa amb el públic. Ha presentat els seus treballs internacionalment a festivals de dansa, de teatre i de performance, galeries d’art, edificis abandonats i places públiques. La seva primera peça en solitari,&nbsp;A Nation is Born in Me, va ser presentada a L’Antic Teatre dins del festival Grec 2019.“L’entrada a escena d’Evinson és de les coses més fortes que hem vist en molt de temps. ‘A Nation Is Born In Me’&nbsp;s’apropa més a un xoc de trens entre l’intèrpret i el públic que a una trobada. La peça conté una dosi d’honestedat per part de l’artista difícil de veure… Evinson no és d’aquest món. La rodonesa de la peça està lligada a la naturalesa del mateix fet teatral”. Oriol Puig Taulé. NúvolIdea, textos i direcció&nbsp;Søren Evinson /&nbsp;Col·laboradors intèrprets&nbsp;Irene G. Ontiveros, Bastián Ponce i Virginia Martín /&nbsp;Disseny llums&nbsp;Adrià Juan /&nbsp;So original&nbsp;TriimCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors /&nbsp;Amb el suport&nbsp;Graner, centre de creació, L’Estruch centre de creació, La Briqueterie, La PoderosaArtista associat al Mercat de les Flors la temporada 2024-25﻿La Fundació Banc Sabadell FBS col·labora amb el programa d’artistes associats i residents del Mercat de les Flors.

Espectacle "Vanity Poverty Revenge", a càrrec de Søren Evinson

Creat el 2018, aquest primer solo d’Evinson construeix un paisatge intens en què combina les dinàmiques de moviments nacionalistes i identitaris del segle XXI amb aspectes associats a les polítiques d’identitat, la cultura mediàtica, la cultura esportiva i la de l’esforç, la brutalitat i l’híperpresència, trobant una sorprenent connexió entre aquestes estètiques que, aparentment desconnectades, s’enforteixen mútuament.El treball de Søren Evinson es mou en la intersecció entre la performance, el teatre i la dansa. A través del cos, del text i de l’espai genera situacions que especulen amb diferents estructures de poder, velant els discursos fins que ja no es poden rastrejar. Combina materials coreogràfics amb la paraula i el cant per crear peces directes i delirants en una relació provocativa amb el públic. Ha presentat els seus treballs internacionalment a festivals de dansa, de teatre i de performance, galeries d’art, edificis abandonats i places públiques. La seva primera peça en solitari,&nbsp;A Nation is Born in Me, va ser presentada a L’Antic Teatre dins del festival Grec 2019.“L’entrada a escena d’Evinson és de les coses més fortes que hem vist en molt de temps. ‘A Nation Is Born In Me’&nbsp;s’apropa més a un xoc de trens entre l’intèrpret i el públic que a una trobada. La peça conté una dosi d’honestedat per part de l’artista difícil de veure… Evinson no és d’aquest món. La rodonesa de la peça està lligada a la naturalesa del mateix fet teatral”. Oriol Puig Taulé. NúvolIdea, text, creació, performance&nbsp;Søren Evinson /&nbsp;Música original&nbsp;Daniel Papell / Dramatúrgia Florine Lindner /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Samara Scott /&nbsp;Construcció de l’objecte&nbsp;Charlie Hope /&nbsp;Disseny llums&nbsp;Julia Bauer /&nbsp;Acompanyament producció&nbsp;Marine BudinCoproducció&nbsp;Le Phénix Valenciennes (França), Festival TNT Terrassa, Antic Teatre Barcelona i Kulturfabrik LuxembourgArtista associat al Mercat de les Flors la temporada 2024-25La Fundació Banc Sabadell FBS col·labora amb el programa d’artistes associats i residents del Mercat de les Flors.

Eventos de la categoria Mercados

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Mercados?