Barcelona

Celebrem els 50 anys de la pel·lícula Tauró (Jaws, 1975), del director Nord-americà Steven Spielberg, va canviar la indústria cinematogràfica i va significar tot un fenomen sociològic que encara perdura.Analitzarem el context industrial i històric en què es va desenvolupar la producció del film, les referències politicosocials del guió adaptat, i com l'astúcia d'un grup de professionals va treure tot el profit de les eines de l'audiovisual.En la primera part es projectarà la pel·lícula i en la segona part es farà la xerrada i cinefòrum, a càrrec de Dani Agudo. Dani Agudo: Format a ESCAC (UB) i Blanquerna (URL), compagina la divulgació cinematogràfica a RNE4 amb conducció, entre altres, del Club de Novel·la i Cinema de la Biblioteca Xavier Benguerel.

"50 anys de Tauró de Steven Spielberg"

Festival "Fixing the Future" 2025

Deixa't dur pel record de quan una pedra es podia convertir en un jocLa Pedra de Fusta&nbsp;proposa una experiència de circ compartida: gent gran, infants, joves i persones adultes es reuneixen per crear amb els artistes un moment comú. A través de l'equilibri, l'humor i la confiança, les escenes i el públic es traslladen i es transformen. Tot, envoltat pels paisatges musicals del compositor Frantziscu Medda "Arrogalla".Serà que la vida es tracta d'aprendre a fer ballar les pedres? I si ens unim, potser, fins i tot les pedres poden arribar a ser fàcils de portar?La Companyia de Circ "eia" ha consolidat una qualitat i un reconeixement sense deixar mai de banda l'ètica, amb l'esperança que la cultura serveix per imaginar un futur millor i amb la convicció que la seva feina construeix una societat més tolerant.Fitxa artísticaAutoriaCompanyia de Circ "eia"Direcció i interpretacióFrancesca Lissia, Celso Pereira, Jose Luis RedondoIdea originalFrancesca Lissia, Celso Pereira

Espectacle "La Pedra de Fusta", a càrrec de la Companyia de Circ “eia”

De juny a novembre, es podrà veure l'exposició "El meu barri, la meva mirada", un recull d'històries personals viscudes pels participants al projecte comunitari de salut física i emocional Al barri ens cuidem.L'exhibició, itinerant al Casal de Barri La Palmera, Casal de la Gent Gran Verneda Alta, Casal de Barri La Verneda, Casal de Barri La Pau i CAP La Pau, fa un repàs fotogràfic de la mà de la voluntària Jane Gonzalez.Al Barri ens Cuidem és un projecte comunitari del programa Salut als Barris de l'Agència de Salut Pública de Barcelona, gestionat per la Fundació IRES.Promou el benestar físic i emocional de persones de 30 a 65 anys del barri de la Verneda i La Pau en risc de vulnerabilitat i aïllament social a través d'acompanyament individual, circuit de píndoles de benestar i activitats de retorn social al barri.Programació• Del 3 al 30 de juny: Casal de Barri La Palmera• Del 1 al 24 juliol: Casal de Gent Gran La Verneda Alta• Del 9 de setembre a 1 d'octubre: Casal de Barri La Verneda• Del 2 d'octubre al 28 d'octubre: Casal de Barri La Pau• Del 29 d'octubre al 26 de novembre: CAP La PauEls participants a l'exposició són&nbsp;Alba Rosarini, Antonio Ruiz, Daniel Mor, Marta Àrias, Mercedes Herrero i Nuria Benitez.

Exposició 'El meu barri, la meva mirada'

BARQ – Festival Internacional de Cinema d'Arquitectura de Barcelona

La primera representació d’Ubu Roi, d’Alfred Jarry, el 1898, va ser un escàndol. Tractava d’un personatge desmesurat i cruelment còmic que més endavant esdevindria un mite: “Rei de Polònia, és a dir, de cap lloc”, tirà “henorme” amb la cobdícia, un golafre infame i el seu “merdra”, que deixa anar amb les 6 lletres des de la primera rèplica. Gràcies a aquest personatge, Jarry va conèixer la fama de ben jovenet fins a convertir-se en una mena de celebritat. Adoptava, ens les circumstàncies més imprevistes, el paper d’Ubú amb el seu accent, les seves extravagàncies, les seves formes, etc. Aquest mateix any va redactar Gestes et pinions du Dr. Faustroll, pataphysicien, obra que no apareixeria publicada fins al 1911. En ella, Jarry definia la ‘Patafísica com a “la ciència que s’afegeix a la metafísica, bé sigui en si mateixa, bé sigui fora de si mateixa, i s’estén més enllà d’aquesta, tan lluny com aquesta es troba de la física [...] La patafísica és la ciència de les solucions imaginàries que atribueix simbòlicament als lineaments les propietats dels objectes descrits per la seva virtualitat”. Quan el 1907, Jarry va morir a l’hospital de la Charité amb trenta-quatre anys, va deixar una densa obra literària. Tot i que amb prou feines va escriure sobre pintura, Jarry n’era un apassionat, fins i tot va fer les seves pròpies obres en aquest àmbit – cosa que no va deixar de cridar l’atenció de Guillaume Apollinaire.De Jarry es coneixen, a més dels gravats de fusta amb què va il·lustrar les seves publicacions, nombrosos dibuixos i algunes pintures a l’oli. Entre els artistes que van interessar-s’hi fins al punt de convertir-se en amics hi havia Henri Rousseau, Paul Gauguin o Charles Filiger. També va mantenir amistat amb els artistes Edouard Vuillard i Pierre Bonnard, així com amb Félix Vallotton que van il·lustrar algunes de les seves obres. Després de la desaparició de Jarry va ser un altre grup artístic que li van prendre el relleu, com Jean Puy i Georges Rouault, que van il·lustrar diversos llibres d’Ambroise Vollard sobre Ubú.Els surrealistes van mantenir una relació profunda i ambiciosa amb el personatge d’Ubú i li van assignar un lloc privilegiat a la seva iconografia. El 1923, Max Ernst va pintar Ubú Emperador transformat en una mena d’alt forn construït amb maons. Tres anys més tard, Marcel Duchamp va realitzar Anemic Cinema al costat de Man Ray i Yves Allégret. El 1937, el grup surrealista al complet es va mobilitzar amb motiu de la primera representació d’Ubú encadenat, dirigit per Sylvain Itkine, amb decorats de Max Ernst. El fulletó publicat en aquella ocasió reunia dibuixos d’Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte, Man Ray o Pablo Picasso. D’aquest últim no se n’ha de desestimar l’admiració que professava per Jarry, del qual posseïa el manuscrit d’Ubú banyut, text que, segons certs testimonis, se sabia de memòria gairebé completament i que va exercir un paper fonamental en la gènesi de la seva pròpia obra Le désir attrapé pour la queue, que va escriure el 1941.En els anys posteriors a la Segona Guerra Mundial cal subratllar la importància de la creació del Col·legi de Patafísica, que va tenir un paper fonamental en l’estudi i la difusió de l’obra de Jarry. El col·legi es presentava com una “societat d’investigacions erudites i inútils”. Entre els seus membres destaquen els pintors Marcel Duchamp, Man Ray, Joan Miró, Max Ernst, Jean Dubuffet, Asger Jorn, el cineasta René Clair, el matemàtic François Le Lionnais, l’explorador Paul-Emile Victor i els poetes i dramaturgs Jacques Prévert, Raymond Queneau, Boris Vian, Michel Leiris, Georges Pérec i Jean Ferry. De fet, va ser al llarg del segle xx que nombrosos artistes van emprar Ubú en les seves obres.L’exposició Ubú pintor sobre Alfred Jarry que presentem reunirà no només les obres d’Alfred Jarry recollides en diferents materials com llibres, revistes, obra gràfica i dibuix sinó que també posarà sobre la taula la transcendència del seu llegat, que és manté fins a l’actualitat. En aquest sentit, reunirà l’obra del dramaturg francès i la dels artistes del seu cercle més immediat com Pierre Bonnard, Paul Gauguin, Henri Toulouse- Lautrec, Charles Filiger i els Nabís. Inclourà un apartat destacat que versarà sobre l’impacte del dramaturg en la generació surrealista: André Breton, Antonin Artaud, Pablo Picasso, Joan Miró, Max Ernst, Victor Brauner i Dora Maar. Un altre moment important en aquest context i que tindrà un espai destacat se centrarà en la creació del Col·legi de la Patafísica (Collège de Pataphysique) amb artistes com Jean Dubuffet, Enrico Baj o Asger Jorn. L’exposició tindrà un capítol dedicat a artistes contemporanis com Robert Wilson o William Kentridge que exploren la vigència de les temàtiques que Jarry va tractar en la seva obra amb personatges despòtics, corruptes i totalitaris.L’exposició, que ocuparà les dues plantes del Palau Finestres del Museu Picasso de Barcelona, pretén mostrar l’abast de Jarry d’una manera completa i extensa, pel que reunirà préstecs procedents de col·leccions tant públiques com privades d’Europa i dels Estats Units.Un darrer aspecte i no menys important que tractarà l’exposició és la recepció de l’obra a Catalunya. Ubú rei es va representar per primera vegada el 1964, a porta tancada, en el marc de l’Escola d’Art dramàtic Adrià Gual. Pilar Aymerich la va dirigir, en va fer la traducció amateur i també un reportatge de 36 fotografies, algunes de les quals es van publicar a la crònica de Joan Segarra a La Vanguardia. Notable és també Mormi el Merma espectacle que parteix i explora la personalitat teatral d’Ubú concebut per la companyia La Claca i Joan Miró. El 7 de juny del 1978, Mori el Merma s’estrenà al Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El 30 de gener de 1981, el Teatre Lliure llança l’estrena d’Operació Ubú, la segona gran adaptació a Catalunya de l’obra de Jarry després de Mori el Merma. Es tracta d’una producció del Teatre Lliure amb Albert Boadella com a escenògraf convidat, la majoria dels intèrprets que formen part de la companyia permanent del Lliure, els Joglars. Els papers del pare i de la mare Ubú són interpretats respectivament per Joaquim Cardona i Anna Lizaran, mentre que Fabià Puigserver assegura l’escenografia i s’encarrega dels vestits i de la realització de les màscares, rebent nombrosos elogis.El projecte s’acompanya d’una publicació que actua com a catàleg de l’exposició en quatre idiomes, amb l’objectiu de contribuir al coneixement de la figura d’Alfred Jarry i la seva obra. Aquesta publicació aspira a convertir-se en un catàleg de referència, mostrant les peces que seran presents a l’exposició i una extensa documentació sobre el tema. En ser un tema bastant inèdit en el nostre context, s’espera que tingui una influència i rellevància significativa a nivell internacional.La programació pública vol posar l’accent en l’actualitat del pensament de Jarry. En aliança amb el Departament d’Educació es planteja un projecte territorial amb els instituts que imparteixen en Batxillerat d’Arts escèniques; amb l’Institut del teatre de Barcelona, una revisió o fins i tot alguna recreació de les mítiques representacions d’Ubú amb titelles; a més de converses i conferències sobre l’actualitat d’Ubú i de l’abús de poder en els sistemes totalitaris. Comissari: Emmanuel Guigon

Exposició 'Ubú pintor. Alfred Jarry i les arts'

Quan el cometa Halley torni a aparèixer, què pensaran dels nostres esperits fràgils?Anglaterra rural, 1759. Sally Poppy, una dona acusada d'un crim brutal, és sentenciada a mort. Però ella afirma estar embarassada i això podria ajornar la seva execució. Per resoldre-ho, es forma un jurat popular -compost exclusivament per dones- que haurà de decidir el destí de l'acusada determinant si diu o no la veritat.Mentre la multitud espera feroçment les deliberacions, les jurades a poc a poc prenen consciència del poder que se'ls ha concedit. Un joc fosc, ferotge i divertit sobre la democràcia.Lucy Kirkwood és una dramaturga i guionista britànica consolidada com una de les veus més destacades del panorama contemporani i reconeguda per la seva capacitat per explorar temes socials, polítics i humans amb una barreja de profunditat emocional i intel·ligència crítica.Lucy Kirkwood&nbsp;és una dramaturga i guionista britànica les obres de la qual inclouen:&nbsp;The Human Body&nbsp;(Donmar Warehouse, Londres, 2024);&nbsp;Rapture&nbsp;(promocionat com a That Is Not Who I Am, Royal Court Theatre, Londres, 2022);&nbsp;The Welkin&nbsp;(National Theatre, Londres 2020);&nbsp;Mosquitoes&nbsp;(National Theatre, 2017);&nbsp;The Children&nbsp;(Royal Court Theatre, 2016); Chimerica (Almeida Theatre &amp; West End, 2013; guanyadora del Premi Olivier 2014 a la Millor obra nova, el Premi Evening Standard 2013 a la Millor obra, el Premi Critics' Circle 2014 a la Millor obra nova, i el Premi Susan Smith Blackburn);&nbsp;NSFW&nbsp;(Royal Court, 2012);&nbsp;small hours&nbsp;(coescrita amb Ed Hime; Hampstead Theatre, 2011);&nbsp;Beauty and the Beast&nbsp;(amb Katie Mitchell; National Theatre, 2010);&nbsp;Bloody Wimmin, com a part de&nbsp;Women,&nbsp;Power and Politics&nbsp;(Tricycle Theatre, 2010);&nbsp;it felt empty when the heart went at first but it is alright now&nbsp;(Clean Break &amp; Arcola Theatre, 2009; text guanyador del Premi John Whiting 2012); Hedda (Gate Theatre, Londres, 2008); i&nbsp;Tinderbox&nbsp;(Bush Theatre, 2008). Va guanyar el premi inaugural Berwin Lee UK Playwrights el 2013.Fitxa artísticaAutoriaLucy KirkwoodDirecció, traducció i adaptacióGara RodaAmb Sílvia Abril, Cristina Arenas, Mila Borràs, Ester Cort, Montse Esteve, Elena Fortuny, María Hernández, Júlia Jové, Cristina López, Paula Malia, Mercè Martínez, Norbert Martínez, Tafita Miró, Mont Plans, Teresa Vallicrosa

Teatre "El Firmament" de Lucy Kirkwood

Contingut:Melodramma Tragico en dos actes SHeitor Villa-Lobos i Philip Glass amb la projecció de l'obra de Sebastião SalgadoSemiramide és una de les darreres òperes de Gioachino Rossini. Estrenada al Teatre La Fenice de Venècia el 1823, i basada en la tragèdia de Voltaire Sémiramis, destaca per la seva música exuberant i les seves complexitats dramàtiques, a més de la trama carregada de passions, conflictes familiars i intriga política. Amb un llibret de Gaetano Rossi, l'òpera és un exemple destacat del gènere belcantista, en què l'espectacle vocal i l'habilitat tècnica dels cantants són elements fonamentals.&nbsp;La trama de Semiramide gira al voltant de la protagonista que porta el títol de l'obra: la Reina de Babilònia, que es veu atrapada en una trama de venjança i secrets. La història s'inicia amb la mort del seu marit, Nino, i el misteri sobre qui va ser la persona responsable d'aquest assassinat. Semiramide, després de molts anys de regnar, s'enamora de l'heroi Assur, sense saber que aquest és el fill del seu marit assassinat.&nbsp;Musicalment, destaca per la riquesa i la dificultat de les seves àries i conjunts, especialment en els moments de gran intensitat emocionalFitxa artística:Cor Del Gran Teatre Del Liceu : Pablo Assante, director&nbsp;Orquestra Simfònica Del Gran Teatre Del Liceu : Director Paolo ArrivabeniRepart:Semiramide: Anastasia Bartoli Arsace Franco Fagioli Assur: Marko MimicaIdreno: Maxim Mironov Azema: Patricia Calvache Oroe. Antonio Di Matteo Mitriane: Juan de Dios Mateos L'Espectre De Nino: Marc Pujol

Eventos de la categoria Circo

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Circo?