Barcelona

I tu, no voldries començar de nou?Una nit d'estiu ardent en un poble de la Catalunya interior, una prostituta immigrant que fa la carretera presencia un accident mortal després d'una festa a la casa d'un polític membre d'una poderosa familia de la burgesia barcelonina. Aquella mateixa nit, la Ruby, una noia de divuit anys, cantant de trap, tindrà problemes amb la justícia&nbsp;Al seu pare, en Pere, un home ja entrat en la cinquantena que de jove volia ser una estrella del rock i que ara es guanya la vida fent reparacions a granges i cases, un gir inesperat en la seva vida el porta a veure que és un no ningú i que mai no ha acomplert cap dels seus somnis. Un d'aquests somnis era fer la ruta 66 fins arribar al Gran Canyó del Colorado amb la seva dona i la seva filla. Un somni que creu que ja mai podrà acomplir. Però una visita inesperada li fa veure que&nbsp;mai està tot perdut, i que fins i tot el més petit pot fer caure el que sembla immens, i obrir camí pels qui vindran després. I el Pere inicia un viatge de no retorn. Amb el Gran Canyó a l'horitzó.&nbsp;Dramaturg, director i guionista, Sergi Pompermayer va debutar com a autor dramàtic amb&nbsp;Zowie (1997), però també ha escrit&nbsp;El sexe dels objectes,&nbsp;Refugiats,&nbsp;Un pare emprenyat,&nbsp;Top Model,&nbsp;Llum de guàrdia (amb Julio Manrique),&nbsp;Oddi,&nbsp;New Order,&nbsp;Sacrifici,&nbsp;Blues,&nbsp;La comedia de las mentiras (amb Pep Anton Gómez a partir de textos de Plaute),&nbsp;Bouvetøya, la necessitat d'una illa i, l'any 2022, el gran èxit de crítica i públic&nbsp;Amèrica,&nbsp;de la qual aquest&nbsp;Grand Canyon&nbsp;n'és la continuació natural. Entre moltes més, ha fet les dramatúrgies de la novel·la de Mathias Enard&nbsp;Carrer Robadors, amb Marc Artigau i Julio Manrique, per al Grec 2021 Festival de Barcelona (Premi Max a la millor adaptació),&nbsp;Instruccions per fer-se feixista, de Michela Murgia (Grec 2023) i&nbsp;El Misantrop, de Molière (Grec 2024). Dirigeix la peça l'actor Pere Arquillué, que ja va fer de director (i en aquell cas, també va actuar) en el muntatge&nbsp;Un déu salvatge a principis d'aquest any.Una coproducció de La Villarroel, amb la col·laboració del Grec 2025 Festival de Barcelona.&nbsp;Amb el suport de l'ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; l'Ajuntament de Barcelona, i l'INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música) del Ministeri de Cultura del Govern d'Espanya.Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya).

Espectacle “Grand Canyon ”, a càrrec de Sergi Pompermayer. Dir: Pere Arquillué

Graner, el Museu Picasso i una ballarina reconeguda transformen l'espai expositiu del centre d'art del carrer Montcada en un dels esdeveniments destacats d'aquest any del programa Creació i Museus. Inspirada en les ruptures visuals de Picasso, PICASSa explora el desamor, la petjada de l'efímer i la recerca de noves formes d'expressió, en un exercici de descontextualització i transformació de l'espai museístic. Estretament vinculada al cubisme, la peça ens convida a repensar la realitat des de múltiples perspectives, establint noves relacions entre cos, imaginació i públic, en un viatge creatiu més enllà dels límits convencionals del teatre.El Museu Picasso de Barcelona esdevé el canal que connecta diferents escenes en una enciclopèdia visual que actua com a guia, acompanyant tant l'artista com l'espectador a través de diversos paisatges creatius, oferint un punt de partida per a un viatge d'autoexploració.Com a creadora d'aquesta producció, Lorena Nogal, nascuda a Barcelona el 1984, és artista i coreògrafa formada com a ballarina a l'Institut del Teatre de Barcelona, i va començar la seva trajectòria amb la companyia IT Dansa. Des de l'any 2008, ha estat una figura clau a l'equip artístic de LA VERONAL, tant com a coreògrafa com a ballarina, col·laborant estretament amb Marcos Morau.L'any 2024, va rebre el Premi Nacional de Dansa com a Millor Intèrpret atorgat pel Ministeri de Cultura d'Espanya, i el Premi a la Millor Intèrpret Femenina als Premis Talía de l'Acadèmia de les Arts Escèniques d'Espanya. El 2018 va fundar HOTEL Col·lectiu Escènic amb l'objectiu de crear interseccions creatives que permetin explorar els mons d'altres creadors.Una coproducció de Graner, centre de creació de dansa i arts escèniques, i el Museu Picasso, dins del programa Creació i Museus de l'Institut de Cultura de Barcelona.Amb la col·laboració del Grec Festival de Barcelona 2025 i el Festival Escena Patrimoni. Idea i direcció artística:&nbsp;Lorena Nogal ·&nbsp;Coreografia i interpretació:&nbsp;Lorena Nogal ·&nbsp;Producció:&nbsp;Àngela Boix ·&nbsp;Assistència coreogràfica:&nbsp;Marina Rodríguez ·&nbsp;Assistència artística:&nbsp;Álvaro Esteban ·&nbsp;Vestuari:&nbsp;Mar García Jiménez - Marlota ·&nbsp;Disseny de so:Manuel Rodríguez i Rafael Heredia Horimoto ·&nbsp;Fotografia:&nbsp;Lourdes Cabrera

Espectacle "Lorena Nogal" de PICASSa

Marcus Fuereder, conegut com a Parov Stelar, és un dels artistes austríacs més exitosos i un pioner de l'Electro Swing. Des del seu debut el 2004 amb l'EP Kisskiss i l'àlbum Rough Cuts, ha publicat 10 àlbums d'estudi, 20 EPs i un àlbum en directe, consolidant-se en l'escena musical internacional. La seva innovadora fusió de gèneres l'ha portat a col·laborar amb artistes com Tony Bennett &amp; Lady Gaga i Lana Del Rey. Amb més de 1.000 actuacions en llocs icònics com l’Alexandra Palace de Londres i el Zenith de París, i presències en festivals com Coachella i Glastonbury. Parov Stelar ha aconseguit reconeixement mundial i ha guanyat 10 premis Amadeus i ha assolit fites com el Doble Platí per All Night a Itàlia. La seva música és àmpliament utilitzada en anuncis de marques com Audi, Google i Paco Rabanne, i en recopilatoris com Hotel Costes i Buddha Bar. A més de la música, Parov Stelar és un pintor destacat. El seu procés creatiu combina tècniques digitals i pintura a l’oli tradicional, utilitzant l’art com a contrapunt tàctil al seu treball musical.

Concert "Parov Stelar"

Exposició de les obres del concurs internacional de dibuix de la Fundació Ynglada-Guillot

Exposició 'Concurs internacional de dibuix de la Fundació Ynglada-Guillot'

Amor, esperança i inclusió. Això és el que ofereix Rozalén en cadascuna de les seves cançons i el que transmet amb el títol del seu nou àlbum i de la gira amb la qual torna a trobar-se amb el seu públic.Més que un concert,&nbsp;El Abrazo&nbsp;és una experiència carregada d'emoció, un espai on la música es converteix en refugi i celebració, on les lletres teixeixen un pont entre l'art i el compromís social. Sobre l'escenari, Rozalén mai està sola. Al seu costat, com sempre, l'acompanya Beatriz Romero, intèrpret de llengua de signes, gràcies a la qual asseguren que el missatge arribi a totes les persones sense excepció. La seva aposta per l'accessibilitat i la inclusió ha estat una constant en la seva trajectòria, fet que reflecteix l'essència d'una artista que ha convertit la seva música en una eina de transformació social.Des del seu debut el 2013 amb&nbsp;Con derecho a..., Rozalén ha conquerit tant al públic com a la crítica amb una proposta que fusiona poesia, arrels, música contemporània i, sobretot, sensibilitat. Amb himnes com&nbsp;La Puerta Violeta&nbsp;o&nbsp;Vivir, i sis discos que han marcat la seva carrera, ha acumulat reconeixements com múltiples discos d'or i platí, un Premi Goya, el Premi Nacional de Músiques Actuals 2021 i tres nominacions als Latin Grammy.El Teatre Grec i el Grec Festival de Barcelona reben per primera vegada una de les grans veus de la cançó d'autor en castellà, en una nit que promet ser inoblidable.Una producció de The Project.<h3 class="ql-align-justify"> </h3>Veu: María Rozalén ·&nbsp;Intèrpret de llengua de signes:&nbsp;Beatriz Romero ·&nbsp;&nbsp;Guitarra i percussió:&nbsp;Ismael Guijarro ·&nbsp;Direcció musical, teclat:&nbsp;Álvaro Gandul ·&nbsp;Guitarra: Oliver Martin, Samuel Garcia ·&nbsp;Baix: Gregorio García ·&nbsp;Bateria: Ángel Luis Martínez

Concert "El Abrazo" de Rozalén

Aquest cicle d'espectacles aplega tres conegudes companyies valencianes en una celebració de l'art escènic que vol ser, també, una mostra de solidaritat amb els professionals del teatre afectats per la DANA.Actors i actrius anònims, alguns amb èxit i d'altres sense, són les persones destinatàries d'aquest homenatge escènic a qui ha dedicat el seu talent a fer-nos feliços durant una estona i a redescobrir-nos la vida com un joc interpretant les identitats més diverses. Les segones oportunitats, la ficció i l'humor com a companys de viatge i aquest èxit i aquest fracàs, que són les dues cares d'una mateixa moneda, són alguns dels temes d'un espectacle que fa riure, que també arrenca alguna llàgrima, però que, especialment, busca transmetre al públic aquella sensació indescriptible de viure alguna cosa per primera vegada.És una de les creacions felices de Carles Alberola, que també actua en el muntatge acompanyant Alfred Picó, alhora productor de l'espectacle. Serà la tercera vegada que L'Horta Teatre passarà pel Grec Festival de Barcelona. Abans ho va fer amb Bloody Mary Show, de Rodolf Sirera (1984); Nit i dia, de Carles Alberola i Ferran Torrent (1995), i ara amb aquest L'últim ball, també d'Alberola, l'espectacle que ha commemorat el 50è&nbsp;aniversari de la companyia. El muntatge tanca la gira després de dues temporades i un centenar de funcions.Una producció de L'Horta Teatre Interpretació: Alfred Picó, Carles Alberola · Text i direcció: Carles Alberola. Ajudantia de direcció: Toni Agustí · Escenografia i vestuari: Montse Amenós. Disseny d'il·luminació: Ximo Rojo · Composició i direcció musical: Josep Zapater i Noèlia Pérez · Coreografia: Noèlia Pérez · Coordinació d'escenografia: Trasto produccions · Construcció d'escenografia: J. Pablo Paz, Guillermo Góngora · Maquillatge i perruqueria: Merche Luján · Sastreria: Loles Lluch · Disseny gràfic: Assad Kassab · Foto del cartell: Verònica Andrés. Fotos de l'espectacle: Vicente A. Jiménez · Vídeo: Namek Audiovisual · Tècnic d'assajos: Jorge Chao · Cap tècnic en gira: Guillem Mota · Auxiliar de producció: Alba Suay · Ajudantia de producció: Jesús Navarrete. · Administració: Bea López · Producció executiva: Alfred Picó

Espectacle “L’últim ball” de Carles Alberola

L'objectiu d'aquest premi és fomentar i promoure l'accés a l'àmbit professional de les persones joves dibuixants i guionistes de vinyetes. La persona guanyadora del Premi editarà un còmic amb Norma Editorial i rebrà una dotació econòmica de 8.000€. D'aquesta manera la persona seleccionada adquireix coneixements i experiència en aquest sector professional. Aquesta exposició recull les obres presentades per la persona guanyadora i les persones finalistes.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Adreçat a públic adult

Exposició "2n Premi Carnet Jove de Còmic"

Mostra col.lectiva de 36 dibuixos sobre paper artesà del moli paperer de Banyoles, fets a quatre mans. Obra de la dibuixant Neus Bruguera i els participants del dia mundial de l'aigua i del taller inclusiu Dinder-club. Activitat inclusiva del programa "pluja fina" de la Fundació Vincles.Amb la col·laboració del Centre d'Informació del Parc Natural de Collserola, Centre Cívic Vallvidrera Vázquez-Montalban i Casa de l'Aigua de Trinitat Nova.

Eventos de la categoria Exposiciones

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Exposiciones?