Barcelona

Marwa Arsanios (Washington DC, 1978) és artista, cineasta i investigadora, i viu entre Berlín i Beirut. La seva pràctica aborda qüestions estructurals i infraestructurals, com la transformació d'espais arquitectònics durant el conflicte o els espais dirigits per artistes. A través del cinema com a forma i espai per connectar lluites, tracta temes com la propietat, el dret, l'economia i l'ecologia des de llocs específics. Per al cicle, Arsanios presenta la cinquena entrega de la seva sèrie Who is Afraid of Ideology?, en coproducció amb la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torí) i l'Artium Museoa (Vitòria), en què explora la història de la propietat en un territori otomà per repensar les nostres relacions amb l'usdefruit de la terra i el seu llegat.Recentment li han dedicat exposicions individuals el Heidelberger Kunstverein (Alemanya), Mosaïc Rooms (Londres), el Contemporary Arts Center (Cincinnati), la Škuc Gallery (Ljubljana) i el Beirut Art Center. La seva obra també s'ha presentat a Documenta 15 (Kassel, 2022), la 5a Biennal Mardin (2022), la 3a Biennal d'Autostrada (Pristina, 2021) i l'11a Biennal de Berlín (2020), entre altres. Comissariat: Carolina Jiménez

Exposició "Who Is Afraid of Ideology? Part 5 DayDream"

Fitxa artísticaConcert de presentació dels guanyadors del tercer Premi La Flama, organitzat per Joventuts Musicals de Catalunya en col·laboració amb l'Acadèmia de Quartets de Vic

Concert de guanyadors del Premi ''La Flama'' 2025

Fitxa artísticaAndrea Motis, trompeta i veu solistaBarcelona Gospel MessengersMartí Serra, saxos, clarinetIgnasi Cussó, guitarraIsaac Coll, contrabaix i baix elèctricAndreu Moreno, bateriaRamon Escalé, teclat i direccióDavid Casamitjana, tècnic de so ProgramaMúsica inspirada en el repertori d'Amy WinehouseAndrea Motis va créixer estudiant i interpretant música d'icones del jazz com ara Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone i Sarah Vaughan, entre moltes altres. Però hi ha una artista que ella sent molt a prop perquè la va acompanyar gairebé com a teràpia en una època personal delicada, entre els 15 i els 18 anys: "Jo escoltava la música d'Amy Winehouse i la sentia molt a prop de mi, com una amiga que em va voler confortar en un procés personal de curació". "Em posava la seva música de bon matí –continua Motis– i em sentia molt empoderada, em veia reflectida en tot el que em suggeria: tristor, ràbia, pena, però també rebel·lia per superar-ho tot i anar endavant. Li devia aquest homenatge". El resultat és aquesta estrena molt sincera i sentida: To Amy. Al costat de Motis en aquesta aventura, els Barcelona Gospel Messengers, dirigits per Ramon Escalé, en versió completa. Una aliança contundent que ens promet una nit intensa i inoblidable al festival. IMPORTANT:&nbsp;Els menors de 16 anys només podran accedir al recinte acompanyats del seu pare, mare o tutor legal.&nbsp;Imprescindible&nbsp;presentar la&nbsp;Hoja de responsabilidad&nbsp;(veure documents adjunts) degudament impresa i emplenada.

Concert "To Amy’’ amb Andrea Motis & Barcelona Gospel Messengers

Silvia Gubern Garriga-Nogués (Barcelona, 1941), artista, poeta i sanadora energètica amb una llarga i diversa trajectòria en les arts visuals i plàstiques d'avantguarda a Catalunya, torna a Barcelona després de trenta anys per presentar l'exposició Esplendor. Tornar a l'origen.Aquesta mostra, que aplega un centenar d'obres de l'artista, ens convida a conèixer el seu itinerari creatiu des d'una vocació primordial: un camí d'obertura al desenvolupament de la consciència personal, planetària i espiritual. Alliberada pel destí de la funció dels dies, Gubern no mira enrere, sinó que es permet de 'tornar a l'origen', és a dir, de contemplar com el present etern redibuixa i recrea la comunió entre tots els éssers i totes les coses. Silvia Gubern desplega la seva llibertat per oferir-nos el llegat d'una dona que, com l'alquimista, treballa en la transformació del plom en or, això és, destil·lant allò que reconeix com el seu patrimoni més preuat: la certesa de l'origen sagrat de l'art i la vida.El recorregut expositiu formula el gran poder orientador i guaridor de la imatge, dels signes, de la paraula i de la visió a partir de dibuixos, escriptura canalitzada, escultures, poemes, pintures en vidre i instal·lacions, que constel·len el saber unificat. L'art com a testimoni silent i indefallent d'un llenguatge que dialoga amb el ventre de la Terra, el cos matèric, i també amb la potència real i metafòrica de la llum i la transparència, qualitats de l'ànima que ens possibilita de nodrir-nos o bé d'iniciar-nos en els misteris de l'encarnació, la resurrecció, l'antimatèria i el cos de llum.Exposició comissariada per Assumpta Bassas Vila.

Exposició "Silvia Gubern - Esplendor. Tornar a l’origen"

Fitxa artísticaKebyart:Pere Méndez, saxo sopranoVíctor Serra, saxo altRobert Seara, saxo tenorDaniel Miguel, saxo barítonProgramaJ. S. Bach: Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106; Sonatina (arranjament: Kebyart)F. Mendelssohn: Quartet núm. 2, en La menor, op. 13 (arrajament: Kebyart)W. Albright: Fantasy EtudesG. Gershwin: Fantasy on themes.Amb una trajectòria imparable i una presència cada cop més destacada a l'escena internacional, Kebyart torna al Petit Palau com a formació convidada d'aquesta temporada. Amb el seu inconfusible estil —rigorós i desacomplexat alhora—, el quartet de saxòfons explora els límits del repertori de cambra amb un programa fascinant que travessa èpoques i estètiques. De l'emoció espiritual de Bach a l'expressivitat romàntica de Mendelssohn (en versions pròpies que són una declaració d'intencions), passant per les sonoritats contemporànies de William Albright i l'energia contagiosa de Gershwin, Kebyart proposa un concert eclèctic i vibrant que reflecteix el seu esperit lliure i insaciablement curiós.

Concert "Bach, Mendelssohn, Albright i Gershwin" amb Kebyart

La quarta edició de la Biennal Ciutat i Ciència se celebrarà simultàniament a Barcelona i Madrid entre els dies 18 i 23 de novembre. A més, com a novetat de l'edició d'enguany, també tindrà programació a Mèxic durant els dies en què se celebri la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara de la qual Barcelona és la ciutat convidada i que es durà a terme entre el 29 de novembre i el 7 de desembre.La Biennal és un dels esdeveniments més importants de cultura científica que se celebra a la ciutat i, després de l'èxit de convocatòria de les edicions de 2019, 2021 i 2023, ja és tot un referent com a espai de reflexió, debat i divulgació. La col·laboració entre Barcelona i Madrid continua amb la línia iniciada el 2023 quan les dues ciutats van ser seu de l'esdeveniment. En el cas de Madrid, l'organització tornarà a anar a càrrec del Círculo de Bellas Artes.En l'edició d'enguany, la Biennal proposa un programa obert a tothom, amb referents científics tant nacionals com internacionals per abordar els principals desafiaments actuals com són la recerca de frontera, les seves potencialitats per al desenvolupament científic i per la transferència de coneixement, i les implicacions per als reptes ambientals i socials del nostre temps.La Biennal se centrarà en reflexionar sobre la ciència i les tecnologies quàntiques que han transformat el món des de començaments del segle XX, reconfigurant el sistema econòmic i l'organització social. En són exemples el transistor, el GPS o el làser; invents que formen part de la primera revolució quàntica. Durant la Biennal es vol anar més enllà i aprofundir també en el paper de les tecnologies quàntiques de segona generació, com són la computació, les comunicacions o els sensors quàntics. D'aquesta manera, es pretén abordar des de múltiples perspectives l'impacte de la primera revolució quàntica, estudiant els seus principis fundacionals, així com l'empremta que ha tingut en les construccions socials, polítiques econòmiques, científiques i culturals. De la mateixa manera, la Biennal vol explorar el món que els invents quàntics poden ajudar a dibuixar en un futur.L'epicentre de les activitats a Barcelona serà a l'entorn de la futura Ciutadella del Coneixement, un dels HUBs de recerca i innovació que concentrarà en els propers anys universitats, centres i equipaments de recerca per liderar la investigació d'excel·lència. El Born. Museu d'Història de Barcelona serà el punt central de les activitats i hi haurà propostes a d'altres espais com el Campus de la Ciutadella de la Universitat Pompeu Fabra, a l'Hivernacle del Museu de Ciències Naturals o el Convent de Sant Agustí.

4a Edició 'Biennal Ciutat i Ciència'

Fitxa artísticaLas MigasMarta Robles, guitarra i veuAlicia Grillo, guitarra i veuLaura Pacios, violí i veuPaula Ramírez, veuTornen Las Migas al nostre festival amb un nou disc sota el braç, de títol inequívoc,&nbsp;Flamencas,&nbsp;un homenatge a l'essència i la puresa del flamenc. Després de més de dues dècades de trajectòria, concerts a més de 50 països i reconeixements com el Latin Grammy al millor disc de música flamenca (2022), Las Migas han transformat el gènere amb una fusió d'estils que captiva públics de tot el món. Però ara, amb&nbsp;Flamencas, el quartet nascut a Barcelona torna a l'origen mitjançant una gravació més nua i íntima on la veu i la guitarra cobren absolut protagonisme. En aquest treball, Las Migas recorren els principals pals del flamenc amb respecte, deixant que el cant i les cordes parlin per si sols, amb la força i la veritat de l'essencial. La seva música, diuen elles mateixes, continua teixint melodies mediterrànies i harmonies contemporànies, però a&nbsp;Flamencas&nbsp;l'ànima s'imposa amb més claredat que mai. En directe, al Palau, a Barcelona, ​​serà una experiència pura i vibrant, amb la passió i el sentiment omplint-ho tot. Som-hi!IMPORTANT:&nbsp;Els menors de 16 anys només podran accedir al recinte acompanyats del seu pare, mare o tutor legal.&nbsp;Imprescindible&nbsp;presentar la&nbsp;Hoja de responsabilidad&nbsp;(veure documents adjunts) degudament impresa i emplenada.

Concert "‘Flamencas" amb Las Migas

El Jose es la visión apasionada y auténtica de Jose Miguel Romerosa Vico, un artista carismático que ha sabido conquistar corazones desde sus humildes inicios en el encantador barrio del Albayzín en 2015. Junto al talentoso bajista Alberto Sapillo, El Jose comenzó su aventura musical con una mezcla única de poética diversa y sonidos eclécticos. Su primer LP, “En casa que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno”, marcó el inicio de su carrera y le abrió puertas para dejar huella imborrable en el público de toda la península ibérica.Ahora, El Jose está trabajando con entusiasmo en su esperado tercer disco de estudio, y promete nuevas emociones y canciones que seguirán dejando huella en los corazones de su siempre creciente audiencia. Por el momento, conocemos ‘Los pies en el mar’, el tema que da título a una gira que presentará un nuevo espectáculo en otoño de 2025. Un tour que llega tras el éxito de su pasada gira en Latinoamérica y por la geografía española, con múltiples sold out.Sus shows son una experiencia dinámica que combina la intimidad con la explosividad punk, sin perder nunca el sentido del humor ni su espíritu reivindicativo. El público no solo asiste, sino que se convierte en parte activa del espectáculo, interactuando, bailando y coreando cada canción.

Eventos de la categoria Exposiciones

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Exposiciones?