Barcelona

A càrrec de: gestors culturals de Pere QuartD’una manera relaxada i tranquil·la farem una visita guiada a l’exposició per a la gent gran.

Visita guiada especial gent gran a l'exposició "Aquelles petites coses"

Cometem abusos contra nosaltres mateixos en construir una relació romàntica? Us en parla una criatura mitològica que està a cavall entre el romanticisme alemany i la idiosincràsia andalusa.&nbsp;Una parella en un paisatge ben bonic i romàntic, plora llàgrimes pel dolor que els causa el seu amor. Són l'objecte perfecte d'atenció d'Analphabet, un ésser mitològic o una llegenda queer que ha imaginat l'artista Alberto Cortés, un especialista a parlar, amb tota la poesia del món i una mica més, sobre dolor, amor i sexualitats. Aquí coneixereu una parella que discuteix en una platja asturiana i un esperit romàntic que se'ls apareix per cantar-los cançons, però també veureu un paisatge romàntic amb cossos sexualitzats (és una zona de cruising?) i escoltareu o cantareu un cant guaridor. L'interpreta Analphabet, un símbol de l'altre, d'allò que és diferent, de les eleccions dissidents. Entre altres coses, Cortés es pregunta fins a quin punt és una forma de sadomasoquisme romandre vinculats amb una parella més temps del que hi hauríem d'estar.Com totes les obres d'Alberto Cortés, aquesta proposta ens parla d'amor i sentiments d'una manera absolutament diferent. Ja ho vam veure al Grec 2023 Festival de Barcelona, en què l'artista va presentar One night at the Golden Bar. Cortés és un director i dramaturg nascut a Màlaga i llicenciat en Història de l'Art, que l'any 2008 va crear la companyia Bajotierra juntament amb l'artista Alessandra García, en una experiència que va marcar els inicis de la seva carrera. Ha estat implicat en iniciatives com el festival de l'escena alternativa de Màlaga El Quirófano o el cicle Escena Bruta.&nbsp;A partir de l'any 2013, comença una trajectòria individual. Ha creat muntatges com Viva la guerra, Historia de Mikoto, Yo antes era mejor, Hollywood, Masacre en Nebraska i El Ardor. A més de com a partió de la programació del Grec, a Catalunya l'hem vist en la programació del Sâlmon&lt; Festival d'Arts Vives Contemporànies, al festival Terrassa Noves Tendències (TNT), al festival ZIP del TNC i al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa.Una producció de TNT Terrassa Noves Tendències, Centre de Cultura Contemporània Condeduque, FITEI-Festival Internacional de Teatre d'Expressió Ibèrica, Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa i Festival Iberoamericà de Teatre de Cadis.&nbsp;Concepte, dramatúrgia, textos, direcció i interpretació: Alberto Cortés · Violí i converses: Luz Prado · Disseny d'il·luminació: Benito Jiménez · Tècnics d'il·luminació: Benito Jiménez / Cristina Bolívar · So: Oscar Villegas · Coordinació tècnica: Cristina Bolívar · Gravacions de piano: César Barco · Espai escènic: Víctor Colmenero · Vestuari: Gloria Trenado · Mirada externa: Mónica Valenciano · Fotografia: Alejandra Amere / Clementina Gades · Vídeo: Johann Pérez Viera · Producció: El Mandaíto Producciones SL

Espectacle "Analphabet", a càrrec d'Alberto Cortés

Inicis i finals encadenats i repetits de manera infinita han protagonitzat les últimes experiències de l'artista, que ara culmina la seva indagació en la rotació amb una nova proposta de moviment. S'estrena al Grec Festival de Barcelona.Tot comença i tot s'acaba en un mateix punt, però entre l'inici i el final d'aquest moviment rotatori hi ha un recorregut gegant, planetari. L'artista barcelonina d'origen colombià La Gualtero converteix la rotació en símbol d'expressió humana. I en aplicar-se-la a si mateixa mira les pròpies arrels. Aquesta dona que gira de manera perpètua comença i acaba en un únic punt, però en el camí aplega l'univers sencer. En aquesta coreografia la dansa contemporània dialoga amb la tecnologia immersiva per generar una experiència visual, sonora i contemplativa.Raquel Gualtero és una ballarina i coreògrafa nascuda a Barcelona i formada a Amsterdam. Ha actuat per tota Europa i, en tornar a Barcelona, ha treballat amb els grans de la dansa i el teatre local: des d'Àngels Margarit, Pere Faura i Àlex Rigola, fins a Janet Novás. L'any 2016 va estrenar la coreografia&nbsp;Brut, amb el silenci com a protagonista; el 2023 va estrenar&nbsp;Panorama&nbsp;al Mercat de les Flors i el 2024, va donar origen al projecte&nbsp;360°,&nbsp;que culmina en la peça programada ara al Grec.Una producció d'Elclimamola.Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i Beques deRecerca i creació (osic), Fabra i Coats (Barcelona), Nave del Duende (Càceres), La Caldera (Barcelona).<h3 class="ql-align-justify"> </h3>Concepte i dansa:&nbsp;Raquel Gualtero ·&nbsp;Direcció tècnica i disseny de llums:&nbsp;Arnau Sala ·&nbsp;Música original i disseny de so:&nbsp;Alejandro de Rocha ·&nbsp;Acompanyament vocal:&nbsp;Nikita Val&nbsp;•&nbsp;Artesania tecnològica/Immersió:&nbsp;Handcoded ·&nbsp;Vestuari:&nbsp;Marina Pujades ·&nbsp;Assistència de moviment:&nbsp;Lipi Hernández ·&nbsp;Assistència en la dramatúrgia:&nbsp;Albert Pérez

Espectacle "La Gualtero"

Fragilitat i força, controlar i deixar anar…&nbsp;Quatre artistes de circ busquen l'equilibri entre polaritats entre un paisatge format per... objectes de vidre bufat. Una fusió de la dansa, l'acrobàcia, el faquirisme i la manipulació d'objectes.&nbsp;El diàleg entre la matèria i el cos humà és la inspiració principal d'aquesta performance, en la qual la creadora, investigadora i autora de circ performatiu Vivian Friedrich ens proposa un espectacle de moviment protagonitzat per quatre artistes de circ i un cinquè element: una matèria que, en aquest cas, és un element tan fràgil i bell com el vidre bufat. Bevent de la tradició familiar del vidre, Friedrich busca l'equilibri entre allò que és antic i allò que és més nou, entre la fragilitat i la força.&nbsp;Sklenka&nbsp;vol dir vidre i&nbsp;melta, fondre.&nbsp;Ja va jugar amb conceptes similars en un projecte anterior,&nbsp;Kristall Bohème,&nbsp;i ara continua treballant amb els equilibris i explorant contrastos que no s'oposen, sinó que es complementen. Com en el cos humà, aquí trobareu parts dures i flexibles, sòlides i líquides, una mostra de la diversitat de la humanitat i el seu caràcter col·lectiu.Firma la proposta una artista de circ que s'ha format entre Hamburg i Barcelona, però també als Països Baixos i França. És especialista en la Corda U, tècnica en la qual ha creat un vocabulari propi combinant tècniques de corda fluixa, corda llisa i trapezi. És autora del projecte&nbsp;I Love My Car, i ha estat dramaturga i dinamitzadora artística de la creació&nbsp;Breach&nbsp;de la companyia Som Noise, seleccionada en el programa circusnext+. L'any 2022 ja va estrenar&nbsp;Kristall Bohème [Excavació d'Una Memòria]&nbsp;al Mercat de les Flors.&nbsp;DiffractionArt es funda l'any 2025 com a grup de col·laboració entorn de la creadora i té la visió de potenciar el circ com a llenguatge de moviment, i explorar noves dramatúrgies i connectar les arts visuals amb l'artesania.&nbsp;Actualment, en formen part el malabarista experimental Agustí Margarit, la performer de circ Clara Cortés, l'acròbata i malabarista Jorge Castro, la performer de circ Amaya Goñi, el dissenyador Fredye Díaz, la cantant Maider Lasa Santamaría, i la productora Mara Maso.&nbsp;Una coproducció del Mercat de les Flors.Amb el suport Generalitat de Catalunya, Wroclawski Instytut Kultury – Mobility Fund, Beques BCN Crea, Beques&nbsp;Recerca OSIC, La Central del Circ, Cirqueon, Convent de les Arts i Roca Umbert Fàbrica de les Arts, ACAV - Associació Catalana de les Arts del Vidre.Concepte, composició escènica i direcció: Vivian Friedrich · Performance: Clara Cortés, Agustí Margarit, Jorge Castro, Vivian Friedrich · Creació: Clara Cortés, Agustí Margarit, Jorge Castro, Sonia Prado · Suplència, creació audiovisual i assistència a la direcció: Amaya Goñi · Creació d'objectes de vidre: Vivian Friedrich, Ula Goldasz, Ferran Collado, Ondrej Novotny – Novotny Glass · Espai sonor i composició musical: Maider Lasa Santamaría, Carlos Parra · Mirada externa: Elena Zanzu, Sara Serrano · Disseny de la il·luminació: Conchita Pons · Tècnica d'il·luminació: Viera Slujalkovsky · Col·laboracions d'investigació: L.E.C. La Central del Circ: Aitzol Iraola, Candela Casas, Elisa Strabioli, Esteban Trindade, Gabriela Olivera, Ludmila Ayelen Gutiérrez, Luis Valle, Maragda Induráin · Comunicació: Joana Micó · Fotografia: Tara Juno Rowse, Joana Micó · Vídeo: Clara Pedrol, Amaya Goñi · Espais de creació: Nau Churuduu, Roca Umbert · Producció executiva: Mara Maso

Espectacle “Sklenka Melta" de DiffractionArt / Vivian Friedrich

A càrrec de Sabrina Gascó Bule - BrinatitoPeu: en moviment (2024) és una proposta artística multidisciplinària que reflexiona sobre el moviment inspirant-se en la dansa contemporània. A través de tècniques diverses i símbols com animals i vehicles, s'exploren temes com el cicle i la dualitat entre el personal i el col·lectiu, tot en un context de canvi social impulsat per la joventut.

Exposició "Peu:en moviment"

L'artista polifacètica tanca la gira del seu últim disc amb un espectacle únic, un ritual irrepetible que només es podrà viure a l'escenari del Teatre Grec.L'art és una eina, una manera de, potser, canviar-ho tot. Ho creu Clara Peya, una artista inquieta i inclassificable que toca el piano, compon, crea bandes sonores o forma part d'espectacles de teatre, de circ o de dansa... Música, teatre, dansa i activisme formen part igualment de la vida d'una creadora prolífica i amb les idees clares. L'hem vista parlant de temes transcendents, però mai amb una mirada tòpica. Quan va presentar el seu disc més nou, Corsé, ple de col·laboracions d'artistes com Albert Pla, Sílvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Momi Maiga o Marina Herlop, va iniciar una gira que acaba al Grec Festival de Barcelona, on l'artista ofereix l'últim concert. Més que un concert, serà un espectacle únic en què, a banda dels seus músics, l'acompanyaran ballarines, un cor i més col·laboracions especials en un muntatge dirigit conjuntament amb Ariadna Peya, talent germà de la protagonista de la vetllada i 50% de la companyia Les Impuxibles.Tot per proposar-nos una reflexió entorn del concepte de perfecció. Heu pensat mai el grau de violència i exclusió que implica? Clara Peya sí, i ho explica amb una tria de grans cançons (Sota les dents, Estat salvatge, Cerebralmente...) en les quals la intensitat es manifesta en els detalls. El concert té la seva pròpia dramatúrgia, com sabrà qualsevol que hagi assistit a alguna de les seves actuacions, i en aquesta ocasió irrepetible la proposta escènica s'expandeix a través de totes les persones que estaran sobre l'escenari; personatges que ajudaran a dibuixar els paisatges mentals que conformen el món interior de l'artista, per donar forma a tota l'experiència viscuda a través del disc i al procés personal transitat al llarg de la gira. La dimensió escènica no podia estar absent en l'actuació d'una artista que ha estat premiada per la banda sonora d'espectacles com Aüc (de Les Impuxibles, vist al Grec 2017), per muntatges com Suite TOC núm 6 (Les Impuxibles, 2019) o que va ser Premi de la Crítica de la revista Enderrock per l'àlbum Estómac l'any 2018. Guardonada amb el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Peya va passar pel Grec per primera vegada l'any 2015 presentant a la sala Luz de Gas el disc Mímulus.&nbsp; Una coproducció de Les Impuxibles, Allau Management i el Grec 2025 Festival de Barcelona. Direcció artística: Ariadna Peya· Direcció musical i composició: Clara Peya · Piano i sintetitzadors modulars: Clara Peya · Veu: Aina Zanoguera · Veu: Carmen Aciar · Teclats i sintetitzadors: Adrià González · Bateries i percussions: Didak Fernández · Ballarines: Júlia Sanz Fernandez, Kiko López, Valeria Jones · Direcció cor: Nacho Melús · Vestuari: Iker Nafta · Disseny de so: Jon Bingen Belategui · Disseny de llums: Oscila · Direcció de producció: Aina Pociello&nbsp;· Ajudantia de producció: Clara Gispert

Concert "Corsé", de Clara Peya

Tres dramaturgues, dos països i un projecte escènic nascut a banda i banda de l'Atlàntic. Ens parlen sobre la dona d'avui, les diferències culturals i la violència.Una fotògrafa experimentada i la seva ajudant passen la nit enmig d'un bosc. Esperen fer una fotografia d'una variant concreta de llops, amb algunes particularitats que els fan especialment bells. Però la trama s'endinsarà en un territori fantàstic en el qual hi ha balls com aquests als quals al·ludeix el títol, llops i unes dones que us faran pensar sobre el paper que tenen en el món d'avui, sobre les diferències que separen alguns mons que comparteixen espai i sobre com la violència s'utilitza per exercir el poder.És una experiència de col·laboració entre la campanya On el Teatre Batega de la Xarxa de Teatres de Proximitat, la Badabadoc, una sala del barri de Gràcia amb moltes connexions amb l'escena argentina i la sala i productora de Buenos Aires Timbre 4. Firma les dramatúrgies la barcelonina Lali Álvarez, autora i directora d'escena que ha escrit&nbsp;Ragazzo,&nbsp;Barcelona (contra la paret)&nbsp;(Grec 2016),&nbsp;LIFE (de com els arbres ens van salvar la vida)&nbsp;(Grec 2020) i que ha dirigit la producció de La Badabadoc&nbsp;Clarissa. Treballa amb les autores argentines Melissa Hermina i Tamara Kiper. Ambdues són intèrprets i autores i han creat obres breus com&nbsp;La Discípula,&nbsp;Las preciosas,&nbsp;Una de Taninos&nbsp;i&nbsp;El Chacal&nbsp;(totes obres de Melissa Hermida, a qui també vam veure a&nbsp;La família Coleman, de Claudio Tolcachir) o&nbsp;Guardapolvos, òpera prima com a autora i directora de Tamara Kiper.Una coproducció de: La Badabadoc, Timbre 4 i Grec 2025 Festival de BarcelonaProjecte en residència a la Nau Ivanow.Amb el suport de la Generalitat de Catalunya i On el teatre batega, dins del pla d'impuls a les residències de dramaturgia internacionals.Amb el finançament de l'ICECAutoria: Melisa Hermida, Tamara Kiper, Lali Álvarez · Interpretació: Tamara Kiper, Júlia Morella ·Direcció:Melisa Hermida · Espai escènic: Melisa Hermida, Àngel Grisalvo · Vídeos: Àngel Grisalvo · Producció executiva La Badabadoc: Guada Cejas, Àngel Grisalvo · Producció executiva Timbre4: Maxime Saugé&nbsp; &nbsp;

Lectura dramatitzada "Se baila", de Melisa Herrera, Tamara Keeper i Lali Álvarez

Com es crea un oasi enmig de la ciutat? Quines són les eines que ens ofereix l'art per a convertir-se en oasi? Com es relaciona un cos amb aquest oasi?Oasi&nbsp;és una instal·lació performativa pensada per ser un espai de descans enmig de la ciutat.&nbsp;Els oasis són aquells llocs que emergeixen enmig d'un desert gràcies a les aigües subterrànies que hi circulen. És així, degut a aquests corrents amagats i imperceptibles, com neix una realitat totalment contrastada al seu entorn.&nbsp;Tot i que puguem percebre els oasis com una anomalia dins el desert, aquests existeixen precisament perquè en són part. Sense aigua, el desert no seria un desert. Sense deserts, els oasis no existirien. Sense oasis, no hi hauria deserts.Oasi&nbsp;és un lloc ocupat per l'art que convida a tothom que hi entra a contemplar un diàleg entre l'espai, la llum, el so, la música, el cos i la veu. És un lloc per estar-s'hi, per entrar-hi i suspendre momentàniament la realitat que l'envolta. És un lloc, també, per viure i veure com ens hi relacionem físicament: Com activem el nostre propi oasi? Com el transitem? Com ens acull? La instal·lació és visitable durant el dia i, als vespres, es modifica amb la irrupció d'un cos escènic que l'habita, la transita i la transforma.Oasi&nbsp;és una proposta d'Irene Vicente Salas, graduada en Història de l'Art i especialitzada en la història de les arts escèniques, que també va cursar direcció i dramatúrgia a l'Institut del Teatre. Ja va visitar el Grec 2023 amb la instal·lació&nbsp;Corpus&nbsp;al Museu Nacional d'Art de Catalunya, una peça nascuda del programa&nbsp;Creació i museus. Vicente Salas ha fet també de dramaturga en espectacles d'Àlex Rigola, Alba Pujol, La Súbita, José y sus Hermanas i Animal religion.Una producció d'ElclimamolaAquest espectacle és una coproducció del centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, del Centre d'Arts Santa Mònica i del&nbsp;Grec 2025 Festival de Barcelona&nbsp;i compta amb la col·laboració de l'OSIC, del festival Sismògraf d'Olot i de la Taula de Cultura de Sant Esteve de Palautordera.Aquest espectacle és beneficiari d'una beca PostBrossa.<h3 class="ql-align-justify"> </h3>Direcció escènica, idea original i dramatúrgia:&nbsp;Irene Vicente Salas ·&nbsp;Música, espai sonor i lumínic i assistència dramatúrgica:&nbsp;Joan Cot Ros ·&nbsp;Violí i veu:&nbsp;Núria Vinyals ·&nbsp;Construcció i pintura del terra i construcció de la piscina:&nbsp;Taller d'Escenografia Castells ·&nbsp;Escenografia:&nbsp;Patricia Albizu ·&nbsp;Assistència creativa i direcció de moviment:&nbsp;Laura Alcalà ·&nbsp;Intèrpret:&nbsp;Emma Riba ·&nbsp;Mecanització de la instal·lació:&nbsp;Cube Peak (Jose Luis Salmerón) •&nbsp;Fotografies: Laia Alberch

Eventos de la categoria Exposiciones

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Exposiciones?