Barcelona

Ke Personajes són l'exemple perfecte de la importància que té avui la música argentina internacionalment. La banda va saber iniciar-se en la música tropical, per després anar desbloquejant gèneres dels més diversos, liderada per Emanuel Noir, Sebastián Boffelli, Enzo Martinez i Joel Brem s'ha convertit en una de les sensacions dels darrers temps a la seva Argentina natal. Si primer va ser el rock i després el gènere urbà, ara ha arribat el torn a la cúmbia: i Ke Personajes són els grans responsables de la popularització del gènere a nivell mundial.

Concert "Ke Personajes"

Visita al Parc de Glòries. En aquesta passejada pel nou parc de Glòries, descobrirem la transformació d'aquest emblemàtic nus viari en un ecosistema urbà que hibrida les funcions de parc i plaça i on els espais verds d'estada i la mobilitat sostenible en són protagonistes. A càrrec de la XEAB (Xarxa d'equipaments ambientals de Barcelona)

Itinerari 'La canòpia urbana'

A més d'un gran esdeveniment ciutadà, la Festa Major de Barcelona és, també, un macrofestival format per festivals diversos que deixen constància de la riquesa cultural de la capital catalana: des del festival Mercè Arts de Carrer, fins a les mostres de cultura popular, passant pels festivals BAM i Acció Cultura Viva i la programació del Música Mercè, que apleguen enguany més de cinc-centes activitats.

Festes de la Mercè

El Park(ing) Day és un esdeveniment anual que té lloc en diverses ciutats de tot el món. Es tracta d'una acció de ciutat performativa, educativa i reivindicativa, on diverses entitats, col·lectius i la ciutadania en general transformen, temporalment, places públiques d'aparcament en parcs, jardins i altres formes d'espai públic amb l'objectiu de reivindicar un model de ciutat centrat en les persones i en el medi ambient.

Park(ing) Day

Punt de trobada: carrer de Berenguer de Palou, 64 Professional: Federació Torre de la Sagrera Durada: 1 hora aprox. Màxim 10 persones per grup L'octubre del 2014, durant les obres de rehabilitació i ampliació de l'edifici de la Torre de la Sagrera per convertir-lo en casal de barri, es va produir una descoberta excepcional. Arran d'una inspecció del soterrani de l'edifici, l'obertura d'una porta tapiada va permetre descobrir un refugi antiaeri de la Guerra Civil que estava en perfecte estat de conservació. En aquesta visita, descobrirem un espai de memòria històrica que ens portarà a reflexionar sobre un període llargament silenciat. Es desaconsella la visita a persones amb mobilitat reduïda i amb sensibilitat als espais tancats. L'accés al refugi té uns esglaons amb un fort pendent.

Sortida cultural 'Refugi antiaeri de la Torre de la Sagrera'

Sòlid que es fon en l'aire&nbsp;és un projecte de Toni Giró (Barcelona, 1966) que reuneix una selecció d'obres dels darrers trenta anys. Lluny de presentar-se de manera antològica, les obres actualitzen i contrasten les relacions que s'estableixen entre elles per tal de superar la distància cronològica i posar en joc la multiplicitat de sentits.Amb un clar arrelament en l'escultura expandida, l'obra de Toni Giró revela un interès per la imatge situada a l'espai, activada pels dispositius tridimensionals que construeix. L'autor rastreja, amb una mirada crítica sobre el present, els diversos atzucacs històrics i les seves cruïlles de sentit, sovint des de la ironia, per assenyalar els límits i possibles punts de fuga de la contemporaneïtat.L'artista utilitza l'escultura, la instal·lació, la fotografia, el vídeo o el dibuix per convidar-nos a reflexionar sobre la fragilitat de la construcció de sentit mitjançant una pràctica que dona importància a la materialitat i l'objectualitat de l'obra. Alhora, integra els plantejaments de l'art conceptual –desenvolupat a la Catalunya dels anys setanta– per aterrar-los als nostres dies. Així doncs, Sòlid que es fon en l'aire és una proposta que posa l'ull a les fissures de la contemporaneïtat sense perdre de vista les teories conceptuals que van obrir-nos, anys enrere, un nou ventall de possibilitats.Concepte i obra de l'exposició: Toni Giró.

Exposició "Toni Giró - Sòlid que es fon en l’aire"

Ramon Calsina i Baró (Barcelona, 1901-1992) és una de les figures més singulars de la pintura catalana del segle XX. El fet d'haver construït una trajectòria al marge dels corrents oficials l'ha deixat en un discret segon pla malgrat la importància del seu llegat artístic. L'exposició Misèries humanes vol treure a la llum la vessant més incòmoda del seu treball, centrada especialment en el dibuix. La proposta s'endinsa en la dimensió més àcida, crítica i dura de l'obra de l'artista.Els seus dibuixos, com si fessin un efecte de mirall, ens assenyalen i ens fan veure tots els vicis i virtuts de l'existència humana, i a la vegada ens emocionen per la seva tendresa i humanitat. Fortament influït per la tradició pictòrica del país i alhora seduït per l'avantguarda dels anys trenta, Calsina ha quedat en terra de ningú. Ha estat considerat massa trencador pels pintors tradicionals i massa tradicional pels artistes més trencadors. Tanmateix, a mesura que passa el temps, els seus dibuixos es mantenen vigents, tant per la forma com el fons. La crítica social, la visibilització de qüestions com la violència de gènere, la guerra o la crisi sistèmica des de l'òptica dels anys trenta el converteixen en un artista visionari que, a partir de l'observació del seu context més proper, ha esdevingut atemporal.Exposició comissariada per Bernat Puigdollers.

Exposició "Ramon Calsina - Misèries humanes"

«La llum revela allò que es manté ocult, com una veu que murmura històries oblidades.» Aquesta premissa sembla que guia l'obra d'Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedès, 1963), una de les artistes catalanes més destacades en el camp de l'art contemporani català. En la seva ocupació del Saló dels Miralls, Valldosera agafa l'essència de La guineueta astuta de Janáček per parlar d'una natura autònoma que es recicla ad infinitum, en què la circularitat de l'energia va més enllà dels esforços de la humanitat per controlar els cicles vitals. La seva obra, en definitiva, és una invitació a percebre la realitat com un teixit mutable, en què cada element conté la memòria de tot el que s'ha viscut Amb una pràctica que oscil·la entre la instal·lació, la performance i la imatge en moviment, Valldosera, oferint experiències immersives que desafien la percepció, explora la fragilitat de la percepció i la interconnexió entre el cos, la memòria i els objectes quotidians. El treball de Valldosera s'endinsa en la interacció entre la matèria i la llum, la idea de la presència i l'absència, i converteix la llum en un element estructural de les seves creacions. Peces com Dependències o Làmpares per a Mary transformen espais domèstics en escenaris en què, projectant ombres fantasmagòriques que confereixen vida al que és inert, es dota els objectes quotidians d'una dimensió poètica i evocadora. La seva obra no es limita a representar la realitat, sinó que la transforma en un territori de ressonàncies personals i col·lectives, en què el que és intangible pren cos a través de la projecció i el reflexLa seva investigació artística també s'ha expandit cap a una dimensió psíquica i espiritual Valldosera concep l'art com un acte de canalització, en què l'individu es converteix en mitjà d'una consciència superior. En projectes com El llegat invisible, l'artista se submergeix en la memòria inconscient de llocs i cossos i revela històries latents mitjançant la interacció amb l'espectador. Amb una trajectòria que ha traspassat fronteres, la seva obra ha estat present en biennals i museus d'arreu del món i s'ha consolidat com una veu essencial en el panorama contemporani. La seva mirada, entre el món científic i el místic, ens convida a reconsiderar la realitat com un teixit mutable, en què l'aspecte visible i l'invisible s'entrellacen en una dansa infinita de llum i ombra

Eventos de la categoria Gastronomia

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Gastronomia?