Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Ricard Salvat i Ferré (Tortosa, 1934-Barcelona, 2009) és reconegut per diversos aspectes de la seva vida intel·lectual: va ser catedràtic d'Arts Escèniques de la Universitat de Barcelona, conferenciant i escriptor –guardonat amb el premi Joanot Martorell l'any 1959 amb la novel·la&nbsp;Animals destructors de lleis, publicada el 1965 sota el títol&nbsp;Nord enllà-; però, per sobre de tot, allò que el defineix millor és el seu amor i dedicació al teatre.L'any 1953, mentre estudiava Filosofia i Lletres a la Universitat de Barcelona, Salvat va fundar l'Agrupació de Teatre Experimental (ATE), des d'on va dirigir muntatges d'obres d'autors catalans: Josep Maria de Sagarra, Victor Català o Alexandre Cirici Pellicer; i estrangers: Eugene O'Neill o Richard Hughes. Més endavant, fa dos viatges que seran un punt d'inflexió en la seva trajectòria vital i intel·lectual: el curs 1956-1957 va a Alemanya per ampliar els seus estudis i s'interessa profundament per la figura del dramaturg Bertolt Brecht i pel teatre èpic, que el va influir per sempre més en la seva concepció del teatre; i el 1968 va a Coïmbra (Portugal) a dirigir una companyia de teatre universitari, i a impartir un curs teòric en què hi explica el que havia après a Alemanya.La creació de l'Escola d'Art Dramàtic Adrià Gual (EADAG) l'any 1960 va ser fruit de la col·laboració entre Ricard Salvat i Maria Aurèlia Capmany, i va establir la seva seu a la mítica Cúpula del Coliseum, on hi havia el Foment de les Arts Decoratives (FAD). A partir de 1966 neix la Companyia Adrià Gual.Entre 1960 i 1974, l'EADAG va presentar més de cent muntatges, entre els quals en destaca l'estrena de&nbsp;Ronda de mort a Sinera al Teatre Romea, l'any 1965, un espectacle concebut per Salvador Espriu i Ricard Salvat, i que ha esdevingut una peça clau del teatre català del segle XX.Entre els anys 1977 i 1986 Ricard Salvat va ser el director del Festival de Teatre de Sitges, que passà a anomenar-se Festival Internacional de Sitges sota la seva direcció. Més tard, des de l'any 1993 presideix l'Associació d'Investigació i Experimentació Teatral (AIET), entitat amb què també va realitzar i produir alguns muntatges.En conjunt, entre 1953 i 2008, Ricard Salvat va dirigir cent setanta-set espectacles de teatre i en va produir més de cent noranta. En la seva abundant activitat teatral, va comptar amb la col·laboració d'artistes de renom per a les escenografies, els cartells i els figurins, com Albert Ràfols-Casamada, Maria Girona, Fabià Puigserver o Isaac Díaz Pardo.En aquesta exposició es mostra la relació entre Ricard Salvat i el teatre a través d'alguns dels documents que, per voluntat de la família, formen part del Fons Ricard Salvat de la Biblioteca de Catalunya. Del fons gràfic, dibuixos originals dels figurins de moltes de les obres de teatre que Salvat va dirigir i produir al llarg de la seva trajectòria, dibuixos originals i cartells impresos de les obres que van presentar-se al Festival de Teatre de Sitges, o dibuixos d'algunes escenografies dels muntatges que va fer Salvat amb les companyies que va fundar. Del fons audiovisual i sonor, enregistraments de representacions, assajos, entrevistes, conferències, homenatges en suports diversos: bobines, cassets, CD, DVD, VHS... I documents d'altres fons que han ajudat a completar el retrat de Ricard Salvat com a home de teatre.

Exposició "Ricard Salvat, home de teatre"

Partint de l'ús d'objectes històrics procedents del Museu Frederic Marès, Michael Kleine crea una escenografia en què elements com la intensitat de la llum, la circulació per la sala o l'acústica defineixen la presència en l'espai. Entenent l'energia com un flux històric que també es manifesta des de la dimensió espiritual, aquesta pràctica escenogràfica suposa una mena d'embolcall que desestabilitza el subjecte individual.&nbsp;En l'obra de Kleine, els objectes se solen desarrelar de les seves realitats originals per ressignificar-se mitjançant una sèrie de mecanismes escenogràfics. En els seus nous marcs de significació, aquests objectes encara contenen una part de la seva vida passada, al mateix temps que passen a formar part d'una altra configuració ontològica. Comissariat: Alejandro Alonso Díaz.

Exposició "Michael Kleine"

Exposició "Espai 13 Sala 14 Cripta", de Michael Kleine

Els&nbsp;Terrats en Cultura&nbsp;són més que un&nbsp;festival d'altura, són tota una experiència que comença en el moment en què compres l'entrada d'un espectacle sense saber el punt exacte on aquest tindrà lloc.No t'ho comunicarem fins quaranta-vuit hores abans de l'esdeveniment.D'aquesta manera, el que podria ser una obra de teatre o un concert amb la ciutat als teus peus, s'acaba transformant en un esdeveniment amb un toc de clandestinitat, una aventura que t'espera en algun racó de la ciutat.Si ets dels que es deixa sorprendre o té ànima d'explorador urbà, els Terrats en Cultura t'aporten aquest element. Nosaltres creiem que viure la cultura i la ciutat pot esdevenir un joc emocionant del qual tothom (artistes, amfitrions i espectadors) n'és protagonista i agent actiu!Consulta <a href="https://www.terratsencultura.org/programacio/" target="_blank">aquí</a> el programa.

Cicle d'espectacles i concerts "Terrats en Cultura"

Érase una vez los 80&nbsp;és un&nbsp;monòleg divertit i emotiu&nbsp;on&nbsp;Jorge Santini&nbsp;repassa com es va viure aquella dècada màgica, des de la infància fins a l'adolescència.En l'espectacle es tractaran temes com la vida en família, els jocs, la televisió, la tecnologia, la moda, sortir de festa, el primer petó, la primera parella, així com alguns moments històrics dels anys 80.Un monòleg ple de&nbsp;bon rotllo, rialles i nostàlgia, on si recordes frases com "EFESTIVIWONDER", les teves carpetes amb fotos de "SUPERPOP", els talls de cabell de "LA TEVA MARE" o les hombreras&nbsp;, aquest és el teu espectacle!Espectacle temàtic a Barcelona&nbsp;– ideal per gaudir d'un&nbsp;viatge als anys 80. Humor, nostàlgia i records de la dècada més icònica!

Espectacle "Érase una vez los 80", amb Jorge Santini

Arriba a Barcelona l´única festa actual de burlesque amb música en directe! Una elegant banda amb músics de renom, liderats per l'incombustible Agustí Burriel, i quatre artistes de burlesque de fama internacional.Una festa plena de ritme i 'carns' a la flamant sala Jamboree 3, al centre de la ciutat comtal, amb moltes més sorpreses.No us ho penseu, aforament limitat!Les portes de l'esdeveniment s'obren a les 20:00 h amb música d'un DJ per escalfar l'ambient. L'espectacle principal comença a les 21:00 h i s'allarga fins a la 01:00 h, assegurant una nit plena de música i diversió. No t'ho perdis!&nbsp;MÚSICS– Agustí Burriel Cullaré– Andreu Ros Gutiérrez– Javier Ruiz Cortés– Brian Spencer Evoy&nbsp;ARTISTES– Jone Arteagoitia– Miss Loot– Ella Muah– Lulu Txispun&nbsp;DJ: Torontos Djs

Festa "Rhythm and Boobs"

Com és que un esport d'equip ha acabat convertit en una força econòmica de primera magnitud? Parlem de jocs i, en particular, del futbol.El joc és un element fonamental en el creixement dels éssers humans i dels animals, una mena d'entrenament per a la vida real que ha de venir. I el joc és, igualment, un element social que obliga a relacionar-se amb els qui t'envolten. Com és que els principis bàsics del joc queden de vegades pervertits completament? Possiblement, això passa quan les estructures econòmiques estan implicades en el joc en qüestió, com en el futbol.Rasa és una proposta de comentari social amb música de Meritxell Neddermann que pren el futbol com a paradigma d'aquesta perversió. L'ha imaginada Sergi Ducet, un home de teatre i cinema que, a causa d'un treball de recerca, va acabar aprofundint en el món del dandisme i va acabar escrivint una obra teatral, (M.) Fartlek, sobre una dandi que aconsegueix convertir-se en una pintora de fama sense haver agafat un pinzell. Igualment, és autor dels curts El buque del bucle del mal i La causa del accidente que provocó el incendio. Una coproducció de La Gleva Teatre i el Grec 2026 Festival Barcelona. Autoria i direcció: Sergi Ducet Interpretació: Arnau Comas Disseny d'espai: Llorenç Balaguer Producció i composició musical: Meritxell Neddermann Moviment i suport actoral: Tura Torras Producció: Daniel de la Torre Granados.

Espectacle "Rasa", de Sergi Ducet

L'entrada a un bosc, la segona exposició del cicle Digues, cosa. Joan Brossa i els poemes objecte&nbsp;a cura de Marc Navarro, pren com a punt de partida dos poemes objecte que Brossa va projectar com homenatges malgrat que, tot i la seva naturalesa commemorativa, podríem classificar com a contra-monuments. En primer lloc, perquè s'allunyen de la grandiloqüència narrativa i formal dels monuments convencionals, i en segon lloc, perquè contribueixen a la restauració de la memòria de les víctimes més que no pas a la celebració dels vencedors. Per subratllar aquesta inversió, l'exposició posa en diàleg treballs escultòrics, fotogràfics, fílmics i sonors d'artistes que en abordar la noció de remembrança, permanència i absència, defugen l'èpica i el formalisme monolític.&nbsp;Si sovint els monuments es projecten com a sutures d'un relat oficial, que es fa i es desfà, però que es pretén permanent, els treballs aplegats assenyalen els excessos i les omissions d'aquest relat. Així, qüestions com l'antibel·licisme o la memòria històrica, esdevenen estructurals; tanmateix, moltes peces presenten motius anatòmics, orgànics i vegetals. En fer presents els cossos, les flors, el bosc, o els fluids corporals, l'exposició invoca una vitalitat tenaç i, alhora, fa d'aquestes representacions manifestacions de vulnerabilitat i signes de resistència passiva.Artistes:&nbsp;Joan Brossa, Tomaso Binga, Jason Dodge, Paco Feixa, León Ferrari, Esther Ferrer, Paco Freixa, Annette Frick, Ruoxi Jin, Liz Magor, Bruno Pélassy, Ricardo Pons i Julia Spínola.&nbsp;Coincidint amb la inauguració de l'exposició, el 25 d'abril del 2026, el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa acollirà una projecció del vídeo d'Annette Frick Cosmic Elements (or Secret Secretions), 2002-2003, i un recital del poeta German Chocero.

Eventos de la categoria Fiestas

¿Estás buscando qué hacer relacionado con Fiestas?