Barcelona

Madrid

Zaragoza

Sant Cugat

Leitza

Santiago del Teide

Campanet

Ames

Crevillent

Gáldar

Maracena

Barbate

Antigua

Gines

Pallejà

Sant Joan de Vilatorrada

Madridejos

El Cuervo de Sevilla

Aracena

Centelles

Soutomaior

Vélez de Benaudalla

Güéjar Sierra

Bustarviejo

Los Santos de la Humosa

Yunquera

Les Masies de Voltregà

Gurb

Teatre "L'home del frac" d'Alberto Ramos Barranco

Espectacle "Autónomos, el musical"

Monòleg "Fills: no deu ser tan difícil!", amb Míriam Tirado

La producció&nbsp;La nit de Sant Joan&nbsp;(Soirées de Barcelone), segon ballet del compositor Robert Gerhard (1896-1970), amb escenografia de Joan Junyer i argument de Ventura Gassol, va quedar inèdita el 1939 pels avatars de la Guerra Civil.L'obra s'havia creat fruit del furor per la dansa de principis de segle xx, amb el rerefons de la imatge europea d'una Espanya exòtica i de gran èxit que Manuel de Falla havia conquerit en aquest àmbit. Inspirada en la nit mítica de la festivitat de Sant Joan i en les celebracions de foc del Pirineu català, una música moderna d'aire popular, amb melodies del nostre folklore i ritmes frenètics, descriu danses de torxes, la desfilada de figures màgiques i els moviments eròtics de parelles que, en íntima unió, acaben en casament a l'alba.&nbsp;Antonio Ruz, d'una manera simbòlica i creativa, ha volgut impregnar la coreografia d'elements que ens connecten amb les nostres tradicions, com poden ser el simbolisme del foc, la sardana, els castells o les figures del bestiari.Durada aproximada: 55minRecomanat a partir de 10 anys

Espectacle "La Nit de Sant Joan"

Marc Sempere, direcció artísticaLorena Nogal, coreografiaEd is Dead (Edu Ostos), electrònica

Espectacle "Gratitud·e"

Rock en família presenta... I LOVE ROCK AND ROLL by BIG MOUTHERS.Després de triomfar als escenaris amb més de 150 funcions a les millors sales i teatres del panorama nacional, penjant el cartell d'ENTRADES EXHAURIDES, Rock en família torna amb un espectacle renovat d'I LOVE ROCK AND ROLL, on en Rosendo i les nostres noves titelles explicaran les històries més divertides de les teves bandes preferides.En aquesta ocasió, de la mà de la increïble banda de versions catalana BIG MOUTHERS, repassaran les millors cançons d'AC/DC, Queen, Ramones o Green Day, i també hi haurà temps per a Fito, Barricada o Loquillo.Tot plegat, acompanyat de sorpreses, jocs i diversió per a tota la família. No et quedis sense entrades!

Espectacle familiar "I love Rock and Roll", de Rock en familia

La Jana té 21 anys, viu a Granollers i té un pla: marxar a Singapur, independitzar-se i menjar-se el món. Però un accident estripa el guió.De cop, canvia el seu cos, canvien els seus plans i canvia la manera com els altres la miren. Mentre tothom espera que sigui forta, que tiri endavant i que converteixi el que li ha passat en una lliçó de vida, ella només intenta descobrir qui és ara.JANA és un musical basat en una història real, amb música en directe, que parla de discapacitat, de pressió i de l'obsessió per dividir la vida entre èxits i fracassos.Sense moralines. Sense heroïnes. Sense fingir que tot passa per alguna raó.Perquè JANA no explica com tornar a ser qui eres. Explica què passa quan això ja no és possible.Qui ets quan el món deixa de saber com mirar-te?

Teatre "Jana, el musical"

Podem deslliurar-nos de l'herència familiar?Una filla torna a casa després de molts anys. El retrobament activa un espai carregat de tensions, on els silencis fan emergir allò que havia quedat soterrat i els vincles es despleguen en tota la seva complexitat física i emocional.Litúrgia familiar&nbsp;es construeix des d'un llenguatge híbrid que combina moviment, text i imatge per endinsar-nos en una quotidianitat de patrons heretats i dinàmiques que es repeteixen. Una peça de Nuria Legarda, coreògrafa i creadora amb trajectòria internacional i una mirada escènica singular.Text de la directoraEl pare és ara un home gran i vulnerable. La mare demana a la seva filla, l'Àngela, que torni a casa després de vint anys. Acceptar-ho o no implica enfrontar-se al que la casa encara guarda. El passat i el present se superposen, i la memòria irromp en el dia a dia.Litúrgia familiar&nbsp;és una peça escènica situada a la cruïlla entre el teatre, la dansa i la imatge, que s'endinsa en la llar, aquest espai on la intimitat conviu amb el que resta ocult. A través del cos —territori on s'inscriuen violències visibles i invisibles—, l'obra explora com el que heretem se'ns instal·la a la pell i es repeteix de manera gairebé litúrgica generació rere generació.&nbsp;A escena, allò invisible aflora i allò silenciat emergeix com un baf que encarna aquesta repetició, i ens situa davant la culpa i la possibilitat —sempre incerta— de trencar el cicle.Fitxa artísticaConcepció i direcció:&nbsp;Nuria LegardaDramatúrgia:&nbsp;Nuria Legarda amb la col·laboració de Sam Gillett i Sergi PompermayerAmb&nbsp;Xavier Boada, Àngela Boix, Anna Climent, Noa García, Marta MillàCoreografia:&nbsp;Nuria Legarda&nbsp;Text:&nbsp;Sergi PompermayerEscenografia:&nbsp;Max GlaenzelSo:&nbsp;Sam GillettCaracterització:&nbsp;Imma CapellAjudanta de direcció i moviment: Alba BarralFotografia del cartell:&nbsp;David RuanoFotografia:&nbsp;Felipe MenaEquips tècnics i de gestió de la companyiaProducció executiva:&nbsp;Carles RocaProducció: Teatre Nacional de Catalunya, Vania, Nuria LegardaAmb la col·laboració&nbsp;de&nbsp;Royal Flemish Theatre de Brussel·les (KVS)Agraïments:&nbsp;Vicerectorat de Cultura de la Universidad Pablo de Olavide, Fundación Ana BellaEquips tècnics i de gestió del TNCAquest projecte ha estat guardonat amb la Beca Crea 2024 de l'Ajuntament de Barcelona i amb la Beca de Recerca i Pensament 2024, atorgada per la Generalitat de Catalunya.

Teatre - Dansa "Litúrgia familiar", de Nuria Legarda

La Gala de Dansa del Gran Teatre del Liceu es presenta com una celebració excepcional del moviment, una constel·lació irrepetible que reuneix alguns dels millors ballarins del món en un únic escenari. En aquesta nit d'excel·lència, la tècnica virtuosa i la intensitat expressiva dialoguen amb l'orquestra en viu, que converteix cada variació,&nbsp;pas de deux&nbsp;i solo en un organisme viu i vibrant, gairebé ritual. El Liceu esdevé així un temple efímer en què conflueixen tradició i contemporaneïtat i la història del ballet dialoga amb la seva metamorfosi actual.&nbsp;Aquest format de gala permet un recorregut per estètiques diverses, des del classicisme més pur, amb les seves línies impecables i l'esplendor del vocabulari acadèmic, fins a la creació contemporània, plena d'energia cinètica, dissidència poètica i noves formes de narrativitat corporal. Cada artista convidat hi aporta el seu univers propi: la precisió diamantina de l'escola russa, la sensualitat elàstica de les tradicions franceses, la llibertat física del llenguatge nord-americà o el refinament dels grans ballets europeus. El resultat és un mosaic coreogràfic que fa dialogar generacions, procedències i tècniques sense jerarquies i que celebra la diversitat com a font inesgotable de bellesa.La presència de l'orquestra imprimeix una capa addicional de dramatúrgia: el directe potencia el risc, sosté l'emoció i desvetlla la naturalesa orgànica de la dansa.&nbsp;Aquesta aliança entre cos i música converteix la gala en un espai de celebració sensorial, capaç de captivar tant l'espectador expert com aquell que s'hi apropa per primera vegada.&nbsp;Més enllà de l'espectacle, la Gala de Dansa del Liceu és també una declaració d'intencions: un homenatge al talent internacional, una reivindicació de la dansa com a llenguatge universal i un tribut a la seva capacitat de transcendir fronteres culturals i generacionals. En aquest escenari històric, cada pas esdevé memòria, cada salt reafirma la vigència del somni i cada figura coreogràfica es transforma en un pont entre el present i un futur per revelar. Aquestes dues sessions extraordinàries celebren la força inesgotable del moviment com a essència de l'art viu.Director artístic Leo SorribesDirectora de producció Carmen TanakaDirector tècnic i il·luminació Jaume CañasverasMestres de ball Elías García, Ángeles Lacalle, Ginett Moncho, David Iglesias i Elvis VallOrganitzador Gran Teatre del LiceuProducció Ballet de CatalunyaPrimeres ballarines i primers ballarins de:American BalletBallet del BolshoiBallet del MariïnskiBallet de l'Òpera de ParísThe Royal BalletBallet del Teatre alla ScalaOrquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Andrea Quinn, directora

Espectacle de dansa  "Gran gala de dansa", del Gran Teatre del Liceu

Barber Shop Chronicles&nbsp;convida a descobrir sis perruqueries en sis ciutats diferents (Kinshasa, Ouagadougou, Douala, Dakar, Abidjan i Brussel·les) el dia de la final de la Lliga de Campions. Amb la seva escriptura rítmica, enginyosa i impactant, Inua Ellams ens submergeix en la diversitat de les cultures africanes a través d'innombrables històries quotidianes.Un dia, sis ciutats, alguns pentinats i milers d'històries. Per a molts homes africans i afrodescendents, la perruqueria és molt més que un simple lloc per tallar-se els cabells. És un lloc de reunió, un espai de confidència.Text del directorBarber Shop Chronicles&nbsp;significa molt per a nosaltres. Des del primer moment vam sentir que alguna cosa poderosa passava entre l'escenari i el públic. La gent reia fort, es reconeixia a si mateixa i es quedava a parlar després de la funció. La barberia és més que un lloc per tallar-se els cabells. És on viuen i viatgen les històries de la diàspora africana, des de Dakar fins a Abidjan, des de Kinshasa fins a Brussel·les. Futbol, política, amor, migració, orgull. Per a moltes persones de color, aquests espais són llocs de veritat, d'humor i de supervivència. Reunir aquesta energia en un espectacle vibrant, amb un equip d'actors realment potent que dona veu a una nova Europa, és un veritable privilegi. I una experiència que, simplement, no us hauríeu de perdre.Fitxa artísticaAutoria: Inua EllamsAdaptació:&nbsp;Junior Akwety, Omar Ba, Caroline GonceDirecció:&nbsp;Junior Mthombeni, Michael De CockAmb&nbsp;Priscilla Adade, Junior Akwety, BATGAME, Hippolyte Bohouo, Martin Chishimba, Salif Cissé, Yoli Fuller, Aristote Luyindela, José Mavà, Jovial Mbenga, Souleymane Sylla, Clyde YegueteEscenografia i il·luminació: Stef StesselVestuari:&nbsp;Marie LovenbergProductor musical i música: BATGAMECol·laboració artística: Caroline GonceDramatúrgia:&nbsp;Gerardo SalinasAjudant de direcció: Mehdy KhachachiAssessorament coreogràfic: Serge Aimé CoulibalyEquips tècnics i de gestió de la companyiaCap tècnic:&nbsp;Baptiste WattierTècnic de llums:&nbsp;Antoine FioriTècnic de so:&nbsp;Jaspar KevinRegidoria:&nbsp;Aristide SchmitFotos:&nbsp;Stef StesselConstrucció d'escenografia: Ateliers du Théâtre de LiègeConfecció del vestuari: Ateliers du Théâtre de LiègeProducció:&nbsp;Théâtre de Liège &amp; DC&amp;J CréationCoproducció:&nbsp;KVS, MC93 Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, Théâtre de Namur, Théâtre Jean Vilar Louvain-la-Neuve, Théâtre National de Strasbourg, Le Volcan Scène nationale du Havre, Bonlieu Scène nationale Annecy, La Comédie de Valence CDN Drôme Ardèche, TNDM – Teatro Nacional Dona Maria II de Lisboa, TNC – Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure, Piccolo Teatro di MilanoTeatro d'Europa, Les Théâtres de la Ville du LuxembourgAmb el suport:&nbsp;Tax Shelter del govern federal belga, Inver Tax Shelter&nbsp;Amb la participació de Jeune Théâtre National (França)Equips tècnics i de gestió del TNC Aquesta producció va ser autoritzada a través d'un acord amb The Agency (Londres) Ltd, 24 Pottery Lane, Londres W11 4LZ. The&nbsp;Barbershop Chronicles&nbsp;va ser produïda per primera vegada per Fuel Theatre i The National Theatre (30 de maig de 2017). L'obraoriginal&nbsp;Chroniques du Barber Shop&nbsp;d'Inua Ellams va ser publicada per L'Arche, en una traducció col·lectiva dirigida per Valérie Bada.

Teatre "Barber Shop Chronicles" de Junior Mthombeni

Després d'obtenir el Premi Max al Millor Espectacle de Dansa 2023 per La Reina del Metal, que vam veure al Mercat i on el metall era l'element al voltant del que girava la creació, ara la bailaora fa servir el cristall i el gel a Aibar/Rabia, un títol capicua amb el seu cognom. En aquest solo la creadora se submergeix dins l'origen del seu ball i dissecciona la cal·ligrafia del propi moviment per tal de trobar l'origen des d'on sorgeix tot. Ho fa des del seu llenguatge, en què barreja a la perfecció la tradició i la modernitat.El flamenc de Vanesa Aibar es defineix com a una dansa moderna i lliure amb una gran tècnica. Des que el 2019 va crear el seu primer espectacle, la bailaroa i creadora formada a Granada i Sevilla s'ha posicionat dins el panorama del flamenc contemporani. El seu anterior espectacle, La Reina del Metal, va rebre nombrosos guardons. També crea obres per a espais no convencionals i s'interessa per la creació audiovisual. A més dels seus propis espectacles, ha treballat amb artistes com Carmen Linares, Andrés Marín, Blanca Li, Eva Yerbabuena, Enric Monfort, Mayte Martín i la Royal Concertgebouw.Direcció, coreografia i ball Vanesa Aibar / Acompanyament artístic Guillermo Weickert / Dramatúrgia David Montero / Composició musical i interpretació Frank Moon / Cante Gema Caballero / Disseny espai escènic i il·luminació Cube / Disseny so Manu Meñaca / Disseny i confecció bata de cua Andrés González / Tècnic il·luminació Emilio Morales, Rafael Gómez / Producció Aibar &amp; Molina / Comunicació Mar Barbero / Fotografia i vídeo Carlos Bonilla MJ / Disseny gràfic Pedro J Saavedra / Disseny escultura de gel Rubén G. ArgüellesProducció Vanesa Aibar / Amb la col·laboració Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música / Residències Atopémonos Bailando; MIHL Lugo; LAVA I Laboratorio de las Artes de Valladolid: Dantzalabea – Teatro Barakaldo; El Estadio. Residències d'Arts Escèniques de l'Instituto Andaluz de Artes Escénicas y Música, In Progress, Flamenco Festival; Residencias de Creación Castillo Palacio de Magalia; INAEM. Factoría Cultural i Ajuntament de Punta Umbría.Inspirat en les investigacions del cristal·lògraf Juan Manuel García-Ruiz

Espectacle "Aibar/rabiA", amb Vanesa Aibar

Eventos de Espectáculo

Lo más destacado

Próximamente

Sigue explorando

.css-nzdyzb{position:static;}.css-nzdyzb::before{content:'';cursor:inherit;display:block;position:absolute;top:0;left:0;z-index:0;width:100%;height:100%;}Espectacle "La Nit de Sant Joan"