Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Del 5 de juny al 4 d'octubre, el Jardí Botànic de Barcelona acull a diferents àrees del Jardí la mostra "Jardins de Saló" (Parlour Gardens), en el marc de l'esdeveniment Barcelona 2026 Capital Mundial de l'Arquitectura.Aquesta exposició celebra el centenari dels innovadors "jardins de saló" de Rubió i Tudurí, Artigas i Dufy (1926), reinterpretats amb una mirada contemporània reunint a quinze arquitectes i paisatgistes internacionals que reimaginen jardins de saló en ceràmica impresa en 3D, que funcionen alhora com a maquetes i com a jardineres vives.Comissariada per Marina Cervera (Biennal Internacional de Paisatge de Barcelona, CEO NablaBCN), James Hayter (expresident d'IFLA, Oxigen) i José Luis Cortés (expresident de la UIA), la mostra proposa un recorregut real i conceptual per l'alta arquitectura del paisatge: la seva expressió més refinada, síntesi de cultura, tècnica i sensibilitat ambiental.Els models s'integren a les àrees del Jardí de: Califòrnia, Xile, Sud-àfrica, Austràlia i regions mediterrànies, i 3 escultures especials a l'àrea de Bonsai, de manera que la visita esdevé una narració sobre com la jardineria urbana contemporània s'inspira en climes globals diversos mentre afronta els reptes actuals de sostenibilitat, resiliència i adaptació climàtica. Activitats associades a l'exposicióTaula rodona "Sostenibilitat i resilència climàtica"Aquesta conversa inaugural reuneix dissenyadors de tres continents que comparteixen climes de tipus mediterrani per explorar com els jardins de saló contemporanis aborden l'escassetat d'aigua, les illes de calor urbanes i la pèrdua de biodiversitat.Moderador: James Hayter (Austràlia). Participants: Adrian McGregor (Austràlia), Tarna Klitzner (Sud-àfrica), James Corner (EUA), Peter Stutchbury (Austràlia)Idioma: anglès. Traducció simultània al català.<ul><li>Data: 5 de juny</li><li>Hora: de 18 a 20h</li><li>Lloc: Zona de l'estany i vestíbul del Jardí Botànic de Barcelona</li><li>Més informació i reserves: <a href="https://www.barcelona.cat/capitalmundialarquitectura/ca/programa/inauguracio-parlour-gardens-conferencia-dobertura-reinventant-els-jardins-de-salo-100-anys" target="_blank">https://www.barcelona.cat/capitalmundialarquitectura/ca/programa/inauguracio-parlour-gardens-conferencia-dobertura-reinventant-els-jardins-de-salo-100-anys</a></li></ul> Taula rodona "Tradició i futur del verd domèstic urbà"Aquesta conversa posa en diàleg l'autèntic patrimoni jardinístic mediterrani amb els seus ressons globals. Des dels jardins de pati islàmics d'Algèria i la tradició francesa del jardin d'agrément fins a les chinampas precolombines de Mèxic i els paisatges de missions de Califòrnia.Moderador: José Luis Cortés (Mèxic). Participants: Phil Harris (Austràlia), Louafi Landschaftsarchitekten (Algèria), Adam Greenspan (EUA), Catherine Mosbach (França).Idioma: anglès. Traducció simultània al català..<ul><li>Data: 27 de juny</li><li>Hora: de 18 a 20h</li><li>Lloc: Plaça Polivalent del Jardí Botànic de Barcelona</li><li>Més informació i reserves: <a href="https://www.barcelona.cat/capitalmundialarquitectura/ca/programa/congres-reinventant-els-jardins-de-salo-100-anys-despres-tradicio-i-futur-del-verd" target="_blank">https://www.barcelona.cat/capitalmundialarquitectura/ca/programa/congres-reinventant-els-jardins-de-salo-100-anys-despres-tradicio-i-futur-del-verd&nbsp;</a></li></ul> Taula rodona "Tecnologia i bellesa"Poden coexistir el disseny computacional i la saviesa artesanal ancestral en un mateix recipient ceràmic? Mentre l'exposició es clou, aquesta conversa final examina la tensió productiva entre la fabricació digital i el refinament estètic.Moderadora: Marina Cervera (Espanya) Participants: Thomas Doxiadis (Grècia), Teresa Moller (Xile), Walter Hood (EUA), Gareth Doherty (Sud-àfrica)Idioma: anglès. Traducció simultània al català.<ul><li>Data: 4 d'octubre</li><li>Hora: de 18 a 20h</li><li>Lloc: Plaça Polivalent del Jardí Botànic de Barcelona</li><li>Més informació i reserves: <a href="https://www.barcelona.cat/capitalmundialarquitectura/ca/programa/finissatge-reinventant-els-jardins-de-salo-100-anys-despres-tecnologia-i-bellesa" target="_blank">https://www.barcelona.cat/capitalmundialarquitectura/ca/programa/finissatge-reinventant-els-jardins-de-salo-100-anys-despres-tecnologia-i-bellesa</a></li></ul>

Exposició 'Jardins de Saló'

En &quot;Texto encarnado, cuerpo dibujado&quot;, se utiliza como punto de partida la observaci&oacute;n del entorno y el objeto cotidiano en un deseo de animar lo inanimado. El objeto cotidiano que deviene desapercibido por el h&aacute;bito de ser percibido demasiado (lo veo tanto que lo dejo de ver).

Esta idea de cotidianidad se refleja tambi&eacute;n en la selecci&oacute;n de materiales utilizados para la producci&oacute;n, usando como soporte de base, materiales reutilizados o de desperdicio integrados en nuestra cotidianidad.

Se apuesta por el texto y dibujo directo, evocando lo espont&aacute;neo, lo circunstancial y donde el error deja de ser error. A su vez se busca entender una idea del dibujo y texto donde la l&iacute;nea, que es la que los une, se funda convirti&eacute;ndoles en una misma cosa, (dibujar como si escribiera, escribir como si estuviera dibujando).

El h&aacute;bito y la idea de repetici&oacute;n est&aacute; presente en la mayor&iacute;a de las piezas desde el inter&eacute;s por el registro, la acumulaci&oacute;n y la t&eacute;cnica caracterizada por la reproducci&oacute;n de una acci&oacute;n. Cada pieza comprende un &uacute;nico universo independiente pero todas comparten un mismo hilo conductor, el uso del dibujo o el texto que dan voz y forma a cada propuesta.

...Me encontr&eacute; algo. La estaba buscando sin saber qu&eacute; forma ten&iacute;a. Le hice un par de preguntas y me respondi&oacute;. Luego lleg&oacute; otra y luego otra y otra m&aacute;s. Qu&eacute; agobio. Me qued&eacute;, por&nbsp;supuesto. Qu&eacute; quer&iacute;as que hiciera, no las iba a dejar all&iacute; solas hablando. Las bord&eacute;, las recort&eacute;, las grab&eacute;, las escrib&iacute;, las dibuj&eacute;, las dije en voz alta.Todo lo que hiciera falta para que me dejaran en paz. Al final se fueron recolocando educadamente en la sala sin decir nada. Fue un alivio. No fue para tanto, solo eran muchas y yo una sola. No hubo que hacer nada m&aacute;s. Solo estar y escucharlas. Como nos pasa a todas...

<a href="https://lucianaval.com/">Luc&iacute;a Naval </a>(Huesca,1994), se grad&uacute;a en 2017 en la&nbsp;Facultad de Bellas Artes de Granada cursando un a&ntilde;o&nbsp;lectivo en la Accademia di Belle Arti de Bolonia, Italia&nbsp;(2015/16) donde estudia ilustraci&oacute;n, c&oacute;mic y grabado&nbsp;experimental.En 2018 obtiene la beca de la F&aacute;brica Nacional de&nbsp;Moneda y Timbre (FNMT) de Madrid con la que realiza el&nbsp;M&aacute;ster de Grabado y Dise&ntilde;o Gr&aacute;fico (2018/2022).Su trabajo parte de los lenguajes del dibujo y el texto que&nbsp;aplica en diferentes t&eacute;cnicas, desde las artes gr&aacute;ficas a la&nbsp;instalaci&oacute;n. Asimismo explora otros formatos como la&nbsp;performance donde trabaja a partir del texto. 
 
En la inauguraci&oacute;n d&iacute;a 5 de Junio, a las 19 horas, Luc&iacute;a nos presentar&aacute; su obra y realizar&aacute; una performance llamada &quot;He dicho que no&quot;.

Puedes escuchar el podcast <a href="https://drive.google.com/file/d/10X3p60_hwgh_MorU9gDOj9OUqqLamL-E/view?usp=sharing">AQU&Iacute;.</a>

MAS INFO:

&nbsp;

Exposición "Texto encarnado, cuerpo dibujado" de Lucía Naval.

El Torre&oacute;n Fortea de Zaragoza invita a descubrir, entre el 5 de junio y el 16 de agosto, la obra del artista Miguel Scheroff (Navas de Tolosa, Ja&eacute;n, 1988), en una muestra comisariada por Alejandra Rodr&iacute;guez Cunchillos.

La exposici&oacute;n re&uacute;ne una selecci&oacute;n de obras del artista, varias de ellas procedentes de doce destacadas colecciones de arte contempor&aacute;neo, y propone un recorrido por el imaginario visual de Scheroff, construido a partir de referentes como los Cuentos Maravillosos, las f&aacute;bulas, los bestiarios y otras narraciones vinculadas a la tradici&oacute;n oral.

A trav&eacute;s de criaturas fant&aacute;sticas, animales simb&oacute;licos y personajes h&iacute;bridos, el artista plantea una reflexi&oacute;n sobre los l&iacute;mites entre realidad y ficci&oacute;n. El t&iacute;tulo de la muestra remite a la f&oacute;rmula tradicional con la que abren los relatos orales &quot;&Eacute;rase que se era...&quot; e invita al visitante a adentrarse en un territorio donde lo maravilloso no funciona como una v&iacute;a de evasi&oacute;n, sino como una herramienta cr&iacute;tica desde la que observar el presente.

Mediante una pintura de gran intensidad mat&eacute;rico-crom&aacute;tica, Scheroff transforma lo aparentemente irreal en im&aacute;genes veros&iacute;miles, capaces de revelar los miedos, deseos y contradicciones contempor&aacute;neas. Sus obras construyen un universo de gran potencia visual en el que la fantas&iacute;a se convierte en una forma de conocimiento y en una manera de interrogar aquello que entendemos por realidad.

Para esta ocasi&oacute;n, el artista ha realizado adem&aacute;s una intervenci&oacute;n site-specific, concebida especialmente para una de las salas del Torre&oacute;n Fortea. La propuesta establece un gui&ntilde;o a uno de los grandes referentes del patrimonio aragon&eacute;s: los tapices conservados en el Museo de La Seo de San Salvador de Zaragoza. A partir de la idea del tapiz como objeto art&iacute;stico, simb&oacute;lico y envolvente, el artista despliega un bosque fant&aacute;stico que rodea al espectador y lo invita a adentrarse en su propio cuento maravilloso.

Con motivo de la exposici&oacute;n, se han programado tambi&eacute;n visitas guiadas y distintas actividades organizadas por el Ayuntamiento de Zaragoza. La primera tendr&aacute; lugar el s&aacute;bado 6 de junio. Es imprescindible realizar <a href="https://www.zaragoza.es/sede/servicio/formulario/7722">reserva previa</a>.

Lo verosímil de lo maravilloso. Érase que se era. Miguel Scheroff

Us heu preguntat mai d'on surten els regals que us porta el Ratolinet Pérez? I si us diem que la seva germana, la Ratolineta, és l'encarregada de fabricar tots els regals que ens porta sota el coixí el nostre estimat heroi?&nbsp;Benvingudes a la història&nbsp;Els Ratolinets Pérez, que arriba a la Sala Pangolí en un&nbsp;divertidíssim format musical&nbsp;de la mà dels creadors de&nbsp;La Mofeta Presumida&nbsp;i&nbsp;Les històries d'en Tilikum!La Ratolineta Pérez és la germana del famosíssim Ratolinet Pérez, l'heroi que totes i tots coneixem. Però la Ratolineta està ben farta de treballar confeccionant els regals que el seu germà reparteix per tot arreu. Ella també vol viure l'aventura de viatjar per les portes màgiques que porten a les habitacions de totes les nenes i nens del món per recollir les dents, però el seu germà li diu que és massa perillós per a ella. El que ningú imagina és que la nostra Ratolineta és tan valenta que avui està decidida a sortir de la fàbrica de regals i descobrir què hi ha més enllà. Prepareu-vos per viure la&nbsp;gran aventura&nbsp;dels germans Pérez, un viatge ple de&nbsp;cançons, diversió i un munt de moments inesperats que canviaran per sempre la història que coneixem!Agafa el teu seient i prepara't per gaudir d'aquesta&nbsp;nova història original&nbsp;creada per la companyia&nbsp;Els Pangolinets!&nbsp;*Edat recomanada:&nbsp;de 2 a 12 anys (els més petits de 2 anys no paguen entrada si no ocupen seient)

Espectacle musical "Els ratolinets Pérez"

No et pots perdre el nou espectacle d'Andrés Torres: Los Hij@s, el club de los malos padres.&nbsp;Un home, quatre fills, i tot per fer. Andrés no entén per què ha necessitat tants artefactes per a criar als seus fills quan són petits i per què ara, adolescents, no li serveix cap…Perquè els fills són per a tota la vida, tenen canvis, etapes i estats d'ànim que donen lloc a situacions surrealistes.Si tens fills, aquest és el teu espectacle; i si no, també, així sabràs tot el que t'estàs perdent.Recomanat a majors d'11 anys

Espectacle "Los hijos adolescentes. El club de los malos padres", amb Andrés Torres

La Ruta del Cementiri de Poblenou consisteix en una visita de la Barcelona del segle XIX a través dels diferents panteons i dels personatges que hi ha enterrats.La Ruta és, en definitiva, una breu però fantàstica i evocadora reconstrucció de dos-cents anys d'història. Un recorregut que s'inicia l'any 1775, quan el bisbe Climent va beneir el nou recinte funerari, i conclou amb l'Exposició Universal de 1888.El passeig comprèn 30 sepultures degudament senyalitzades. Informació d'interès: Visites gratuïtes per a menors de 6 anys. No és necessari agafar tiquet, però si cal que aviseu a <a href="mailto:comunicacio@cbsa.cat" target="_blank">comunicacio@cbsa.cat</a>, per tal que tinguem en compte el nombre total de visitants.&nbsp;Punt de trobada: Accés principal del cementiri.&nbsp;

Ruta diürna al Cementiri de Poblenou

El concurs de cartells està obert tant a dissenyadors professionals com a artistes novells i amateurs majors d'edat, d'aquí i d'arreu. Això sí, cada disseny ha de ser original i inèdit. Les candidatures s'han d'enviar per correu electrònic a l'adreça <a href="mailto:concurscartellsfm@bcn.cat" target="_blank">concurscartellsfm@bcn.cat</a> indicant en l'assumpte del correu: "CONCURS CARTELLS FESTA MAJOR DE LA BARCELONETA".Els originals s'han de lliurar en una mida de 21 cm d'ample i 42 cm d'alt més 5 mm de sang i amb una resolució de 300 dpi i en un dels formats següents: PDF, JPG, PNG, TIFF, Illustrator o Indesign.El disseny també haurà d'incloure el logotip del districte, tal com s'especifica a la <a href="https://ajuntament.barcelona.cat/normativagrafica/" target="_blank">pàgina web de Normativa Gràfica de l'Ajuntament de Barcelona</a>.Posteriorment, la persona que guanyi el concurs, haurà de lliurar els arxius originals i en obert de les seves obres en format Photoshop, Illustrator o InDesign, amb tots els elements que configuren l'obra (tipografies, imatges…), per fer les adaptacions que es considerin. El veredicte del concurs es farà públic el mes de setembre de 2026 a partir de la pàgina web del districte de Ciutat Vella i la seva publicació al BOPB.La Festa Major de la Barceloneta 2026 es durà a terme del 25 de setembre al 4 d'octubre.Consulta la convocatòria del concurs en <a href="https://media-edg.barcelona.cat/wp-content/uploads/2026/05/29125754/26S05017_Anunci-Convocatoria-Concurs-Cartells-FMBarceloneta.pdf" target="_blank">aquest enllaç</a>.

Concurs del cartell de la Festa Major de la Barceloneta 2026

Exposición Conmemorativa.    La exposición dedicada al 50º aniversario del Distrito de Latina, ofrece  un interesante recorrido visual por la trasformación urbana y social de este emblemático distrito madrileño y de sus barrios, a través de fotografías históricas y planos.    Permite descubrir cómo han evolucionado sus calles, edificios y espacios públicos, reflejando también los cambios en la vida cotidiana de sus vecinos.

Eventos de la categoria Exposiciones

¿Estás buscando qué hacer relacionado con Exposiciones?