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Esta exposición explora cómo la iconografia del cómic y la animación ha trascendido los límites del papel y la pantalla para ocupar un lugar central en el arte contemporáneo.

Desde los superhéroes de la Edad de Oro del cómic hasta los universos visuales del manga y la animación japonesa, la muestra recorre las múltiples formas en que artistas de todo el mundo han incorporado, reinterpretado y deconstruido estos lenguajes gráficos.

A lo largo del siglo XX, personajes como Superman, Spider-Man o El Capitán Trueno se convirtieron en mitologías modernas, reflejo de las tensiones sociales, políciacas y culturales de sus respectivas épocas.Paralelamente, figuras como Mickey Mouse o Popeye trascendieron su origen animado para instalarse en el imaginario colectivo global.

Estos íconos, concebidos originalmente para el entretenimiento, se han transformado en materia prima simbólica para generaciones de artistas visuales.

El Pop Art, con exponentes como Roy Lichtenstein, Andy Warhol o Richard Hamilton, fue uno de los primeros movimientos en legitimar el cómic como referente estético.Más adelante, la Figuración Narrativa francesa y española con artistas como Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo o Equipo Crónica utilizó el lenguaje gráfico del cómic como herramienta crítica frente a los relatos oficiales de la historia y del arte.

En la era de la posmodernidad y el globalismo, el cómic vuelve a emerger como un lenguaje transnacional. Artistas como KAWS, Takashi Murakami, Raymond Petibon o Yoshitomo Nara exploran la hibridez entre arte, mercado, infancia, violencia y memoria cultural.

Emplean los recursos del cómic&nbsp; líneas nítidas, colores vibrantes, estructuras narrativas y personajes reconocibles no como mera decoración, sino como una gramática crítica para hablar del mundo contemporáneo.

Esta exposición reúne obra gráfica de artistas contemporáneos que, en diálogo con el cómic y la animación, reconfiguran las fronteras entre arte culto y cultura popular.

En sus trabajos se encuentran nostalgia, ironía, denuncia, deseo y juego, además de una voluntad de contar algo urgente sobre el presente

COMIC IN CONTEMPORARY ARTS. ICONO MITO Y NARRATIVA.

Esta exposici&oacute;n, comisariada por Antonella Montinaro, directora de exposiciones de Arte Contempor&aacute;neo GACMA, explora c&oacute;mo la iconograf&iacute;a del c&oacute;mic y la animaci&oacute;n ha traspasado los l&iacute;mites del papel y la pantalla para ocupar un lugar central en el arte contempor&aacute;neo. Desde los superh&eacute;roes de la Edad de Oro de los c&oacute;mics hasta los universos visuales del manga y la animaci&oacute;n japonesa, esta exposici&oacute;n recorre las m&uacute;ltiples formas en que artistas de todo el mundo han incorporado, reinterpretado y deconstruido estos lenguajes gr&aacute;ficos.

La muestra re&uacute;ne obra gr&aacute;fica y m&uacute;ltiples de artistas contempor&aacute;neos que, en di&aacute;logo con el c&oacute;mic y la animaci&oacute;n, reconfiguran las fronteras entre el arte culto y la cultura popular. En sus trabajos encontramos nostalgia, iron&iacute;a, denuncia, deseo y juego, pero, sobre todo, una voluntad de contar, como en toda buena historieta, algo urgente sobre el presente.

Visitas guiadas

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	<li>Fechas: mayo ( jueves 21 y 28), junio (jueves 11-18 y 25), julio ( jueves 2)</li>
	<li>Horario: 18.30h y 19.30h</li>
	<li>Duraci&oacute;n: 50 minutos</li>
	<li>Precio: Gratuito</li>
	<li>Inscripci&oacute;n previa: Llamando al 976 72 18 85</li>
</ul>

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VISITAS GUIADAS. Comic in Contemporary Art. Iconos, mito y narrativa.

Esta exposici&oacute;n, comisariada por Antonella Montinaro, directora de exposiciones de Arte Contempor&aacute;neo GACMA, explora c&oacute;mo la iconograf&iacute;a del c&oacute;mic y la animaci&oacute;n ha traspasado los l&iacute;mites del papel y la pantalla para ocupar un lugar central en el arte contempor&aacute;neo. Desde los superh&eacute;roes de la Edad de Oro de los c&oacute;mics hasta los universos visuales del manga y la animaci&oacute;n japonesa, esta exposici&oacute;n recorre las m&uacute;ltiples formas en que artistas de todo el mundo han incorporado, reinterpretado y deconstruido estos lenguajes gr&aacute;ficos.

A lo largo del siglo XX, personajes como Superman o Spiderman se convirtieron en mitolog&iacute;as modernas, espejos de las tensiones sociales, pol&iacute;ticas y culturales de sus respectivas &eacute;pocas. Paralelamente, figuras como Mickey Mouse o Popeye trascendieron su origen animado para instalarse en el inconsciente colectivo global. Estos &iacute;conos, originalmente concebidos para el entretenimiento, se han transformado en materia prima simb&oacute;lica para generaciones de artistas visuales.

El Pop Art, con exponentes como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, fue uno de los primeros movimientos en legitimar el c&oacute;mic como referente est&eacute;tico. M&aacute;s tarde, la Figuraci&oacute;n Narrativa francesa y espa&ntilde;ola, con Herv&eacute; T&eacute;l&eacute;maque, Eduardo Arroyo o Equipo Cr&oacute;nica, utiliz&oacute; el lenguaje gr&aacute;fico del c&oacute;mic como herramienta cr&iacute;tica frente a los relatos oficiales de la historia y el arte.

En la era de la posmodernidad y el globalismo, el c&oacute;mic vuelve a emerger como un lenguaje transnacional. Artistas como KAWS, Takashi Murakami, Raymond Pettibon o Yoshitomo Nara juegan con la hibridez entre arte, mercado, infancia, violencia, y memoria cultural. Usan los recursos del c&oacute;mic: l&iacute;neas n&iacute;tidas, colores vibrantes, estructuras narrativas y personajes reconocibles, no como mera decoraci&oacute;n, sino como una gram&aacute;tica cr&iacute;tica para hablar del mundo contempor&aacute;neo.

La muestra re&uacute;ne obra gr&aacute;fica y m&uacute;ltiples de artistas contempor&aacute;neos que, en di&aacute;logo con el c&oacute;mic y la animaci&oacute;n, reconfiguran las fronteras entre el arte culto y la cultura popular. En sus trabajos encontramos nostalgia, iron&iacute;a, denuncia, deseo y juego, pero, sobre todo, una voluntad de contar, como en toda buena historieta, algo urgente sobre el presente.

COMIC IN CONTEMPORARY ART. ICONOS, MITO Y NARRATIVA.

Fira d'artesans de Gràcia

T'agraden els jocs de taula?! Et convidem a formar part del nou grup de jocs de taula els divendres a la tarda. Vine a gaudir d'una bona estona i a fer noves amistats!Podràs jugar al Rummikub, Scrabble, escacs, dominó, parxís, etc., si vols també pots portar els jocs que més t'agradin per jugar en companyia.Acceptem donacions de jocs d'adults/es!

Taller 'Rummikub i jocs de taula'

En la primera part de l'activitat es narraran contes per als més menuts. Després, obrirem un espai per conversar entorn de la lectura en veu alta, i donarem eines i recomanacions per potenciar l'activitat de lectura en família. Es tracta d'una activitat familiar, per crear vincle entre els infants i les seves famílies.&nbsp;&nbsp; Edat recomanada: 2-4 anys.

'Contes a la mà', a càrrec de Cristina Aguirre

Narració "Contes a la mà", a càrrec de Cristina Aguirre

Coincidint amb l'inici del Centenari Aurèlia Muñoz, a l'atri del MACBA es poden contemplar tres reconstruccions d'escultures de la sèrie&nbsp;Ocells-estels&nbsp;(1982), una de les més emblemàtiques de l'artista. Muñoz va concebre aquestes peces per ser instal·lades a gran altura i dialogar amb la llum natural, condicions que la presentació actual reprodueix fidelment.El 1982, l'artista va mostrar la sèrie al Palacio de Cristal de Madrid i a les Drassanes Reials de Barcelona ─dos espais d'escala i qualitats lumíniques excepcionals─ i, posteriorment, el conjunt va ser seleccionat per a l'11a Biennal Internacional del Tapís de Lausana (1983).&nbsp;La intenció de Muñoz era que les obres sobrevolessin els llocs i les persones, de manera que propiciessin una expansió de l'espai tant a l'aire lliure com a l'interior de grans edificis. Al MACBA, aquestes obres ocuparan l'atri de l'Edifici Meier durant bona part de l'any commemoratiu, per migrar després cap a diferents punts del territori català.Aurèlia Muñoz Ventura va néixer a Barcelona el 13 d'abril de 1926 i, després de dedicar-se durant més de cinc dècades a la pràctica artística a través de múltiples mitjans, avui és reconeguda com una de les&nbsp;figures clau per comprendre l'evolució de l'art contemporani de la nostra època. Aquesta commemoració posa de manifest el rol pioner i visionari d'una artista que, amb el seu treball ─fonamentalment escultòric, però també pictòric i gràfic─, va travessar i renovar tècniques ancestrals com el&nbsp;brodat, el&nbsp;nus&nbsp;(o macramé) o la&nbsp;fabricació de paper; i ho va fer en diàleg amb les avantguardes artístiques del seu temps, alhora que&nbsp;creava vincles entre disciplines com l'art, l'arquitectura, el teatre i l'enginyeria. La seva obra revela una mirada compromesa que anticipa preocupacions ecosocials com la sostenibilitat material i les relacions entre espècies, així com la importància de la diversitat i la poètica com a nexes entre els àmbits de la producció artística i la vida.La producció i la instal·lació, a càrrec del MACBA gràcies al suport de la&nbsp;Generalitat de Catalunya, l'Arxiu Aurèlia Muñoz&nbsp;i la col·laboració de&nbsp;Casa Batlló Contemporary, estableix també un diàleg simbòlic amb l'obra d'Antoni Gaudí, en l'any del centenari de la seva mort.Comissariat:&nbsp;<a href="https://www.macba.cat/ca/actor/ventosa-munoz-silvia/" target="_blank" style="color: inherit;">Sílvia Ventosa Muñoz</a>, responsable de l'<a href="https://www.aureliamunoz.cat/" target="_blank" style="color: inherit;">Arxiu Aurèlia Muñoz</a>.Assessoria científica:&nbsp;<a href="https://www.eina.cat/ca/einaidea" target="_blank" style="color: inherit;">einaidea</a>&nbsp;(Fundació Eina, Barcelona), sota la direcció de&nbsp;<a href="https://www.macba.cat/ca/actor/manuel-cirauqui/" target="_blank" style="color: inherit;">Manuel Cirauqui</a>.

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