Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Espectacle "La comedia es cosa seria", amb La Troupe Comedy

Més que una exposició, aquest espai intervingut s'ha de concebre com una acció creativa: un dispositiu polític i poètic que decideix habitar la fricció en lloc d'esquivar-la. Ens allunyem deliberadament de la celebració lineal dels drets conquerits i d'una narrativa progressiva que dibuixa un trajecte net des de la repressió a l'èxit, com si el passat fos un temps superat. El nostre desig és explorar un camp de tensions on cada reconeixement institucional pot esdevenir frontera, cada fita legal una nova forma de regulació, cada visibilitat una operació de govern. Els drets no són la culminació d'un procés emancipador, sinó un terreny inestable de disputa: conquestes parcials i fràgils que conviuen amb noves exclusions.&nbsp;La proposta assumeix la tensió estructural que implica qualsevol inclusió dins l'aparell estatal. Incloure no és només ampliar drets, sinó traduir experiències i formes de vida dissidents a un llenguatge jurídic que necessita classificar i estabilitzar. En el moment de nomenar, l'Estat codifica i, codificant, delimita. Així, tota ampliació de drets estableix també condicions d'accés, criteris de reconeixement i nous marcs de llegibilitat que deixen cossos fora de registre. El reconeixement no elimina la violència estructural: sovint la reconfigura.&nbsp;Tanmateix, aquest plantejament no pot desentendre's del present. En un context marcat per l'auge d'una antipolítica ultra i feixista que erosiona drets feministes i LGTBIQ+ i qüestiona la mateixa existència d'espais aconseguits i lluitats com el que acull aquesta exposició, com sostenir una mirada crítica sobre l'Estat sense contribuir a la deslegitimació de les eines institucionals que han fet possibles determinades proteccions? Com habitar la fricció sense alimentar, involuntàriament, els discursos que promouen la desmemòria i l'odi?&nbsp;&nbsp;La tensió esdevé aquí també una pràctica de cura política: vigilància davant el retrocés i defensa activa d'allò que s'ha conquerit, sense renunciar a la complexitat.&nbsp;&nbsp;L'exposició compta amb els projectes:&nbsp;<ul><li>'Archivo T. Un archivo transfeminista y queer', Diego Marchante "Genderhacker"&nbsp;</li><li>'Arxiu de la Masculinidrag', Joi Pineda i Alba M. Gálvez&nbsp;</li><li>'Anarxiu SIDA', Equipo Re&nbsp;</li><li>'Put(a)rxiu. Ensayos para una memoria del feminismo puta', laMetro&nbsp;</li><li>'Una emulsión de agua y sonido, como un sonar, la imagen', Juana Dolores Martín i Centre Documentació de Ca La Dona&nbsp;</li><li>'Ladies and gentlemen, step right up, come right in and see for yourselves! El despertar de los monstruos', Laura Paz&nbsp;</li><li>'Cómo no ver como el Estado' Xeito Fole i Andrea Corrales&nbsp;</li></ul>&nbsp;A càrrec de FemArt (Barcelona, 1992), col·lectiva d'activistes transfeministes per l'acció i la crítica artística formada majoritàriament per artistes i historiadores de l'art, vinculada a l'espai de Ca La Dona.&nbsp;Aquesta activitat s'emmarca en el nou cicle de programació del Centre LGTBI de Barcelona "(RE)accions" que s'estendrà fins el 26 de juny.

Exposició "Fora de registre. Drets, memòries i lluites insubmises"

L'assalt de la il·lusió presenta una lectura de l'art com a eina per produir il·lusions i enganys i explora com, al llarg de la seva història, ha configurat progressivament tant el nostre desig com el que entenem com a "realitat".L'exposició aborda conceptes com la postveritat, les dinàmiques de poder i els mecanismes que s'amaguen rere de la creació hegemònica de ficcions i il·lusions. Aborda, en definitiva, les tècniques que s'amaguen rere de la capacitat de l'art de generar formes d'engany que acaben incidint en la manera com percebem el món.L'exploració d'aquests conceptes es dona a través d'un viatge en què s'introdueix el mateix públic en la sofisticació i l'opacitat de les tècniques artístiques d'engany que amaguen relacions de poder complexes. Aquest viatge acompanya la reflexió crítica sobre com les arts han tingut històricament un paper important en la creació d'aquestes tècniques, i planteja la tesi de si avui, en un món de deep fake i intel·ligència/creació artificial, el paper de l'art no hauria de ser precisament el de desvelar aquestes tècniques construïdes al llarg dels segles.

Exposició 'L'assalt de la il·lusió'

Primera gran retrospectiva d'Àngel Jové (Lleida, 1940 – Girona, 2023) que desplegarà una part significativa de la seva producció per oferir un espai més íntim entorn de la seva figura, definitòria d'un artista que va defugir els marcs institucionals i normatius del museu. Considerat un dels creadors més enigmàtics dels anys setanta, Jové va transitar entre l'arte povera, l'informalisme i el conceptualisme. La seva pràctica multidisciplinaria està conformada per obres que oscil·len entre la imatge, la poesia, la paraula, la matèria i els objectes. Les seves peces ofereixen un espai de resistència a través del llenguatge plàstic, i qüestionen els règims socials de les societats occidentals. Jové també és reconegut per haver creat, juntament amb Antoni Llena, Sílvia Gubern i Jordi Galí, la primera obra d'art audiovisual a Espanya,&nbsp;Primera muerte&nbsp;(1969).La mostra s'articula des d'un centre que batega, cartografiant de manera lineal però anacrònica les obres de Jové com a constel·lacions interrelacionades que fan dialogar present, passat i futur. Dibuixos, fotografies, pel·lícules, escultures i sèries infinites construeixen un univers únic, un espai interdisciplinari que parla del gest mínim de la fragilitat de l'ésser i dels sistemes que oprimeixen l'existència humana. L'exposició ocuparà dues plantes —la principal i la planta -2— per oferir una visió àmplia de la pràctica de Jové. L'espai principal funcionarà com a nucli des del qual irradien totes les seves obres, mentre que les plantes inferiors es concebran com a arxiu.El disseny també formava part de la plàstica de Jové: va crear els llums Vinçon, molt populars durant els noranta, i va participar en la creació de l'espai alternatiu Zeleste, al carrer Montcada de Barcelona, un referent de la postavantguarda artística i musical i de la música alternativa a la ciutat. A Jové se li atribueix, també, el disseny del cartell lluminós de Zeleste, que consolida la seva presència en el diàleg entre art i disseny. L'exposició anirà acompanyada d'una publicació amb aportacions de la comissària, Enrique Vila-Matas i Jesús Martínez Clarà, entre d'altres.

Exposició 'Àngel Jové. D'intactu'

Entra a&nbsp;The Jazz Room&nbsp;i viu un recorregut musical per les cançons de&nbsp;Frank Sinatra&nbsp;i&nbsp;Louis Armstrong. Des de l'inconfusible estil&nbsp;swing&nbsp;de Sinatra fins a la veu i la trompeta inoblidables d'Armstrong, la seva música reviu en aquest emotiu tribut en directe. No et perdis aquesta celebració de dos icones que van marcar el món del jazz i de la música popular.&nbsp;Aconsegueix les teves entrades per a&nbsp;The Jazz Room: Tribut a Frank Sinatra i Louis Armstrong&nbsp;a Barcelona!

Concert "The Jazz Room: Tribut a Frank Sinatra i Louis Armstrong"

Aquesta exposició és un homenatge a l'escultor més genial i internacional del romànic català, el Mestre de Cabestany -considerat per alguns un veritable Picasso del segle XII- i a la seva obra mestra, la desapareguda portada de Sant Pere de Rodes, al Port de la Selva (1160-1170).Sobre la sorprenent trajectòria vital del Mestre de Cabestany -entre Toscana, Midi, Catalunya Navarra- així com sobre les seves fonts i intencions originals del seu art queden nombrosos interrogants oberts, que l'exposició abordarà.L'aparició d'un seguit de peces procedent d'aquest conjunt i l'ingrés de quatre d'elles a la col·lecció del MNAC han propiciat aquesta mostra ambiciosa i de llarg abast que pretén revalorar l'originalitat i "modernitat" d'aquest artista itinerant en el context del romànic europeu i cridar l'atenció sobre l'extraordinària dimensió artística de l'abadia benedictina de Sant Pere de Rodes i la seva llarga i agitada història patrimonial. El monestir, en el qual la natura és indissociable de l'art, s'ha convertit en un mite contemporani de la història de l'art romànic.L'exposició reunirà més de cent peces d'escultura, pintura, manuscrits il·luminats, dibuixos i documents procedents de museus, biblioteques i arxius nacionals i internacionals (Cluny, Tolosa, Avinyó, París, Pisa, Cremona, Roma, Torí, Londres), amb la particularitat d'incloure obres i documents inèdits. Així, el visitant podrà trobar reunides en un mateix espai obres d'art romànic, sarcòfags romans, peces reutilitzades o brutalment fragmentades, relats de viatgers, informes sobre el desmantellament del monestir i testimonis de la progressiva recuperació de la memòria del lloc.Tot això permetrà reflexionar sobre una sèrie de temes fascinants relacionats amb la construcció del mite de l'abadia de Rodes —la capacitat mitopoiètica del paisatge, la primerenca vinculació amb Roma, el paper del monestir com a meta de pelegrinatge—, així com sobre el sorprenent art "retrospectiu" del Mestre de Cabestany, el qual buscava la inspiració en els sarcòfags tardoromans. La seva obra major, l'extraordinària portada occidental de Sant Pere de Rodes en marbre, malauradament destruïda en el primer terç del segle XIX, serà un dels eixos principals del projecte.Aquesta mostra ens endinsarà en una sèrie de narratives que ens faran viatjar al passat, i estarà dividida en tres grans seccions. La primera abordarà el moment de la destrucció i dispersió de la portada en el segle XIX i el posterior naixement de la consciència patrimonial actual. Un segon àmbit explicarà l'edat d'or del monestir medieval a través dels seus vincles amb Roma, la creació de relats llegendaris i la realització d'una portada en marbre de la qual s'oferirà una nova proposta de reconstrucció. Finalment, l'exposició plantejarà una reflexió sobre la inspiració antiga del Mestre de Cabestany i el tarannà retrospectiu del seu art i la seva tècnica, amb l'exhibició d'altres exemples dels segles XI-XII portats de tot arreu d'Europa, que es posaran al costat de sarcòfags i relleus romans.

Exposició 'Sant Pere de Rodes i el Mestre de Cabestany: la construcció d'un mite'

Gaudeix de la màgia de Casa Batlló de nit. Copa de cava o còctel de benvinguda. Il·luminació especial.

Visita nocturna 'Descobreix Casa Batlló de nit'

Hi havia una vegada als 80, és un monòleg, on Jorge Santini repassarà com es va viure aquella dècada màgica, des de la infància fins a l'adolescència. Jorge tocarà temes molt variats, com es vivia en família, els jocs, la televisió, tecnologia, moda, sortir de marxa, el primer petó, la primera noviea o noviet, així com alguns moments històrics dels 80.Un monòleg on riuràs i t'emocionaràs, ple de bon rotllo i amb un punt nostàlgic.Si vas dir frases de tipus "EFESTIVIWONDER", si et vas forrar carpetes amb fotos de "Superpop", Si et va tallar els cabells "la teva mare", si vas fer servir "Hombreres" i un munt de bogeries més… AQUEST ÉS EL TEU ESPECTACLE….

Eventos en la ciudad de Barcelona

¿Estás buscando qué hacer en Barcelona?