Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Ap&uacute;ntate al curso de baile en la Zona Joven Pe&ntilde;aflor

Curso de Baile 

L'artista José Luis Rey Vila (Cadis, 1900 - París, 1983), més conegut com a Sim, va deixar un dels testimonis més vius del drama de la Guerra Civil espanyola, concretament a Barcelona. Dins de la línia iniciada fa anys pel Museu, focalitzada en la Guerra Civil, s'exposaran gairebé una cinquantena de dibuixos d'aquest artista que han estat recentment adquirits pel Museu Nacional. Tots ells van ser realitzats durant el període de la guerra, de la qual Sim va ser un dels cronistes més destacats.Es tracta de creacions d'una gran qualitat i expressió, que recullen registres diversos del conflicte bèl·lic, des de la cruesa de la batalla entre els soldats fins a les evacuacions de la població civil.Aquesta adquisició s'insereix en una política de creixement de les col·leccions de Guerra Civil, ja sigui a partir d'adquisicions o donacions, com és el cas de la de l'artista Helios Gómez, realitzada durant l'any 2025. Aquests nous ingressos a la col·lecció, tant pel que fa a obres com a artistes, enriqueixen els fons de guerra amb vistes a l'ampliació del Museu, on aquest tema tindrà un espai rellevant. Comissariat:&nbsp;Eduard Vallès

Exposició 'Sim, el dibuix i la guerra'

Ferran Utzet porta a escena l'autor noruec Jon Fosse, Premi Nobel de Literatura 2023. Una obra sobre la família, tensa, bella i subtil, d'un dels grans mestres del teatre contemporani del nord d'Europa, per tancar la temporada a l'Espai Lliure.Un home i una dona d'edat avançada miren per la finestra. Esperen l'arribada del seu fill, que ha estat fora molt de temps. Cada vegada hi ha menys gent, al poble. Els joves marxen. Tothom marxa. Ja gairebé no hi queda ningú. Quan finalment el fill arriba, res no serà tal com s'ho havien imaginat."El fill&nbsp;és una obra teatral de l'autor noruec i Premi Nobel de Literatura Jon Fosse que retrata l'impacte que provoca en una parella gran el retorn a casa del seu únic fill després d'una llarga absència. La parella viu en una zona freda i aïllada, gairebé despoblada, on la solitud és profunda i persistent. Tot i això, la retrobada amb el fill no els aporta cap calidesa ni alegria.En una mena de revers fosc de la paràbola del fill pròdig, l'únic que desencadena aquesta visita inesperada és una tensió insuportable. La comunicació entre pares i fill és gairebé inexistent i es veu encara més enterbolida per la presència de l'únic veí, un home solitari, estrany i alcohòlic que, amb les seves insinuacions, fa trontollar la ja fràgil confiança entre els personatges.Jon Fosse construeix una faula moral, un terrible poema en moviment que explora la buidor, el silenci i la dificultat de comunicar-se. Perquè els personatges d'El fill&nbsp;intenten parlar, però no se'n surten. I com va dir Albert Camus,&nbsp;gairebé tots els mals de la humanitat provenen del fet de no parlar clar."_Ferran UtzetIntèrprets:Guillem BalartMercè Ponsresta de repartiment en curs

Teatre "El fill", de Jon Fosse

Abián Díaz aterra al Teatre Borràs amb el seu show més delirant, musical i esbojarrat fins ara!"Hola, sóc Abián Díaz i en aquest show faré tot el possible perquè riguis d'una manera que et vegis obligat a abandonar l'espectacle a mig camí si no vols defallir per falta d'aire. I potser, quan siguis ja fora, hauràs de pensar-t'ho dues vegades abans de tornar a la teva butaca, perquè saps que a dins el teu riure et tornarà a posar difícil això de respirar. I en aquesta dualitat en què et trobaràs al vestíbul del teatre, sobre si has o no de tornar al teu seient, t'adonaràs de la gran idea que va ser venir a aquest show. Una cosa així serà, més o menys."A Show Patético, Abián Díaz puja a l'escenari amb el seu inseparable piano per oferir 90 minuts de comèdia sense descans. Un espectacle on el públic entra en un bucle de rialles que amenaça de deixar-lo sense alè "literalment" i que ja ha conquerit milers d'espectadors arreu del país.Recomanat a partir de 14 anys.

Espectacle "Show Patético", a càrrec d'Abián Díaz

Espectacle "Jarana", de Guillem Estadella

Un espectacle multidisciplinar de Pep Tosar sobre la vida i l'obra de Federico García Lorca.Resulta obvi que, llevat que apareguessin les seves restes, queden poques coses per afegir al que ja es coneix de la vida i l'obra de Federico García Lorca. De la mateixa manera que també s'ha vist ja, per separat, l'ús de cadascun dels llenguatges que configuraran aquest espectacle: s'ha cantat i ballat Lorca, s'han interpretat sobre les taules les seves obres i la seva vida, com s'han rodat nombrosos documentals i pel·lícules, i el que ens vam proposar amb aquest espectacle va ser dedicar-li una mirada diferent, la naturalesa de la qual es basa, precisament, en la suma i en la conjugació de tots aquests llenguatges. En això consistiria la seva novetat i la seva originalitat.&nbsp;L'espectacle es proposa mostrar a l'espectador el que podria ser la naturalesa del món interior de García Lorca, perquè, així, es converteixi en una mena de guia per comprendre millor el poeta que va cantar a la vida i a la mort amb la mateixa intensitat i, d'aquesta manera, animar-lo a conèixer o revisitar la seva obra, acostant-lo a la seva passió i als seus contrastos.&nbsp;En el desenvolupament de l'espectacle, sempre s'hauran de percebre els fragments d'obra recitats com una conseqüència natural del que es narra. D'altra banda, l'enfocament del personatge pretén centrar-se menys en el geni i intentar acostar-se a l'home, a l'ésser humà. Intentar recollir en les entrevistes, i en la narració global, les circumstàncies personals, familiars i socials més elementals en Lorca, aquells trets més humanament identificables, perquè l'espectador pugui empatitzar amb facilitat i comprendre la personalitat genial de Lorca a través de les circumstàncies, les motivacions i les conductes més recognoscibles, sense que la figura del geni reconegut arreu del món el distanciï. Un discurs que recórrer a la senzillesa, que harmonitza amb la simplicitat de la posada en escena i, alhora, amb la seva densitat narrativa i la seva contenció. Direcció: Pep TosarDramatúrgia: Pep Tosar, Evelyn ArévaloIntèrprets: José Maldonado / Rubén Molina (ball) Mariola Membrives /&nbsp;Anna Colom / Ana Brenes&nbsp;(cant) Marc López /&nbsp;Frederico Vannini&nbsp;(guitarra) David Domínguez / Álvaro López (percussió) Pep Tosar (interpretació)

Espectacle 'Federico García'

Ell i Ella estan a punt de casar-se. Ell és xilè. Ella és barcelonina. Ell i Ella s'estimen. Els va unir la seva passió pel teatre, el seu somni de ser intèrprets i el seu desig de fugir de la precarietat i de la violència institucional. La seva connexió va ser immediata, el seu vincle no ha fet més que enfortir-se i els sentiments de l'un envers l'altre no han parat de créixer. De créixer... i de complicar-se. Com en tota relació.Però Ell i Ella, no són exactament "parella". Almenys, no en el sentit que dicta l'imaginari col·lectiu i les normes socials. No tenen una relació que la majoria definiria com a "nòvios", a la pràctica. Ell té la seva nòvia, també migrant. Ella, acaba d'embarcar-se en una hipoteca amb el seu nòvio català de tota la vida. Però Ell i Ella s'estimen tant, que van decidir casar-se perquè ell tingués més facilitats per regularitzar la seva situació legal a Espanya. Ell i Ella s'estimen, sí; en una profunda relació d'amistat.La deicisó de casar-se sacsejarà les seves vides, el seu entorn i les seves altres relacions. Els enfrontarà a judicis i prejudicis - tant seus com d'altres - i els portarà a fer-se moltes preguntes. Quines són les implicacions morals d'una situació&nbsp;com aquesta? Quins vincles podem o no establir més enllà&nbsp;de l'amor genuí?&nbsp;A mesura que els personatges se submergeixen en la tasca de simular una connexió íntima i de llarga durada, es veuen obligats a enfrontar preguntes difícils sobre qui són, quines motivacions amaguen les seves accions i quins límits morals estan disposats o no a traspassar per aconseguir allò que volen.FITXA ARTÍSTICAAutoria i direcció:&nbsp;Eu ManzanaresIdea original:&nbsp;Cia Amalgama i Eu ManzanaresInterpretació:&nbsp;Nicolás Fuentes Gonzalez i Laura RieraEspai escènic:&nbsp;Anna TantullDisseny d'il·luminació:&nbsp;Xavi GardésDisseny de vestuari:&nbsp;a determinarEspai sonor:&nbsp;a determinarDisseny gràfic:&nbsp;Eladi Bonastre MarsalComunicació i xarxes socials:&nbsp;Elisenda Riera Rovira

Eventos de la categoria Teatro

¿Estás buscando qué hacer relacionado con Teatro?