Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Generarem un espai, només per dones, per compartir experiències, generar benestar i millorar la qualitat de vida.

Grup de dones

Després de girar per Catalunya i Mallorca arriba a Barcelona Léon a la Terra dels homes, el diàleg que l'autor d'El Petit Príncep i l'home a qui va ser dedicat haurien pogut tenir.Saint-Exupéry va dedicar El Petit Príncep a l'escriptor i crític d'art Léon Werth, el seu gran amic, un excombatent de la Primera Guerra Mundial, un vell jueu pacifista a la França ocupada. Léon Werth també és ben present a Terra dels homes.Vuitanta anys després, hem imaginat la trobada al desert d'aquests dos nàufrags de les dues grans guerres europees, com si el petit príncep tal com el vam conèixer no hagués existit mai. Un personatge radicalment diferent però amb la mateixa mirada perplexa davant les nostres actituds: seriosos, vanitosos, mesquins, esclaus, competitius, ridículs.Un conte sobre l'amistat, la vida, la mort, i la responsabilitat de ser persones. Una mirada adulta al clàssic universal i al pensament de Saint-Exupéry. Dramaturgia i direcció: Maria PlaLéon: Miquel GelabertAviador: Òscar IntenteEspai, il·luminació, vestuari i espai sonor: Maria PlaDisseny d'il·luminació: Josep Ma CadafalchFotografia i teaser: Joan Martínez RieraProducció: Inútils Mots / Terrassa Arts EscèniquesAgraïments: |Giulia Poltronieri, Ajuntament de Tiana, Acte Quatre, Albert Freixes "iaio" i teo Produccions

Espectacle "Léon a la Terra dels homes"

Has visitat mai una exposició i n'has sortit amb ganes de parlar-ne? Tot sovint les mostres que trobem als museus i altres espais expositius proposen reflexions, debats o no ves mirades sobre l'art. Tot i així, l'experiència del visitant és eminentment individual i aquestes propostes comencen i acaben amb la visita mateixa. Per aquesta raó, proposem un espai on puguem convertir aquests discursos expositius en debats reals i compartits.L'art a debat també és un espai on acollir i fomentar la reflexió crítica cap a les institucions culturals: Què esperem veure a les exposicions i què no? Quins artistes i quines obres hi veiem i per què? Com es construeixen els discursos i els relats en un espai expositiu? hi trobem innovació o cànons inqüestionables? I quina és la proposta? Un club de lectura, però d'exposicions.Exposicions a comentar:<ul><li>Dilluns 25 de maig Rodoreda, un bosc. CCCB. Fins al 25.5.2026</li><li>Dilluns 29 de juny Antoni Tàpies. El moviment perpetu del mur. Museu Tàpies, Barcelona. Fins al 6.9.2026</li><li>Dilluns 27 de juliol L'assalt de la il·lusió. Santa Mònica, Fins al 27.9.2026</li></ul>

Trobades 'L'Art a debat'

El teatre i Barcelona són els protagonistes d'aquesta exposició. El temps pel qual transita mostra com l'itinerari del lloc teatral a Barcelona es mou en paral·lel a la història de la ciutat. Les mirades que obre ressalten un patrimoni urbà, arquitectònic i una escena que mira, representa com la ciutat. Ciutat, arquitectura, espai escènic i societat es relacionen en la mostra.Els teatres, el teatre i Barcelona són els protagonistes d'aquesta exposició. El temps pel qual transita mostra com l'itinerari del lloc teatral a Barcelona es mou en paral·lel a la història de la ciutat. D'aquesta manera es descobreix el paper que les arts escèniques tenen a l'hora d'intuir, i fins i tot promoure, el creixement i les transformacions urbanes. Una seqüència de mapes pauta aquest recorregut temporal en uns períodes a l'interior dels quals es produeix una conjunció entre l'activitat teatral i la ciutat.De la Rambla al passeig de Gràcia, i d'aquest a l'avinguda del Paral·lel i els pobles del pla de Barcelona, el temps esdevé espai. La cartografia que acompanya el recorregut de l'exposició mostra com el sistema teatral viu de la Barcelona contemporània està constituït d'una successió de pòsits, uns llocs on el teatre es va establir esplendorosament durant una època i on després, tot i que els hagi anat abandonant progressivament, encara perviu. I d'uns nous llocs, que acaben diseminant les arts escèniques per la ciutat. Una història d'encontres i desencontres del teatre amb la ciutat relatarà aquesta mostra.La raó espai-temporal de la lectura d'aquest guió no impedeix que es puguin dur a terme altres itineraris de caire més conceptual que es fixin, per exemple, en la relació entre les grans sales i els espais alternatius, des dels teatres de sala i alcova als segles XVII i XVIII fins als teatres de petit format contemporanis. Que facin emergir el paper social i artístic dels teatres dels ateneus, des del seu origen fins als casos del Teatre Lliure a la Cooperativa La Lleialtat a Gràcia, l'Antic Teatre al Círculo Obrero San José o la Sala Beckett a la Cooperativa Pau i Justícia al Poblenou. Que exhibeixin l'ús escènic d'espais trobats, des de la Llotja de Mar quan les noces de Carlos III d'Àustria, al segle XVIII, i les esglésies, a mitjan segle XIX, amb la desamortització de Mendizábal, fins a l'actual espai de La Perla 29, a l'antic Hospital de la Santa Creu. I, fins i tot, desvetllin el paper dels incendis en els moviments del mapa teatral de la ciutat.Les mirades que promou aquesta exposició ressalten un patrimoni urbà: el del lloc del teatre a Barcelona, un patrimoni arquitectònic i posen l'ull en una escena que no deixa, també, de mirar i representar, la ciutat. El teatre ha estat i encara és un lloc de trobada de la ciutadania. Ciutat, arquitectura, espai escènic i societat es relacionen en la mostra, comissariada per Antoni Ramon Graells i Ivan Alcázar Serrat.

Exposició 'Barcelona: ciutat i teatre'

Punt de trobada: carrer de Lepant, 150. Entrada del Museu de la Música, just davant de les taquillesLa música ens emociona i participa de manera decisiva a construir la nostra vida social. El Museu de la Música de Barcelona us proposa un viatge pels mons de la música —la història i les cultures— a través dels instruments, d'escoltar i d'interactuar sonorament. Cada instrument d'aquesta excepcional col·lecció —se'n mostren 500 dels més de 2.200— conserva la petjada de l'acció humana que s'ha f ixat en l'objecte.

Visita guiada al Museu de la Música

La quarta edició del cicle&nbsp;Relats Sonors captiva, un any més, el pati medieval de la seu Montcada del Museu Etnològic i de Cultures del Món.Coorganitzat amb Casa Àsia, el cicle desplega tres propostes escèniques, protagonitzades per veus femenines que, des de contextos diversos, activen l'escena com a espai de resistència, memòria i significació. Durant tres dissabtes, el cicle esdevé un lloc d'escolta compartida on veus, cossos i sonoritats travessen imaginaris, llengües i geografies d'Àsia. Tres trobades que connecten poesia, dansa i música per reivindicar la veu com a espai de força i de construcció de pau. Programa:Dissabte, 30 de maig. "Poètiques de resistència", amb Iram Batool, Nadia Ghulam, Behjat MahdaviAquesta sessió proposa un espai d'escolta que situa la poesia com a pràctica viva. Tres veus provinents de contextos geogràfics, lingüístics i polítics diversos es troben a l'escenari per activar la paraula com a matèria sonora i com a dispositiu de resistència. Dissabte, 13 de juny. "El viatge còsmic entre la lluna i el sol", amb Wabiko i Sabiko&nbsp;Wabiko i Sabiko és un projecte escènic format per la bailaora Kayoko Nakata i la DJ Yamamemaru, que presenten a Relats Sonors la seva primera col·laboració. En un món marcat pels avenços tecnològics accelerats, totes dues reivindiquen la bellesa de la simplicitat i de la imperfecció, inspirant-se en l'esperit del wabi-sabi, que celebra allò orgànic, efímer i essencial. Dissabte, 11 de juliol. "Mirabai. La flama de la devoció, la rebel·lió i l'amor", amb Rajnandini, Rohit Mistry, Guillermo Rizzotto i Alexandra Di StefanoUna proposta escènica que combina música clàssica índia, poesia i relat per revisitar la figura de Mirabai (segle XVI), poetessa, mística i precursora del feminisme que va desafiar les normes socials i de gènere en l'Índia del segle XVI.

Cicle 'Relats Sonors: Ressonàncies i resistències'

Exposició - registre de les tres trobades vivencials i d'aperitiu viscudes als mesos de maig abril. Resultat del procés reflexiu i de memòria oral al voltant dels aperitius, els menjars i els espais fora de les lògiques productives. Estovalles que recullen gestos, sabors, troballes i memòries i que esdeven arxiu viu del que compartim.Exposició a cura de Yazel Parra Nahmens / Relatoria gràfica de Violeta OspinaExposició i procés vinculades al projecte Lo que importa no es la sala, agermanades amb la Fàbrica de creació La Escocesa.

Exposició "Aperitiu" Un mos que tendeix a obrir

Es farà un trobada de diferents artistes que realitzaran tallers d'economia circular i ecològica del Raval.

Eventos de la categoria Quedadas

¿Estás buscando qué hacer relacionado con Quedadas?