Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

En busca de un sucesor para cuidar su valioso jardín, una pareja de ancianos invita a candidatos de todo el mundo a una prueba única. Entre todos ellos está Alseide, una joven sencilla y honesta que afronta el reto no solo con habilidad, sino con los principios que la guían como su mayor fortaleza. Mientras los demás intentan impresionar con resultados vistosos, Alseide descubrirá que el verdadero legado se basa en la integridad. ¿Logrará ser la elegida para continuar con el cuidado del jardín? ¡Ven a descubrirlo con nosotros! Después de la presentación y lectura del libro, se realizará una actividad sobre lo que hemos aprendido con esta mágica historia. Dirigida a niños mayores de 6 años.  Entrada libre hasta completar aforo.

'La flor más bella' de Mercedes Díaz Martínez

Sessió Literària 'Francesc Torralba'

A càrrec de: ICC Teatre ObertAutoria: Enric EstanyDirecció: Enric EstanyEdat recomanada: A partir de 10 anysDurada: 100 minutsIdioma: CatalàEstrena absolutaPUNT ZERO és una obra sobre el moment exacte en què la confiança es trenca. Quan la ciència corre més de pressa que els dubtes i la por exigeix decisions immediates. En un espai domèstic i recognoscible, una família queda atrapada entre protocols, dades, afectes i silencis. El cos esdevé territori de conflicte; la cura, una frontera moral.Qui decideix quan ja no hi ha temps? Amb quin dret? Amb quines conseqüències?PUNT ZERO no jutja: exposa. No ofereix respostes: incomoda. I ens confronta amb el moment en què intervenir ja no garanteix estar del costat correcte. Som davant un text inèdit que comença on s'acaben les certeses i quan l'espectador ja no pot ser només espectador.L'espectacle del divendres, 3 de juliol, anirà seguit d'un col·loqui per part de la companyia i del director i creador de l'obra, Enric Estany.

Teatre "Punt zero"

Comèdia i drama es troben al menú d'un accidentat dinar familiar. Les relacions de parella, els conflictes generacionals i els valors que uneixen les famílies són només alguns dels ingredients d'aquest espectacle proper, divertit i emocionant.Uns diàlegs vius, una ironia fina i una marcada perspectiva contemporània són els trets més característics de La truita, una fantàstica mostra del teatre més recent que s'escriu al continent. L'acció se situa durant un dinar familiar que ha organitzat una parella madura (Emma Vilarasau i Jordi Boixaderas) en ocasió del 65 aniversari d'aquest darrer. El matrimoni té tres filles, que arriben al dinar amb les seves respectives parelles i fills. La celebració té lloc a la casa de camp on la parella viu des de fa uns mesos: quan els faltava poc per jubilar-se, van decidir deixar la ciutat i obrir un forn ecològic en un poble de l'interior, lluny de la ciutat i les filles i netes. La tempesta es desferma quan la filla mitjana, que s'ha fet lacto-pesco-vegetariana, es nega a menjar el fricandó que ha preparat la mare i li demana que li cuini una truita de riu que, de camí, ha comprat en una piscifactoria. El conflicte està servit.El text l'ha escrit Baptiste Amann, dramaturg, director i actor francès nascut a Avinyó l'any 1986. És dramaturg associat de la Comédie de Reims des de l'any 2015, i ha escrit obres com Les fondamentaux (2015), DETER' (2016), La Truite (2017) o Rapports sur toi (De mon chaos est née une étoile filante) (2019). Amb una dramatúrgia viva, combina llenguatges escènics diversos i aposta per una escriptura col·laborativa amb els intèrprets, sempre tocant temes universals i també aspectes de la societat contemporània: des de la joventut i les relacions humanes, fins a la societat de consum.Dirigeix la funció Ferran Utzet, director i dramaturg català. Té una llarga trajectòria, amb direccions com La nostra ciutat, de Thornton Wilder (2023); Esperant Godot, de Samuel Beckett (2020); Sopa de pollastre amb ordi, d'Arnold Wesker (2018), i Dansa d'agost, de Brian Friel (2016). Al Grec 2021 va presentar la performance Un altre dia diví (dins de Creació i Museus) lliurement basada en Dies Feliços, de Samuel Beckett. Des de fa uns mesos també és llibreter: al gener va obrir a Barcelona la llibreria teatral Jàssera. Una producció de Bitò, Teatre Poliorama i Grec 2026 Festival Barcelona Amb la col·laboració del Teatre Principal de Terrassa.Amb suport de la Generalitat de Catalunya. Autoria: Baptiste Amann Traducció: Carles Batlle Direcció: Ferran Utzet Interpretació: Emma Vilarasau, Jordi Boixaderas, Sara Espígul, Miranda Gas, Júlia Bonjoch, Arnau Puig, Marc Bosch, Tai Fati Escenografia i vestuari: Albert Pascual Disseny de llums: Guillem Gelabert Disseny de so: Guillem Rodríguez Disseny audiovisual: Francesc Isern Ajudantia de direcció: Gina Surià Ajudantia d'escenografia: Mercè Lucchetti Cap tècnic: AP7 Projectes tècnics – Enric Alarcón Regidoria: Pol Quintana - Carol Ibarz Alumna en pràctiques: Emma Pons Producció executiva: Macarena Garcia Comunicació: Bitò Agraïments: Sergi Belbel, Mònica Molins.

Espectacle "La truita", de Baptiste Amann

Con estos cuentos viajaremos a mundos mágicos, conoceremos personajes divertidos y viviremos         emocionantes aventuras… ¡todo en inglés!       Ven a disfrutar de una sesión especial de cuentacuentos, donde los más pequeños descubrirán el      placer de las historias mientras se familiarizan con el idioma de forma lúdica y entretenida.        Para niñas y niños  a partir de 4 años  .         Plazas limitadas. Inscripción a través de este    enlace   .       Una experiencia divertida y educativa para despertar la curiosidad y la imaginación de la mano de Mamen Storyteller.

' An African story' con Mamen Storyteller

Taller Ex-Libris Personal: Un sello propio con Ame Canela.      El ex-libris es una marca de propiedad que tradicionalmente se coloca en la guarda o en la primera página de un libro para identificar a su dueño o indicar a qué biblioteca pertenece. La expresión ex-libris, escrita en latín, significa 'entre los libros de…'. Dentro de la historia literaria y visual, el ex-libris ha sido mucho más que un simple sello identificatorio: se convirtió en una verdadera obra de arte en miniatura. En apenas unos centímetros puede contener un universo de símbolos, lemas, oficios, aficiones, referencias literarias e incluso aspectos íntimos de la personalidad de quien posee esos libros. Por eso, suele considerarse un retrato indirecto.    En este taller, en nuestro espacio de ARTELIER, a modo de epílogo de la reciente feria del libro, los participantes podrán profundizar en esta historia y significados del ex-libris. A partir de este recorrido, se propondrá la creación de un ex-libris personal, desarrollando un diseño propio que funcione como un sello identitario. A través de signos y metáforas visuales, y mediante la técnica de grabado, cada participante podrá representar sus intereses o gustos personales de una manera visual y creativa.      Horario: De 17:30 a 19:00 h.     Apertura de puertas a las 17:15 h.      A partir de 12 años.      Entrada libre hasta completar aforo.

Taller Ex-Libris Personal: Un Sello Propio

Una directora que aposta pel caràcter visual de les posades en escena obre el Grec 2026 amb una crítica al món capitalista que commemora tant els cinquanta anys del Grec com els del Teatre Lliure."Aquest vespre veureu una òpera destinada als pobres, concebuda amb tota l'esplendor a què els pobres poden aspirar, però prou barata perquè els pobres puguin permetre-se-la." Amb aquesta justificació del títol, comença una nova posada en escena d'una de les obres més conegudes de Bertolt Brecht, amb música de Kurt Weill. Constitueix una crítica marxista al sistema capitalista ("Quina diferència hi ha entre robar un banc o fundar un banc?") i va ser l'obra més vista a l'Alemanya del seu temps fins a l'arribada dels nazis al poder, l'any 1933. En un Londres victorià i marginal, Mackie el Navalla es casa amb la filla de Peachum, l'home que controla els mendicants de la capital. Peachum, però, no veu amb bons ulls el seu nou gendre.Vam veure una versió del muntatge (La ópera de cuatro cuartos) en castellà i dirigida per Calixto Bieito al Grec Festival de Barcelona de l'any 2002, amb l'Orquestra de Cambra Teatre Lliure. Ara una nova versió obre la programació del festival, en el cinquanta aniversari tant del Grec Festival de Barcelona, com del Teatre Lliure, tots dos implicats en la producció. El text es representa en una versió en català de Marc Rosich, amb direcció d'escena de Marta Pazos i direcció musical de Dani Espasa. Un repartiment encapçalat per Nao Albet fent de Macheath i amb Miriam Moukhles, Marta Bernal, Júlia Truyol i, en un paper doble, Roc Bernadí, entre altres noms de l'escena catalana més jove, protagonitzen el muntatge, amb escenografia de la mateixa Pazos.Marta Pazos és una directora gallega formada en Belles Arts a Barcelona i també a l'escola de la Socìetas Raffaello Sanzio. És autora de muntatges que aposten per un impacte visual més enllà del realisme. Directora artística de la companyia Voadora, a Barcelona s'ha vist, al Teatre Lliure, una versió escènica del guió de Viaje a la Luna de Federico García Lorca. I, del mateix autor, va dur a escena Comedia sin título, amb el Centro Dramático Nacional. Al Grec 2022 Festival de Barcelona, va dirigir Christina Rosenvinge, entre altres, a la peça de teatre musical Safo. Entre les últimes creacions de la directora, la versió d'El público de García Lorca, que vam veure el 2025 al Teatre Lliure amb la Comedia Nacional de Montevideo, o bé Orlando, adaptació de l'obra de Virginia Woolf per al Centro Dramático Nacional (2025), que li ha valgut un premi Godot a la millor direcció. Una coproducció del Teatre Lliure i el Grec 2026 Festival de Barcelona. Direcció i escenografia: Marta Pazos Direcció musical: Dani Espasa Interpretació: Nao Albet, Marta Bernal, Roc Bernadí, Arnau Boces, Pablo Capuz, Marc Domingo, Joan Esteve, Eduard Farelo, Clara Mingueza, Miriam Moukhles, Biel Rossell, Júlia Truyol Interpretació musical: Núria Andorrà, Gregori Espasa, Dani Ferrer, Gabriel García, Jordi Giménez, Sebastià Gris, Darío Polonara, Martí Serra, Jordi Santanach, Dick Them, Alejandro Toledo Traducció: Marc Rosich Escenografia: Marta Pazos Vestuari: Agustín Petronio Caracterització: Johny Dean Il·luminació: Nuno Meira Espai sonor: Hugo Torres So: Roc Mateu Coreografia: Mabel Olea Ajudantia de direcció: Anna Ponces Ajudantia de vestuari: Maria Albadalejo Ajudantia d'escenografia: Carlos Pérez García Correpetidor: Gregori Ferrer.

Espectacle "L'òpera de tres rals", de Bertolt Brecht i Kurt Weill

El CIMOC és un projecte que té com a objectiu apropar infants i joves al món de la il·lustració, les vinyetes i les històries a través de sessions participatives en equip, jocs, xerrades, sessions de dibuix, guió, etc., impulsant i promovent el novè art i proporcionant tot aquest ventall d'activitats que fomenten la creativitat.De la idea al còmic amb Alejandro MerinoEl barceloní Alejandro Merino Ortega va rebre la seva formació a l'Escola Joso fins al 2015, any en què es va graduar i va començar el seu periple professional en el món dels videojocs. Amb els anys, va complementar la seva formació cursant diferents cicles formatius a CIFO L´Hospitalet i assentant la seva carrera professional en el còmic i l'educació.Actualment, es destaca per haver treballat en diferents centres formatius com a professor de dibuix i guió i com a dibuixant, la seva carrera va de bracet amb l'editorial bilbaïna BAO Bilbao, al costat de la qual ha treballat en diversos títols biogràfics com: Fito. Y por supuesto la luna i El Gran Wyoming. Mil palos y ninguno al agua.Sessions:1a sessió "El cos humà"2a sessió "El personatge"3a sessió "El personatge en acció"4a sessió "Les vinyetes"5a sessió "La primera gran pàgina"

Eventos de la categoria Literatura Y Poesia

¿Estás buscando qué hacer relacionado con Literatura Y Poesia?