Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Xerrada 'Sexualitat i Infància: comprendre el desenvolupament per acompanyar amb respecte'

Sessió de contes per a infants: "Munt de mots"

'Colmillos y carcajadas' con Aurora Maroto

Amb alegria i una dosi de caos, aquesta peça és un vals de cossos i objectes en què sis ballarins reben coses que venen del cel, entre caigudes ii desequilibris, invoquen monstres terrorífics per finalment delectar-se amb tot. L'obra reinterpreta figures arquetípiques que ens han transmès llibres i pel·lícules, com ara La Caputxeta Vermella, i ens les presenta de maneres diferents, allunyades dels clixés habituals per convidar-nos a repensar la nostra relació amb les normes.A més de la seva carrera com a ballarí (des del 2012 balla per a Ambra Senatore, entre d'altres), Marc Lacourt participa en nombrosos tallers per a infants i adolescents. L'any 2016 crea la seva primera peça per a públic jove, i l'hem pogut veure al Mercat amb La Serpillère de Monsieur Mutt i amb Pourquoi un arbre est une poule?Coreografia Marc Lacourt / Intèrprets Lauriane Douchin o Lisa Magnan, Laurent Falguieras, Marc Lacourt, Pauline Valentin o Marguerite Chaigne, Samuel Dutertre / Escenografia Régis RaimbaultLa companyia MA està subvencionada pel Ministeri de la Cultura francès – Drac Nouvelle-Aquitaine, Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, Ville de BordeauxEdat recomanada: a partir de 6 anys.

Espectacle familiar "Vals amb W", amb la Cia. Ma Compagnie - Marc Lacourt

A partir de 6 anys RepertoriObres de John Cage, Pierre Jodlowski, Tom Johnson, Cie. Kahlua, Unsuk Chin, Steppenwolf, Fritz Hauser, Mátyás Wettl, Ariadna Alsina, Viet Cuong, Andy Akiho i Carles Santos.ArtistesFrames Percussion, direcció musicalIban Beltran i Ana Pérez, direcció escènicaPepe Reche, direcció pedagògicaFerran Carceller Amorós, percussióNúria Carbó, percussióFeliu Ribera Riera, percussióMiquel Vich Vila, percussióItziar Viloria, electrònica en viuProgramaSortiu de la gàbia, abandoneu els prejudicis, obriu els sentits, espereu l'inesperat. Out of the [Cage] Vol. 2 és un concert experimental on el so, el soroll i el silenci s'organitzen per esdevenir música. Inspirat en l'univers del compositor nord-americà John Cage (1912–1992), pioner de la música experimental, convidem petits i grans a viure una experiència sonora trencadora on els objectes quotidians, la tecnologia, la veu i el moviment escènic esdevenen instruments per explorar noves formes d'escolta i creativitat.Un viatge musical sense límits a càrrec de quatre percussionistes que interpreten peces del segle XXI a partir de l'imaginari artístic d'una de les figures més influents del segle passat.Xerrada prèvia gratuïta amb l'entrada al concert. El 25 d'abril a les 11.00 h veniu tota la família i gaudiu de la xerrada que oferirà el pedagog Pepe Reche. Us explicarà curiositats del concert, dels músics, dels instruments… No us la perdeu! Durada: 30′

Concert "Out of the [Cage] Vol. 2"

This Resting, Patience explora la sensualitat, la nuesa i la dansa com a pràctiques relacionals i accessibles que qüestionen la passivitat de la instal·lació i la noció tradicional de la performance per proposar un present continuo, tendre i atent. Aquesta peça de dansa de tres hores de durada versa sobre l'atracció, la seducció i la sociabilitat immanent de la dansa. Generosa i sensual alhora, transcendeix el seu propi missatge com només ho poden fer les grans obres d'art. «This resting, patience afirma la dansa com una forma de viure i de sobreviure, a través del dolor, la insatisfacció, el desamor, la pèrdua, l'alegria i l'anhel que se senten una vegada i una altra en els cicles de les nostres vides». (Cita d'Alice Heyward a The Dance Review Portal).Ewa Dziarnowska, ballarina i coreògrafa polonesa establerta a Berlín, és una de les creadores del moment. Les seves obres exploren la improvisació i el coneixement encarnat com a alternativa a la racionalitat i el pensament lineal. Amb sensualitat poètica i pràctica de moviment precisa, qüestiona les convencions teatrals burgeses i la lògica de la indústria de l'entreteniment. Les seves obres s'han mostrat a importants teatres i festivals europeus.Creació Ewa Dziarnowska / Amb Leah Marojević / So Krzysztof Bagiński / Llum Jacqueline Sobiszewski / Vestuari i&nbsp;&nbsp;estilisme Nico Navarro Rueda, Franziska Acksel / Suport dramatúrgic Jette Büchsenschütz / Diàleg artístic Suvi Kemppainen / Fotos Spyros Rennt / Video documentació Margarita Maximova / Gràcies a Maciej SadoProducció Ewa Dziarnowska / Coproducció Sophiensæle. La 33a Tanztage Berlin és una producció de Sophiensæle. Finançada pel Departament de Cultura i Cohesió Social del Senat i el Fons Cultural Capital (HKF) / Amb el suport Theaterhaus Berlin Mitte

Espectacle "This resting, patience", amb Ewa Dziarnowska

Aquesta és una obra sobre les infàncies de classe mitjana, raretes i friquis.María Velasco narra en primera persona els seus anys escolars a l'aula de necessitats educatives especials. Els «turments de no pertànyer» es creuen amb fantasies: com la de convertir-se en la Carrie de Stephen King, per a executar la seva gran venjança, no en el ball de graduació, sinó en un sopar d'aniversari d'antics alumnes.La venjança adquireix la forma d'una performance, en la qual el lament per les infàncies no normatives s'amista amb el quejío flamenc.Celebració de la minoria i d'allò diferent, aquesta obra està dedicada als que no s'integren.Una obra de teatre escrita, dirigida i interpretada per María Velasco (Premio Nacional de Literatura Dramática 2024), sobre l'educació, la diferència en la infància i el trauma de no formar part del patró hegemònic a l'escola, i com això marca la personalitat i la trajectòria vital.Autoria i direcció: María VelascoRepartiment: María Velasco, el cantaor Al-Blanco i el ballarí i performer Mario PatrónEscenografia: José NovoaIl·luminació: Jorge ColomerSo i composició musical: Tagore GonzálezVideoescena: Elvira Ruiz ZuritaAssessorament artístic: Marina OteroAjudant de direcció: Ruth RubioProducció executiva: Ana CarreraDistribució: ProversusUna producció de Teatro de la Abadía i Pecado de Hybris (Ana Carrera i María Velasco) (Madrid)Fotografia campanya 2026/27:&nbsp;Kiku Piñol

Espectacle "Mantener fuera del alcance de los niños (Quejío sobre la infancia y lo que sigue)", de María Velasco

Versió segle xxi del cèlebre film neorealista de Luchino Visconti. Un acte d'amor al cinema clàssic de la directora Mercè Vila Godoy que fa evidents encara avui la fragilitat i les contradiccions de les dinàmiques de poder i dels vincles familiars. Una família del sud emigra a una ciutat del nord buscant un futur millor, però es trobarà atrapada en una realitat marcada per la precarietat i la desintegració. Un relat universal que explora la pobresa, la violència i els somnis frustrats d'aquells que continuen fent les maletes en busca d'una vida millor. Una tragèdia que creua el temps i salta de la pantalla a l'escenari per dialogar amb el nostre present. Intèrprets: Nil Cardoner, David Menéndez, Marta Pérez i Mima Riera (resta de repartiment en curs)Escenografía: Jose Novoa Vestuari: Laura GarciaEspai Sonor: Dolo Beltrán Producció: Teatre Lliure

Teatre "Rocco i els seus germans" A partir del Film de Luchino Visconti dramatúrgia eu manzanares - Adaptació i Direcció Mercè Vila Godoy

Teatre-documental a partir de la vida de la shimaCom s'explica un país? Amb les seves tradicions, les seves danses, les seves músiques, la seva història, els seus déus, els seus herois?&nbsp;Amb les notícies que apareixen als mitjans?El Col·lectiu Delirant vol provar d'explicar que és&nbsp;Allò de l'Iran&nbsp;a través de la vida de la Shima, que fa anys en va marxar. El seu relat personal ens porta a la quotidianitat del dia a dia, a la repressió i a les petites formes de resistència però també a la mirada de qui observa casa seva des de milers de quilòmetres.Una història íntima que travessa memòria, identitat i política, i que ens recorda que explicar el lloc d'on vens és també preguntar-te qui ets.

Espectacle "Allò de l'Iran"

OBCMichael Sanderling, direccióAlexei Volodin, pianoWOLFGANG A. MOZARTConcert per a piano i orquestra n. 12, KV 414DMITRI XOSTAKÓVITXSimfonia n. 8, op. 65

Concert "La Vuitena de Xostakóvitx", amb Michael Sanderling i Alexei Volodin

NÔT (que vol dir nit en llengua criolla de Cap Verd) s'inspira en Les mil i una nits, conte en què Scheherazade explica històries cada vespre per ajornar la seva pròpia execució, un acte de supervivència fascinant per a Marlene Monteiro Freitas, que&nbsp;trasllada aquesta narració suspesa i inacabada a la coreografia. NÔT és una composició nocturna on la vida i la mort, el vici i la virtut, el somni i la realitat intercanvien llocs sense descans. La peça no ofereix explicacions, però deixa l'espectador amb les imatges posteriors d'un món en crisi i un himne absurd i insistent a la llibertat.Marlene Monteiro Freitas (Cap Verd, 1979) va estudiar dansa a P.A.R.T.S. (Brussel·les), a l'ESD i a la Fundació Calouste Gulbenkian (Lisboa). Va treballar amb coreògrafs com Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Tânia Carvalho i Boris Charmatz. El denominador comú de les seves creacions&nbsp;és l'obertura, l'hibridisme, la impuresa i la intensitat. El 2015, a Lisboa, va cofundar P.OR.K, l'estructura que des de llavors ha estat produint la seva obra. Va guanyar premis internacionals, com el Lleó de Plata a la Biennal de Venècia o el Premi Chanel Next i el Premi Evens Arts. Des del 2020, co-comissaria el projecte (un)common ground, sobre la inscripció artística i cultural del conflicte israelià-palestí. Marlene Monteiro Freitas és becària Onassis Air 2025.Coreografia Marlene Monteiro Freitas / Assistent coreografia Francisco Rolo / Amb Ben Green, Henri "Cookie" Lesguillier, Joãozinho da Costa, Mariana Tembe, Marie Albert, Miguel Filipe, Rui Paixão, Tomás Moital / Disseny escenografia Yannick Fouassier, MMF / Llums i direcció tècnica Yannick Fouassier / Vestuari MMF, Marisa Escaleira / So Rui Antunes | Direcció escènica Ana Luísa Novais / Atrezzo especial Cláudio Silva / Pràctiques d'escenografia Emma Ait-Kaci / Assessorament artístic João Figueira, Martin Valdés-Stauber / Producció i difusió P.OR.K / Director general Rui Silveira – Something Great / Cap producció gira Niki Fischer – Something Great / Administració i gestió producció de la creació Janine LagesCoproducció Kunstenfestivaldesarts, Festival d'Avignon, Berliner Festspiele, Kampnagel International Summer Festival, Culturgest, MC2 – Maison de la Culture de Grenoble, Le Quartz, La Comédie de Clermont-Ferrand, Maison de la danse Lyon, La Villette, La Comédie de Genève &amp; La Bâtie – Festival de Genève, Onassis STEGI, Teatro Municipal do Porto, PACT Zollverein / Residències O Espaço do Tempo, Alkantara, OPART, E.P.E./ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, Onassis AiR, MC2 – Maison de la Culture de Grenoble, Kampnagel International Summer Festival / Suport institucional&nbsp;Dançando com a Diferença / Agraïments Carlos Duarte, Atelier MC2 Grenoble. La investigació dramatúrgica de NÔT va ser finançada per Onassis AiR el 2025.

Eventos de Infantiles

Lo más destacado

Próximamente

Sigue explorando

.css-nzdyzb{position:static;}.css-nzdyzb::before{content:'';cursor:inherit;display:block;position:absolute;top:0;left:0;z-index:0;width:100%;height:100%;}Espectacle familiar "Vals amb W", amb la Cia. Ma Compagnie - Marc Lacourt