Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Xerrada 'Sexualitat i Infància: comprendre el desenvolupament per acompanyar amb respecte'

Sessió de contes per a infants: "Munt de mots"

'Colmillos y carcajadas' con Aurora Maroto

Una comèdia radicalment irreverent sobre la corrupció moral de la societatEl botí de Joe Orton és una comèdia negra i corrosiva que arrenca amb la mort de la senyora McLeavy. El seu fill Hal i l'amic Dennis, autors d'un robatori a un banc, decideixen amagar el botí dins el taüt de la difunta. Per fer-ho, en retiren el cadàver i l'oculten en un armari, desencadenant un seguit d'equívocs cada cop més absurds. Al seu voltant graviten el senyor McLeavy, un catòlic ingenu i devot; l'infermera Fay, una vídua oportunista obsessionada amb els diners; i l'inspector Truscott, un policia corrupte que investiga tant el robatori com les sospitoses circumstàncies de la mort. Amb humor ferotge i esperit irreverent, Orton construeix una sàtira demolidora sobre la hipocresia moral, la religió, la família i la corrupció de les institucions.Fitxa artística:Autoria: Joe OrtonDirecció: Miquel GorrizIntèrprets: Pere Arquillué, Albert Pérez, Maria Ribera, Joan Esteve, Marc Tarrida Aribau, Roberto G AlonsoEscenografia: Max Glaenzel, Josep IglesiasVestuari: Ariadna ParraIl·luminació: Toni UbachProductora: Anna RiusCap tècnic del teatre: Sergio LobacoTècnic del teatre: Isard DanéMàrqueting i comunicació del teatre: Teatre RomeaDistribució: Mola ProduccionsÉs una coproducció de Mola Produccions i Teatre Romea

Teatre "El Botí", de Joe Orton

Una història de família, de classe, de gènere i d'identitat, però sobretot és la història del paper silenciat de les dones en les lluites obreres i sindicals de la dècada dels vuitanta.Prenent com a fil conductor diverses generacions de la família Piñeiro —procedents d'Ourense i instal·lades al cinturó industrial de Barcelona—, l'obra viatja des de les lluites per l'equiparació salarial durant els primers anys del període democràtic fins als ERO derivats de l'esclat de la bombolla immobiliària.L'acció se situa en una fàbrica fictícia de calderes i termòstats, on les treballadores duen a terme una tancada per posar fi a la discriminació laboral per raó de gènere.La interseccionalitat, la consciència de classe i les lluites identitàries travessen la proposta.Les dones Piñeiro&nbsp;és una comèdia sobre dones que lluiten: lluiten per ser bones treballadores, bones esposes, bones mares, bones obreres i, fins i tot, bones dones. Lluiten per decidir sobre el seu destí, per poder ascendir, per arribar a temps, per tenir dret a una guarderia.Lluiten per la seva dignitat i per la de les seves companyes. Lluiten —sense el suport dels seus companys homes— per aconseguir avenços dels quals avui gaudim tots i totes, tot i que sovint desconeixem la història que hi ha al darrere.Edat recomanada a partir de 16 anys

Teatre "Les dones piñeiro"

El cor és l'essència de l'òpera, el batec que dona vida a les històries i que transforma les emocions individuals en una poderosa experiència col·lectiva. És la veu que expressa els sentiments més íntims i, alhora, uneix les ànimes en un clam compartit d'amor, passió, tragèdia i esperança.&nbsp;Aquest espectacle immersiu i de proximitat ens convida a viatjar al cor mateix de l'òpera, un univers sonor que només un cor com el del Gran Teatre del Liceu pot oferir. A través de grans peces corals del repertori i d'una posada en escena plena de dinamisme, descobrirem la força, la vibració i la bellesa que fan del Cor una de les expressions més profundes i universals de l'art musical.&nbsp;Una experiència sensorial que posa en relleu la veu humana com a instrument capaç de moure, commoure i unir, amb un batec que ressona dins nostre i que ens connecta amb l'ànima col·lectiva.&nbsp;Veniu&nbsp;Al cor del Liceu, sumeu-vos al seu batec i deixeu-vos abraçar per la seva música.&nbsp;Durada aproximada: 1 horaRecomanat a partir de 10 anys

Espectacle "Al cor del Liceu"

OBCJaime Martín, direccióFrank Peter Zimmermann, violíARNAU BRICHSDegrees of PresencePAUL HINDEMITHConcert per a violí i orquestraSERGUEI PROKÓFIEVRomeo i Julieta (selecció de Jaime Martin)

Concert "Romeu i Julieta" amb Jaime Martín i Frank Peter Zimmermann

Pica-So celebra deu anys d'escenaris i ho fa obrint una finestra plena de llum a l'univers sonor que va acompanyar Pablo Picasso. Famílies i infants són convidats a viatjar per les músiques que van marcar la vida d'un artista inesgotable: des de les arrels flamenques de Màlaga fins a l'efervescència dels Quatre Gats, els ballets russos i la poesia de la chanson francesa.La música en directe, la dansa, el vestuari i la llum es trenen per crear una experiència immersiva que emociona i sorprèn. Un concert que va més enllà del format familiar i que convida a mirar, escoltar i sentir amb ulls nous.Una celebració plena de color i sensibilitat que manté viu l'esperit creatiu de Picasso i continua captivant generacions amb la seva força visual.A partir de 2 anys.Repertori: Obres de Manuel de Falla, Igor Stravinsky, Erik Satie, Darius Milhaud, Juli Garreta, Enric Granados i molts més.Artistes:Dani Espasa, direcció musicalEnrique Cabrera, direcció escènicaJèssica Pérez, direcció pedagògicaGregori Ferrer, piano i acordióAna Fernández i Ariadna Gabarrell, violí i veuXavi Castillo, clarinet i clarinet baixPau Figueres i Darío Barroso, guitarraOlga Lladó, ballarinaEn col·laboració amb Museu PicassoConcert associat al Taller Familiar "Pica-So – 10 anys!".Taller:16 de gener: - 11h i 12:15h17 de gener - 11h i 12:15h

Concert 'Pica-So: Celebrem 10 anys!'

Un foraster, K., arriba a un poble dominat pel castell. Allí inicia un periple burocràtic per aconseguir ser acceptat. A mesura que avança, s'endinsa en un entramat de normes confuses i contradictòries, jerarquies indesxifrables i respostes que mai no arriben. El seu recorregut esdevé una lluita obstinada per existir dins d'un sistema que sembla escapar a tota lògica.Kafka intueix que l'opacitat del poder no és només una metàfora i construeix, amb El castell, una de les seves obres més enigmàtiques i suggeridores: una història sobre la distància entre l'individu i les instàncies que regeixen el seu destí, sobre la necessitat de reconeixement i la dificultat de trobar sentit a la nostra existència.Ara que celebrem el desè aniversari de la Sala Beckett al Poblenou, hem volgut comptar amb alguns dels creadors i creadores vinculats a la nostra trajectòria per proposar-los un projecte nou específic per aquesta ocasió.L'interès per l'obra de Franz Kafka està ben present en l'estètica dels orígens de la Beckett. José Sanchis Sinisterra, amb la seva companyia El Teatro Fronterizo, va abordar en diverses ocasions el repte de l'adaptació teatral d'alguns dels seus relats i novel·les. Ara, el dramaturg i director Ferran Dordal Lalueza, actual director de la revista (Pausa.) de la Sala Beckett, ens reconnecta amb aquest impuls a través d'una mirada contemporània.Autoria: Franz KafkaDramatúrgia i direcció: Ferran Dordal LaluezaA partir de la traducció de Joan FerraronsRepartiment: Javier Beltrán, Magí Coma, Mireia Illamola, Albert Pérez Hidalgo, Albert Prat, Laura Roig, Pablo Rosal i Vanessa SeguraEscenografia, il·luminació i il·lustracions: Marc SalicrúMúsica: Clara AguilarEspai sonor: Carles BernalAjudant de direcció: Carla CollResta de l'equip en cursUna producció de la Sala BeckettFotografia campanya 2026/27:&nbsp;Kiku Piñol

Espectacle "El castell", de Ferran Dordal Lalueza

Què és l'atàxia? Com afecta la vida d'aquells que la pateixen? I com ens relacionem amb ells, els qui no la patim? L'avi de la Clara Manyós tenia atàxia. A ella, de petita, l'avi li feia por. Nuvolosa és un intent d'entendre i de travessar aquella por. Un espectacle teatral sobre aquesta malaltia neurodegenerativa i hereditària poc coneguda, elaborat a partir d'un taller amb persones amb atàxia. I un gest d'empatia i d'amor cap a aquell avi. I cap a la resta de persones que tenen aquesta malaltia, dins i fora de la seva família. Intèrprets: Quim Bigas, Clara Manyós i un integrant del tallerEscenografia: Xesca Salvà SO Nora Haddad Coproducció: Teatre Lliure, Associació Teresa Gubiades i Magrana Arts &amp; Media

Teatre "Nuvolosa" - Dramatútgia Quim Bagas i Clara Manyós

El Museu Tàpies s'uneix al programa del centenari del naixement de Pere Portabella, comissariat per Jordi Balló, amb el projecte titulat Tàpies, Portabella. Política de l'amistat. Aquest projecte pren com a punt de partida la relació personal i professional entre tots dos creadors, que es va estendre des de la seva joventut durant el primer franquisme fins a la mort d'Antoni Tàpies, l'any 2012, i més enllà.El cas de Tàpies i Portabella, emprat aquí com a nucli d'una xarxa més extensa d'agents culturals, ofereix un model de construcció de comunitats polítiques basades no solament en afinitats, sinó també, o sobretot, en el poder transformador de la crítica i el dissens. A partir del reconeixement de l'heterogeneïtat i la diferència com a principis articuladors, el projecte explorarà formes, tant històriques com presents, d'aliances entre art i política que transiten per llenguatges diversos.Es tracta d'una proposta de l'Institut de Derives Crítiques, plataforma de pensament contemporani que articula projectes de recerca, seminaris i publicacions amb capacitat de generar diàleg entre el llegat tapià i els corrents actuals de teoria crítica, filosofia política i estètica material. Per a aquest projecte, Tània Balló i Pedro G. Romero se sumaran als membres estables del grup: Xavier Bassas, Manuel Borja-Villel, Daniel García Andújar, Mabel Tapia i, per part del Museu Tàpies, Imma Prieto, Pablo Allepuz, Pau Dito, Maria Sellarès i Patricia Sorroche.

Eventos de Infantiles

Lo más destacado

Próximamente

Sigue explorando

.css-nzdyzb{position:static;}.css-nzdyzb::before{content:'';cursor:inherit;display:block;position:absolute;top:0;left:0;z-index:0;width:100%;height:100%;}Teatre "El Botí", de Joe Orton