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Esta exposición explora cómo la iconografia del cómic y la animación ha trascendido los límites del papel y la pantalla para ocupar un lugar central en el arte contemporáneo.

Desde los superhéroes de la Edad de Oro del cómic hasta los universos visuales del manga y la animación japonesa, la muestra recorre las múltiples formas en que artistas de todo el mundo han incorporado, reinterpretado y deconstruido estos lenguajes gráficos.

A lo largo del siglo XX, personajes como Superman, Spider-Man o El Capitán Trueno se convirtieron en mitologías modernas, reflejo de las tensiones sociales, políciacas y culturales de sus respectivas épocas.Paralelamente, figuras como Mickey Mouse o Popeye trascendieron su origen animado para instalarse en el imaginario colectivo global.

Estos íconos, concebidos originalmente para el entretenimiento, se han transformado en materia prima simbólica para generaciones de artistas visuales.

El Pop Art, con exponentes como Roy Lichtenstein, Andy Warhol o Richard Hamilton, fue uno de los primeros movimientos en legitimar el cómic como referente estético.Más adelante, la Figuración Narrativa francesa y española con artistas como Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo o Equipo Crónica utilizó el lenguaje gráfico del cómic como herramienta crítica frente a los relatos oficiales de la historia y del arte.

En la era de la posmodernidad y el globalismo, el cómic vuelve a emerger como un lenguaje transnacional. Artistas como KAWS, Takashi Murakami, Raymond Petibon o Yoshitomo Nara exploran la hibridez entre arte, mercado, infancia, violencia y memoria cultural.

Emplean los recursos del cómic&nbsp; líneas nítidas, colores vibrantes, estructuras narrativas y personajes reconocibles no como mera decoración, sino como una gramática crítica para hablar del mundo contemporáneo.

Esta exposición reúne obra gráfica de artistas contemporáneos que, en diálogo con el cómic y la animación, reconfiguran las fronteras entre arte culto y cultura popular.

En sus trabajos se encuentran nostalgia, ironía, denuncia, deseo y juego, además de una voluntad de contar algo urgente sobre el presente

COMIC IN CONTEMPORARY ARTS. ICONO MITO Y NARRATIVA.

Esta exposici&oacute;n, comisariada por Antonella Montinaro, directora de exposiciones de Arte Contempor&aacute;neo GACMA, explora c&oacute;mo la iconograf&iacute;a del c&oacute;mic y la animaci&oacute;n ha traspasado los l&iacute;mites del papel y la pantalla para ocupar un lugar central en el arte contempor&aacute;neo. Desde los superh&eacute;roes de la Edad de Oro de los c&oacute;mics hasta los universos visuales del manga y la animaci&oacute;n japonesa, esta exposici&oacute;n recorre las m&uacute;ltiples formas en que artistas de todo el mundo han incorporado, reinterpretado y deconstruido estos lenguajes gr&aacute;ficos.

La muestra re&uacute;ne obra gr&aacute;fica y m&uacute;ltiples de artistas contempor&aacute;neos que, en di&aacute;logo con el c&oacute;mic y la animaci&oacute;n, reconfiguran las fronteras entre el arte culto y la cultura popular. En sus trabajos encontramos nostalgia, iron&iacute;a, denuncia, deseo y juego, pero, sobre todo, una voluntad de contar, como en toda buena historieta, algo urgente sobre el presente.

Visitas guiadas

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	<li>Fechas: mayo ( jueves 21 y 28), junio (jueves 11-18 y 25), julio ( jueves 2)</li>
	<li>Horario: 18.30h y 19.30h</li>
	<li>Duraci&oacute;n: 50 minutos</li>
	<li>Precio: Gratuito</li>
	<li>Inscripci&oacute;n previa: Llamando al 976 72 18 85</li>
</ul>

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VISITAS GUIADAS. Comic in Contemporary Art. Iconos, mito y narrativa.

Esta exposici&oacute;n, comisariada por Antonella Montinaro, directora de exposiciones de Arte Contempor&aacute;neo GACMA, explora c&oacute;mo la iconograf&iacute;a del c&oacute;mic y la animaci&oacute;n ha traspasado los l&iacute;mites del papel y la pantalla para ocupar un lugar central en el arte contempor&aacute;neo. Desde los superh&eacute;roes de la Edad de Oro de los c&oacute;mics hasta los universos visuales del manga y la animaci&oacute;n japonesa, esta exposici&oacute;n recorre las m&uacute;ltiples formas en que artistas de todo el mundo han incorporado, reinterpretado y deconstruido estos lenguajes gr&aacute;ficos.

A lo largo del siglo XX, personajes como Superman o Spiderman se convirtieron en mitolog&iacute;as modernas, espejos de las tensiones sociales, pol&iacute;ticas y culturales de sus respectivas &eacute;pocas. Paralelamente, figuras como Mickey Mouse o Popeye trascendieron su origen animado para instalarse en el inconsciente colectivo global. Estos &iacute;conos, originalmente concebidos para el entretenimiento, se han transformado en materia prima simb&oacute;lica para generaciones de artistas visuales.

El Pop Art, con exponentes como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, fue uno de los primeros movimientos en legitimar el c&oacute;mic como referente est&eacute;tico. M&aacute;s tarde, la Figuraci&oacute;n Narrativa francesa y espa&ntilde;ola, con Herv&eacute; T&eacute;l&eacute;maque, Eduardo Arroyo o Equipo Cr&oacute;nica, utiliz&oacute; el lenguaje gr&aacute;fico del c&oacute;mic como herramienta cr&iacute;tica frente a los relatos oficiales de la historia y el arte.

En la era de la posmodernidad y el globalismo, el c&oacute;mic vuelve a emerger como un lenguaje transnacional. Artistas como KAWS, Takashi Murakami, Raymond Pettibon o Yoshitomo Nara juegan con la hibridez entre arte, mercado, infancia, violencia, y memoria cultural. Usan los recursos del c&oacute;mic: l&iacute;neas n&iacute;tidas, colores vibrantes, estructuras narrativas y personajes reconocibles, no como mera decoraci&oacute;n, sino como una gram&aacute;tica cr&iacute;tica para hablar del mundo contempor&aacute;neo.

La muestra re&uacute;ne obra gr&aacute;fica y m&uacute;ltiples de artistas contempor&aacute;neos que, en di&aacute;logo con el c&oacute;mic y la animaci&oacute;n, reconfiguran las fronteras entre el arte culto y la cultura popular. En sus trabajos encontramos nostalgia, iron&iacute;a, denuncia, deseo y juego, pero, sobre todo, una voluntad de contar, como en toda buena historieta, algo urgente sobre el presente.

COMIC IN CONTEMPORARY ART. ICONOS, MITO Y NARRATIVA.

Del 9 d'abril al 18 de juny ens trobem quinzenalment els dijous a les 18.00 h per realitzar projectes de dades i tecnologia en benefici de la ciutat. Un espai col·laboratiu obert a persones de diversos perfils que comparteixen la passió pel coneixement lliure i el potencial de les dades obertes.

Trobades 'La colla de les dades'

L'activitat consisteix en una mostra d'una col·lecció d'obres de l'artista internacional Montse Clausells que proposen una reflexió i una experiència sensorial al voltant de l'aigua, emmarcades en l'arquitectura modernista industrial de la Casa de l'Aigua de Trinitat Nova. La visita convida a recórrer els espais de l'edifici amb calma i a gaudir de les diferents propostes plàstiques presentades en suports diversos com la tela, el paper, el collage i la fotografia.Organitza: Casa de l'Aigua de Trinitat Nova

Arquitectura de l’aigua: Inauguració de l'exposició plàstica i performance

Taller 'Bollywood Fusió'

Taller 'Primeres notes musicals'

Esther Boix i Pons (Llers, Girona, 1927-Anglès, Girona, 2014) és un exemple de lluita i superació. Va iniciar les seves passes al món de l'art amb una pintura dura i fosca, reflex d'una societat immersa en la misèria dels anys de la postguerra: interiors humils, fam i buidor existencial. Després d'un viatge a París i –encara més important– una estada a Milà, la seva pintura fa un gir copernicà, com ho fa la seva mirada del món, molt més oberta i vitalista.Compromesa amb la transformació social, entén la pintura com una eina de reivindicació dels drets i les llibertats individuals i col·lectives, i participa activament en iniciatives com ara Estampa Popular Catalana i en la lluita antifranquista. Paral·lelament, desenvolupa una intensa tasca pedagògica com a membre fundadora de l'Escola d'Expressió L'ARC, on va formar generacions de joves posant l'art al servei de les persones.A partir de finals dels anys setanta, la seva obra s'orienta cap al paisatge, amb una forta consciència ecològica, fins a arribar a una etapa de plenitud lírica on natura i ésser humà es fonen. L'exposició, que se celebra a les portes del seu centenari, és la primera gran mostra retrospectiva dedicada a l'artista i la primera que se celebra a Catalunya des de l'any 2007. Bernat Puigdollers, comissari de l'exposició.

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