Barcelona

Madrid

Zaragoza

Sant Cugat

Leitza

Santiago del Teide

Campanet

Ames

Crevillent

Gáldar

Maracena

Barbate

Antigua

Gines

Pallejà

Sant Joan de Vilatorrada

Madridejos

El Cuervo de Sevilla

Aracena

Centelles

Soutomaior

Vélez de Benaudalla

Güéjar Sierra

Bustarviejo

Los Santos de la Humosa

Yunquera

Les Masies de Voltregà

Gurb

Torrelles de Foix

Zújar

Sant Pere de Torelló

Villafranca del Bierzo

Guadalcanal

Sant Pere de Riudebitlles

El Pont de Suert

Teatre "L'home del frac" d'Alberto Ramos Barranco

Espectacle "Autónomos, el musical"

Monòleg "Fills: no deu ser tan difícil!", amb Míriam Tirado

La barcarola&nbsp;és un espectacle on la creació visual i la il·lustració en directe de La Patossa flueixen al ritme de la música.&nbsp;Imatge i música es fusionen per embolcallar el públic infantil d'una experiència sensorial i plena de bellesa. Una connexió de llenguatges on la música afavoreix la mirada i les imatges emfatitzen l'escolta; una experiència inspiradora que pretén captivar els infants en el moment de l'espectacle i alhora despertar-los la imaginació i la curiositat per experimentar.Un viatge immersiu on dos cantants, dos músics multiinstrumentistes i una artista visual interpreten una selecció d'àries d'òpera que han estat curosament arranjades per atraure els més menuts.&nbsp;La proximitat amb els artistes que ens ofereix la sala Foyer afavoreix una connexió molt directa entre els infants i l'espectacle.&nbsp;Durada aproximada: 45 minRecomanat a partir de 3 anys

Espectacle "La barcarola"

Mirar allò ordinari i banal per descobrir allò que ho fa extraordinari i únicEspectacle de carrer per majors de 12 anys.[The Frame]&nbsp;proposa aturar-nos davant del flux urbà per observar-lo. Hi ha cadires, mirades, paraules, cartells, veus, sons, asfalt, potser algun arbre, segurament algun banc. El paisatge quotidià es converteix en escenari. I, enmig d'aquest moviment constant, quatre intèrprets entrenats en l'art d'observar capturen allò que normalment se'ns escapa.La companyia Eléctrico 28 ens convida a sortir de l'edifici del TNC per observar la ciutat i viure un espectacle de carrer immersiu i d'improvisació que converteix el fet més quotidià en fantàstic.Text de la companyiaEléctrico 28 convidem el públic a seure en un retall d'un carrer prèviament habilitat: una platea pop-up que desemboca cap a un carrer concorregut. Una sala a l'aire lliure.Des d'allà, mitjançant un univers sonor transmès per auriculars, el públic viatja al present constant. Activem un joc i un espai escènic entre les persones (i animals) que, per casualitat, passen per aquell fragment de carrer en aquell precís instant, els vianants que s'aturen als marges, el públic i nosaltres.Els quatre «Framers» ens encarreguem de llegir, traduir i donar focus a tot allò que està passant; amb la llicència de fer gestos transgressors, sempre des de l'escolta, i d'obrir i tancar escenes. Ho fem a través de so en directe, cartells, text enregistrat, escriptura en directe, veu i petites entrevistes.Amb&nbsp;[The Frame]&nbsp;volem mirar allò ordinari, banal i general, per tal de descobrir allò extraordinari, especial i únic.Fitxa artísticaCreació:&nbsp;Daniela Poch, Josep Cosials, Jordi Solé, Alina StockingerAmb&nbsp;Josep Cosials, Clàudia Mirambell, Daniela Poch, Jordi Solé, Alina StockingerMirada externa:&nbsp;Clàudia Mirambell Adroher, Sergi EstebanellMúsica i so:&nbsp;Jakob RüdisserVestuari:&nbsp;Sarah SternatFotos:&nbsp;Nikola MilatovicVídeo:&nbsp;Marc CostaEquips tècnics i de gestió de la companyiaProducció executiva: Eléctirco 28, Eléctrico Express, Arnau VinósProducció:&nbsp;Theaterland Steiermark, Fira Tàrrega, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, Graz Kultur, Land Steiermark Kultur, IN SITU &amp; Creative EuropeAltres complicitats: Escena Poblenou, Can Allà, Coincidències, Centre Cívic Can Felipa, Das andere Theater, FITCarrer Vila-real, Institut Ramon LlullEquips tècnics i de gestió del TNC

Espectacle "[The Frame]", de Eléctrico 28

L'home bo està al pou. Quan la seva dona, una coreògrafa de cert prestigi, l'abandona inesperadament just quan n'ha complert cinquanta, ell cau en una profunda crisi existencial que l'obliga a mirar directament la buidor de la seva vida. L'única manera que troba de combatre-la és agafant-se la baixa i repapant-se al sofà per beure i escoltar en bucle la música dels «anys dolços». En aquest moment de desesperació, la seva filla, una universitària militant i compromesa, s'instal·la a casa seva per ajudar-lo a refer-se. Poc s'imagina l'home bo que, implicant-se en l'activisme polític de la filla, trobarà un nou rumb a la seva existència.Ara que celebrem el desè aniversari de la Sala Beckett al Poblenou, hem volgut comptar amb alguns dels creadors i creadores vinculats a la nostra trajectòria per proposar-los un projecte nou específic per aquesta ocasió. Victoria Szpunberg, autora vinculada a la Beckett des de fa anys i que va ser autora resident la temporada 2018/19, ha estrenat des de llavors obres com El pes d'un cos, L'imperatiu categòric o La tercera fuga, amb grans reconeixements per a totes elles. Ara torna a la Beckett amb un espectacle que&nbsp;explora les relacions paternofilials i el malestar anímic del món contemporani amb aquesta barreja única d'humor, reflexió, teatralitat i tensió que caracteritzen les seves peces.Autoria i direcció: Victoria SzpunbergRepartiment: Júlia Mascort i Xavi SáezEscenografia: Sebastià BrosaIl·luminació: Marc Lleixà (AAIV) i Gabriela BianchiVestuari: Carlota RicartSo: Lucas Ariel VallejosAssessor de dramatúrgia: Albert PijuanAjudantia de direcció: Iban BeltránUna producció de la Sala BeckettFotografia campanya 2026/27:&nbsp;Kiku Piñol

Espectacle "Un home bo", de Victoria Szpunberg

Barcelona: l'origen d'un clàssic imprescindibleTeatre per majors de 16 anys.L'Andrea és una jove orfe que arriba a Barcelona per estudiar a la universitat i s'instal·la a la casa familiar del carrer Aribau. Les seves ganes de viure i d'experimentar xoquen frontalment amb l'ambient de postguerra, la fam i la tensió que es viu a casa de la seva àvia.Nada&nbsp;és la primera novel·la i la més cèlebre de Carmen Laforet, que amb només 23 anys va guanyar el Premi Nadal de 1944. L'obra es va convertir instantàniament en un clàssic universal. Una peça que esbossa el xoc entre els somnis i l'anhel de llibertat d'una generació i l'atmosfera sòrdida i opressiva que ho dominava tot.Text del directorLa novel·la de Carmen Laforet ha unit diverses generacions amb la seva prosa intimista i fotogràfica; i amb la mirada fresca, entranyable i plena de joventut de l'Andrea, la protagonista.Amb&nbsp;Nada (No res)&nbsp;redescobrim la Barcelona de la postguerra. Una Barcelona desfeta, devastada, gairebé asfixiant; una ciutat que sembla que no tingui res a dir o a oferir i que sembla haver perdut la paraula futur del seu vocabulari.Però també descobrim la veu d'una dona curiosa i ansiosa de llibertat, la de l'Andrea o la de la Carmen, una nova generació que intenta encaixar en un món que no és el seu, una llavor d'esperança per encarar un futur incert i una Barcelona que vol renéixer de les ruïnes.Laforet construeix un ventall de personatges complexos i polièdrics; matèria teatral per excel·lència, en aquest particular homenatge a la Barcelona dels anys quaranta, la de la postguerra, de la fam, de la dictadura i de la reconstrucció.Fitxa artísticaAutoria:&nbsp;Carmen LaforetTraducció al català, adaptació i dramatúrgia: Anna Maria Ricart CodinaDirecció:&nbsp;Ricard Soler MallolAmb&nbsp;Javier Beltrán, Anna Carné, Queralt Casasayas, Oriol Cervera, Joel Cojal, Isak Férriz, Anna Hierro, Miriam Moukhles, Vanessa Segura, Teresa UrrozEscenografia i il·luminació: Cube.bzVestuari:&nbsp;Marie SzersnoviczEspai sonor:&nbsp;Lucas Ariel VallejosMoviment:&nbsp;Tuixén BenetRecerca d'imatges de Barcelona: Enrique FiblaAjudanta de direcció: Inés García PertierraProducció: Teatre Nacional de CatalunyaAmb la col·laboració de&nbsp;Filmoteca de CatalunyaEquips tècnics i de gestió del TNC

Teatre "Nada (No res)", de Ricard Soler Mallol

Els drames històrics de Shakespeare parlen del poder. Posen al descobert com, en el fons, un sistema de poder és una ficció que aspira a perpetuar-se a través de la violència. Enric IV és, probablement, una de les obres que ho expliquen millor. Aquí, el seu autor confronta aquest sistema amb un anitisitema irreductible i genial disposat a desemmascarar-lo: Falstaff. Un dels millors personatges de l'univers shakespearià. El director David Selvas aborda aquest Shakespeare poques vegades representat en els nostres escenaris. Una mirada contemporània als mecanismes socials i polítics que ens conformen com a col·lectiu. Sir John Falstaff ens convida a una festa queer, insurrecta i subversiva, en ple segle XXI. Adaptació: Llàtzer García Direcció: David SelvasIntèrprets: Quim Àvila, Joan Carreras, i Juanjo Puigcorbé (resta de repartiment en curs) Traducció: Yannick Garcia IL·LUMINACIÓ Jaume Ventura Producció: Teatre Lliure EN EL MARC DEL Festival Shakespeare Barcelona i Catalunya

Teatre " Enric IV" De  William Shakespeare

Una de les obres més celebrades de la coreògrafa sud-africana Mamela Nyamza en què deu ballarines i ballarins, una cantant i un músic inicien el moviment amb El cigne, de Camille Saint-Saëns. A partir d'aquest moment es desenvolupa una coreografia captivadora sobre la identitat, la pertinència i el gènere. Fent servir senzills materials domèstics, els intèrprets evoquen feines ancestrals i entrellacen expressions que provenen de diverses cultures. Un llenguatge frenètic i ple de vitalitat que desafia les normes establertes per oferir una nova perspectiva sobre la dansa contemporània.La coreògrafa, ballarina i activista Mamela Nyamza és Lleó de Plata a la Biennal de Venècia (2026) i nominada als Salavisa European Dance Award (2026) pel conjunt de la seva trajectòria coreogràfica. Nyamza és una de les veus més influents de la dansa contemporània sud-africana. Les seves obres qüestionen amb contundència poder, gènere, raça i tradició. Treballa amb importants estructures de dansa europees. Amb Africa Moment, el seu solo icònic Black Privilege va ser presentat al Mercat de les Flors el 2020.Concepte, coreografia i direcció Mamela Nyamza / Direcció assajos Kirsty Ndawo / Vestuari Mamela Nyamza / Intèrprets Kirsty Ndawo, Khaya Ndlovu, Thamsanqa Tshabalala, Dineo Mapoma, Thatontle Tema, Thato Molusi, Zandile Constable, Mbali Brandt, Pavishen Paideya, Sinazo Bokolo / Cantant d'òpera Litho Nqai / Multinstrumentista Given "Azah" MphagoCoproducció National Arts Council of South Africa i Makhanda National Arts Festival of South Africa / Distribució a Espanya Africa MomentEn col·laboració amb Africa Moment, un projecte pioner a l'Estat espanyol que sacseja ' escena artística per aportar una mirada diversa, decolonial, no eurocentrada i innovadora, acord als desafiaments i urgències del nostre temps .www.africamoment.org&nbsp;

Espectacle "Hatched Ensemble", amb Mamela Nyamza

Entre un concert, una pista de ball, una actuació i una festa rave, aquest dispositiu immersiu es desplega com un diàleg entre tres disciplines artístiques: música en directe, dansa i instal·lació de llum. Busca aprofundir i ampliar els llenguatges musicals, coreogràfics i visuals al servei de l'experiència del públic. Al centre d'aquesta proposta hi ha la interacció i la immersió sensorial del propi públic.Des del 2012, Paul Changarnier, Thomas Demay i Julia Moncla han estat creant performances i espectacles que reimaginen múltiples espais. A l'escenari, en espais públics o in situ, el seu procés creatiu se centra en la interacció entre la música en directe i la dansa contemporània, que entren en diàleg i interactuen entre si.MODULE és una productora a la intersecció de l'arquitectura, el disseny i les noves tecnologies. Fundada per l'artista i arquitecte Nicolas Paolozzi, l'agència crea instal·lacions escultòriques, lluminoses, sonores i interactives que remodelen l'espai públic.Concepte Collectif A/R X MODULE / Coreografia Thomas Demay / Músic Paul Changarnier / Disseny il·luminació i operador Nicolas Paolozzi / Intèrprets Thalia Apsor Provost, Ashley Biscette or Sandra Sadhardheen aka Anokha, Michaela Piklová, Joan Vercoutère, Karym Zoubert et Paul Changarnier (bateria i música electrònica) / Consell artístic Julia Moncla / Vestuari Adélaïde Le Gras assisted by Charlotte Charton / Tècnic so Rémi Bourcereau / Producció Management La Table Verte – maison de production / Administració Anaïs Buy / Difusió i producció Marie DoréProducció Collectif A/R / Coproducció Biennale de Lyon, Théâtre-Sénart – Scène Nationale, MC2 Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale, Centre chorégraphique national de Rillieux-la- Pape – direction Yuval Pick – dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, La Comédie de Clermont-Ferrand Scène Nationale, Scène 55 – scène conventionnée, Mougins Residency Hosting : Les Subs Lyon – Lieu vivant d'expériences artistiques, CND Centre National de la Danse – Pantin, Théâtre-Sénart – Scène Nationale, MC2 Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick / Amb el suport Fonds SACD Musique de Scène.Collectif A/R és companyia associada a Mille Plateaux, (National Choreographic CenterLa Rochelle) en el marc del programa de suport del Ministeri de Culture de 2026 a 2028. Collectif A/R és una companyia oficialment reconeguda pel Ministeris francès de Cultura / DRAC Auvergne Rhône-Alpes i rep el suport d'Auvergne Rhône-Alpes Region i la Ciutat de Lió.Edat recomanada: a partir de 10 anys.

Espectacle "Dancing", amb Collectiff A/R

Amb alegria i una dosi de caos, aquesta peça és un vals de cossos i objectes en què sis ballarins reben coses que venen del cel, entre caigudes ii desequilibris, invoquen monstres terrorífics per finalment delectar-se amb tot. L'obra reinterpreta figures arquetípiques que ens han transmès llibres i pel·lícules, com ara La Caputxeta Vermella, i ens les presenta de maneres diferents, allunyades dels clixés habituals per convidar-nos a repensar la nostra relació amb les normes.A més de la seva carrera com a ballarí (des del 2012 balla per a Ambra Senatore, entre d'altres), Marc Lacourt participa en nombrosos tallers per a infants i adolescents. L'any 2016 crea la seva primera peça per a públic jove, i l'hem pogut veure al Mercat amb La Serpillère de Monsieur Mutt i amb Pourquoi un arbre est une poule?Coreografia Marc Lacourt / Intèrprets Lauriane Douchin o Lisa Magnan, Laurent Falguieras, Marc Lacourt, Pauline Valentin o Marguerite Chaigne, Samuel Dutertre / Escenografia Régis RaimbaultLa companyia MA està subvencionada pel Ministeri de la Cultura francès – Drac Nouvelle-Aquitaine, Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, Ville de BordeauxEdat recomanada: a partir de 6 anys.

Espectacle familiar "Vals amb W", amb la Cia. Ma Compagnie - Marc Lacourt

Eventos de Espectáculo

Lo más destacado

Próximamente

Sigue explorando

.css-nzdyzb{position:static;}.css-nzdyzb::before{content:'';cursor:inherit;display:block;position:absolute;top:0;left:0;z-index:0;width:100%;height:100%;}Espectacle "La barcarola"