Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Més que una exposició, aquest espai intervingut s'ha de concebre com una acció creativa: un dispositiu polític i poètic que decideix habitar la fricció en lloc d'esquivar-la. Ens allunyem deliberadament de la celebració lineal dels drets conquerits i d'una narrativa progressiva que dibuixa un trajecte net des de la repressió a l'èxit, com si el passat fos un temps superat. El nostre desig és explorar un camp de tensions on cada reconeixement institucional pot esdevenir frontera, cada fita legal una nova forma de regulació, cada visibilitat una operació de govern. Els drets no són la culminació d'un procés emancipador, sinó un terreny inestable de disputa: conquestes parcials i fràgils que conviuen amb noves exclusions.&nbsp;La proposta assumeix la tensió estructural que implica qualsevol inclusió dins l'aparell estatal. Incloure no és només ampliar drets, sinó traduir experiències i formes de vida dissidents a un llenguatge jurídic que necessita classificar i estabilitzar. En el moment de nomenar, l'Estat codifica i, codificant, delimita. Així, tota ampliació de drets estableix també condicions d'accés, criteris de reconeixement i nous marcs de llegibilitat que deixen cossos fora de registre. El reconeixement no elimina la violència estructural: sovint la reconfigura.&nbsp;Tanmateix, aquest plantejament no pot desentendre's del present. En un context marcat per l'auge d'una antipolítica ultra i feixista que erosiona drets feministes i LGTBIQ+ i qüestiona la mateixa existència d'espais aconseguits i lluitats com el que acull aquesta exposició, com sostenir una mirada crítica sobre l'Estat sense contribuir a la deslegitimació de les eines institucionals que han fet possibles determinades proteccions? Com habitar la fricció sense alimentar, involuntàriament, els discursos que promouen la desmemòria i l'odi?&nbsp;&nbsp;La tensió esdevé aquí també una pràctica de cura política: vigilància davant el retrocés i defensa activa d'allò que s'ha conquerit, sense renunciar a la complexitat.&nbsp;&nbsp;L'exposició compta amb els projectes:&nbsp;<ul><li>'Archivo T. Un archivo transfeminista y queer', Diego Marchante "Genderhacker"&nbsp;</li><li>'Arxiu de la Masculinidrag', Joi Pineda i Alba M. Gálvez&nbsp;</li><li>'Anarxiu SIDA', Equipo Re&nbsp;</li><li>'Put(a)rxiu. Ensayos para una memoria del feminismo puta', laMetro&nbsp;</li><li>'Una emulsión de agua y sonido, como un sonar, la imagen', Juana Dolores Martín i Centre Documentació de Ca La Dona&nbsp;</li><li>'Ladies and gentlemen, step right up, come right in and see for yourselves! El despertar de los monstruos', Laura Paz&nbsp;</li><li>'Cómo no ver como el Estado' Xeito Fole i Andrea Corrales&nbsp;</li></ul>&nbsp;A càrrec de FemArt (Barcelona, 1992), col·lectiva d'activistes transfeministes per l'acció i la crítica artística formada majoritàriament per artistes i historiadores de l'art, vinculada a l'espai de Ca La Dona.&nbsp;Aquesta activitat s'emmarca en el nou cicle de programació del Centre LGTBI de Barcelona "(RE)accions" que s'estendrà fins el 26 de juny.

Exposició "Fora de registre. Drets, memòries i lluites insubmises"

Primera gran retrospectiva d'Àngel Jové (Lleida, 1940 – Girona, 2023) que desplegarà una part significativa de la seva producció per oferir un espai més íntim entorn de la seva figura, definitòria d'un artista que va defugir els marcs institucionals i normatius del museu. Considerat un dels creadors més enigmàtics dels anys setanta, Jové va transitar entre l'arte povera, l'informalisme i el conceptualisme. La seva pràctica multidisciplinaria està conformada per obres que oscil·len entre la imatge, la poesia, la paraula, la matèria i els objectes. Les seves peces ofereixen un espai de resistència a través del llenguatge plàstic, i qüestionen els règims socials de les societats occidentals. Jové també és reconegut per haver creat, juntament amb Antoni Llena, Sílvia Gubern i Jordi Galí, la primera obra d'art audiovisual a Espanya,&nbsp;Primera muerte&nbsp;(1969).La mostra s'articula des d'un centre que batega, cartografiant de manera lineal però anacrònica les obres de Jové com a constel·lacions interrelacionades que fan dialogar present, passat i futur. Dibuixos, fotografies, pel·lícules, escultures i sèries infinites construeixen un univers únic, un espai interdisciplinari que parla del gest mínim de la fragilitat de l'ésser i dels sistemes que oprimeixen l'existència humana. L'exposició ocuparà dues plantes —la principal i la planta -2— per oferir una visió àmplia de la pràctica de Jové. L'espai principal funcionarà com a nucli des del qual irradien totes les seves obres, mentre que les plantes inferiors es concebran com a arxiu.El disseny també formava part de la plàstica de Jové: va crear els llums Vinçon, molt populars durant els noranta, i va participar en la creació de l'espai alternatiu Zeleste, al carrer Montcada de Barcelona, un referent de la postavantguarda artística i musical i de la música alternativa a la ciutat. A Jové se li atribueix, també, el disseny del cartell lluminós de Zeleste, que consolida la seva presència en el diàleg entre art i disseny. L'exposició anirà acompanyada d'una publicació amb aportacions de la comissària, Enrique Vila-Matas i Jesús Martínez Clarà, entre d'altres.

Exposició 'Àngel Jové. D'intactu'

Aquesta exposició és un homenatge a l'escultor més genial i internacional del romànic català, el Mestre de Cabestany -considerat per alguns un veritable Picasso del segle XII- i a la seva obra mestra, la desapareguda portada de Sant Pere de Rodes, al Port de la Selva (1160-1170).Sobre la sorprenent trajectòria vital del Mestre de Cabestany -entre Toscana, Midi, Catalunya Navarra- així com sobre les seves fonts i intencions originals del seu art queden nombrosos interrogants oberts, que l'exposició abordarà.L'aparició d'un seguit de peces procedent d'aquest conjunt i l'ingrés de quatre d'elles a la col·lecció del MNAC han propiciat aquesta mostra ambiciosa i de llarg abast que pretén revalorar l'originalitat i "modernitat" d'aquest artista itinerant en el context del romànic europeu i cridar l'atenció sobre l'extraordinària dimensió artística de l'abadia benedictina de Sant Pere de Rodes i la seva llarga i agitada història patrimonial. El monestir, en el qual la natura és indissociable de l'art, s'ha convertit en un mite contemporani de la història de l'art romànic.L'exposició reunirà més de cent peces d'escultura, pintura, manuscrits il·luminats, dibuixos i documents procedents de museus, biblioteques i arxius nacionals i internacionals (Cluny, Tolosa, Avinyó, París, Pisa, Cremona, Roma, Torí, Londres), amb la particularitat d'incloure obres i documents inèdits. Així, el visitant podrà trobar reunides en un mateix espai obres d'art romànic, sarcòfags romans, peces reutilitzades o brutalment fragmentades, relats de viatgers, informes sobre el desmantellament del monestir i testimonis de la progressiva recuperació de la memòria del lloc.Tot això permetrà reflexionar sobre una sèrie de temes fascinants relacionats amb la construcció del mite de l'abadia de Rodes —la capacitat mitopoiètica del paisatge, la primerenca vinculació amb Roma, el paper del monestir com a meta de pelegrinatge—, així com sobre el sorprenent art "retrospectiu" del Mestre de Cabestany, el qual buscava la inspiració en els sarcòfags tardoromans. La seva obra major, l'extraordinària portada occidental de Sant Pere de Rodes en marbre, malauradament destruïda en el primer terç del segle XIX, serà un dels eixos principals del projecte.Aquesta mostra ens endinsarà en una sèrie de narratives que ens faran viatjar al passat, i estarà dividida en tres grans seccions. La primera abordarà el moment de la destrucció i dispersió de la portada en el segle XIX i el posterior naixement de la consciència patrimonial actual. Un segon àmbit explicarà l'edat d'or del monestir medieval a través dels seus vincles amb Roma, la creació de relats llegendaris i la realització d'una portada en marbre de la qual s'oferirà una nova proposta de reconstrucció. Finalment, l'exposició plantejarà una reflexió sobre la inspiració antiga del Mestre de Cabestany i el tarannà retrospectiu del seu art i la seva tècnica, amb l'exhibició d'altres exemples dels segles XI-XII portats de tot arreu d'Europa, que es posaran al costat de sarcòfags i relleus romans.

Exposició 'Sant Pere de Rodes i el Mestre de Cabestany: la construcció d'un mite'

CURSO DE MONITOR DE OCIO Y TIEMPO LIBRE     GRUPO I: Del 20 de marzo al 19 de junio.   * Días: viernes, De 16,00 a 20,00 h y sábados, De 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 horas.    GRUPO II: Del 23 de marzo al 18 de mayo. * Días: lunes a viernes, de 09:30 a 13:30 horas.   Más información e inscripciones, consultar en el centro cultural o en la página Web www.arcinature.com

Cursos gratuitos 2023

Després de l'estrena mundial a Madrid el 2023, seguit de l'èxit a grans ciutats com Londres, Viena o Beijing, l'exposició immersiva guardonada com a "Millor Exposició Històrica 2024" per National Geographic arriba a Barcelona (IDEAL MONTJUÏC). Un viatge espectacular 2.000 anys enrere amb tecnologia de realitat virtual d'última generació, espais expositius tradicionals i objectes històrics per conèixer la vida, la cultura i el poder dels romans.L'experiència immersiva&nbsp;Els últims dies de Pompeia&nbsp;condueix al visitant en un viatge multisensorial al cor de la ciutat romana, portada a la vida mitjançant espectaculars projeccions de vídeo, paisatges sonors evocadors i instal·lacions interactives. Espais emblemàtics de l'època, batalles de gladiadors i la devastadora erupció del Mont Vesuvi en una impressionant recreació digital de la història viscuda en primera persona.

Exposició immersiva 'Els últims dies de Pompeia'

Un moble versàtil, una obra d'art o el material d'un taller... Artefacte és totes aquestes coses: un dispositiu mòbil, a mig camí entre la instal·lació artística i la proposta de mediació, dissenyat específicament per acollir projectes creats per artistes i dinamitzats per un educador o educadora.Inspirat en l'univers de creadors com Joan Brossa, George Perec o Italo Calvino, El secret de les coses proposa un espai d'exploració i joc de la poètica dels objectes quotidians a partir de la seva associació simbòlica i de la seva "posada en escena". Aquest taller convida a manipular, ressignificar i reencarnar els objectes corrents que ens envolten per establir noves i sorprenents relacions entre si i amb les peces geomètriques de l'Artefacte. Els diversos mòduls de fusta es transformaran en escenaris il·luminats on totes les coses vessaran les seves ombres i els secrets de custodiaven. Mentre les coses dormen, somien i creen mons nous. A través de les ombres de les mans i dels mateixos objectes, jugarem a descobrir els secrets fantàstics que amaguen.Un taller creat per Xavier Bobés, artista escènic i apassionant de la poètica dels objectes que investiga des de fa més de vint anys amb tot tipus d'objectes quotidians. També col·labora amb altres creadors assessorant processos d'investigació i escriptura objectual i combina la creació de peces pròpies amb l'assaig i la docència. Activitat recomanada per a famílies amb nens i nenes a partir de 4 anys.

Taller 'Artefacte: el secret de les coses', a càrrec de l’artista Xavier Bobés

&nbsp;El senyor Ramon, propietari d´una centenària llibreria, s'encarrega de copiar els contes d'arreu del món perquè no desapareguin i així, tots els nens i nenes els puguin llegir en un futur. El Joan, el seu jove aprenent, realitza les tasques més feixugues de la llibreria mentre somia en poder arribar a copiar els contes com fa el Ramon.&nbsp;Però la pacífica activitat dels dos protagonistes es veurà afectada per l'arribada de la Marta, una cartera molt especial, amb un paquet màgic. I també, per l'amenaça de destruir la llibreria per part de la presidenta de la societat "Pensa Poc", Elena Tocanassos.&nbsp;Llavors, el Ramon i el Joan hauran d'enginyar-se-les per salvar la llibreria i els seus contes. Ho aconseguiran?&nbsp;Recomanat per a majors de 4 anys.

Espectacle familiar "La llibreria màgica", a càrrec de la Cia. Peixospeixeres

No et pots perdre el nou espectacle d'Andrés Torres: Los Hij@s, el club de los malos padres.&nbsp;Un home, quatre fills, i tot per fer. Andrés no entén per què ha necessitat tants artefactes per a criar als seus fills quan són petits i per què ara, adolescents, no li serveix cap…Perquè els fills són per a tota la vida, tenen canvis, etapes i estats d'ànim que donen lloc a situacions surrealistes.Si tens fills, aquest és el teu espectacle; i si no, també, així sabràs tot el que t'estàs perdent.

Eventos de la categoria Conferencias

¿Estás buscando qué hacer relacionado con Conferencias?