Barcelona

Zaragoza

Madrid

Aquest solo se centra en el pas de bourrée com a figura arquetípica i atemporal de la dansa. Partint d'aquest pas, ens convida a recórrer una gran varietat de danses i a deixar-nos portar pels seus «ritmes». També ha fet seves pràctiques dutes a terme per dones de tots els temps, que deixa sorgir del seu inconscient: gestos quotidians, sexualitat, maternitat, treball, força vital… A Labourer, els dispositius sonors i visuals dialoguen amb la dansa, com un joc de dues cares que ens fa passar d'una sensació a una altra, d'un sentit a un altre.Ballarina i coreògrafa, Madeleine Fournier ha estat intèrpret de coreògrafs com Odile Duboc, Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Rémy Héritier, David Marques i Yasmine Hugonnet. Paral·lelament, ha co-creat una sèrie de peces amb Jonas Chéreau. El 2017 va fundar la seva companyia ODETTA i posteriorment va crear el solo Labourer. El seu treball es desenvolupa en estreta relació amb la música experimental, el cant, la dansa, la performance i allò vegetal, la qual cosa li ha portat a col·laborar amb artistes de diferents disciplines.Concepció i dansa Madeleine Fournier / Dispositiu sonor i música Clément Vercelletto / Creació il·luminació Pierre Bouglé / Direcció general Jeanne Laffargue / So Sébastien Finck / Perspectiva externa David Marques / Ajuda vestuari Valentine Solé / Assessorament cinematogràfic Dominique Willoughby / Dissenyadora gràfica Catherine HersheyProducció ODETTA / Coproducció Théâtre de Beauvaisis, Vivat – Scène Conveni Dansa i Teatre d'Armentières, Kunstencentrum Buda Kortrijk, Atelier de Paris / CDCN, La Raffinerie Charleroi Danse, Centre Chorégraphique National de Nantes / Suport i residències PAD Angers, TU Nantes, CND en el marc de la residència augmentada. Amb el suport Fons SACD Música d'Escena i d'ARCADI Ile-de-France. Aquest projecte ha rebut el suport de la DRAC Ile-de-France en concepte d'ajuda al projecte i de la Ciutat de París en concepte d'ajuda a la residència artística i cultural.L'associació ODETTA és recolzada pel Ministeri de la Cultura DRAC Ile-de-France en concepte d'ajuda amb conveni per 2 anys.Edat recomanada: a partir de 12 anys

Espectacle "Labourer", amb Madeleine Fournier

A càrrec de: Carol Sonsol i HOP Mitjançant la connexió i l'intercanvi, aquest esdeveniment vol valorar i donar visibilitat a les persones practicants de whacking dins l'entorn de la dansa urbana.Promou la participació en espais segurs i inclusius, oberts també a ballarins i ballarines que gaudeixen de ballar amb música funk i disco.Carol Sonsol és una ballarina d'origen uruguaià que destaca dins la comunitat de danses urbanes de Barcelona per la seva tasca d'organització i gestió d'espais comunitaris. La seva feina se centra especialment en la creació i l'enfortiment de la comunitat de whacking a la ciutat.

Dansa "Ballem per Halloween"

La primer edició de la Biennal tindrà un simposi internacional, una trobada professional, diverses exposicions, així com també un mapa amb les iniciatives digitals del territori català. L'esdeveniment està concebut com una plataforma que té l'objectiu de connectar pensament, creació artística i sector professional, amb la presència d'artistes i empreses, així com també estudiants.La Biennal d'Arts Digitals està comissariada per Pep Salazar, expert en creativitat digital i director d'OFFF. La Biennal d'Arts Digitals connecta, visibilitza i impulsa l'escena de les arts digitals a través de cinc línies d'acció: el comissariat d'exposicions i programes, el mapeig de l'escena local, la connexió entre agents, l'impuls i acompanyament de projectes i la mediació i discurs crític.Aquestes línies d'acció es concretaran en una sèrie d'activitats que es desplegaran entre el novembre de 2026 i el març de 2027 i que tindran en el Disseny Hub Barcelona (DHub) el principal escenari. Inclouran, entre altres:&nbsp;<ul><li>Exposició Vectors. De finals de novembre al 14 de març. DHub.&nbsp;</li></ul>Una mostra comissariada per Irma Vilà Òdena que explorarà l'ecosistema viu de l'art digital contemporani a través de les veus i les pràctiques d'unes generacions d'artistes que treballen amb tecnologies computacionals per imaginar presents alternatius i futurs possibles. Les obres no es limitaran a incorporar la ciència i la tecnologia, sinó que les qüestionaran, reinterpretaran i posaran en tensió. L'exposició oferirà una oportunitat per descobrir com l'art digital pot esdevenir un espai de resistència, imaginació i pensament col·lectiu en un món cada vegada més modelat pels algoritmes.&nbsp;<ul><li>Simposi. 3 i 4 de febrer de 2027. DHub.</li></ul>Un espai que posarà en diàleg art, tecnologia, ciència, indústria i cultura digital des d'una perspectiva crítica transversal i funcional. El simposi abordarà l'art digital des de diferents angles: des dels nous models de sostenibilitat i el funcionament del sector fins a una escena basada en la col·laboració i el treball en xarxa. També posarà en relació disciplines diverses, donarà valor als processos i al saber fer que hi ha al darrere de les obres, i obrirà espais per pensar d'on ve i cap on pot anar l'art digital.&nbsp;<ul><li>Circuit. 5 de febrer de 2027. DHub.</li></ul>Un punt de trobada per al sector que donarà visibilitat a projectes, eines i iniciatives, connectant creació, producció i institucions. El circuit es durà a terme en paral·lel al simposi, aprofitant la presència de visitants i agents internacionals, i se centrarà en el sector des d'una perspectiva de negoci. Serà un espai per donar a conèixer el talent del territori, connectar projectes i generar oportunitats reals de col·laboració. La Biennal està impulsada per l'Ajuntament de Barcelona a través de la Direcció d'Indústries Creatives de l'ICUB, la Generalitat de Catalunya i la Barcelona Creativity &amp; Design Foundation.

Biennal d’Arts Digitals

Aquest novembre, el Casal tornarà a obrir les seves portes a una nova proposta expositiva. Una oportunitat per descobrir el treball artístic del barri i gaudir d'un espai dedicat a la creativitat, l'expressió i la cultura de proximitat Ben aviat us donarem més detalls sobre l'exposició. De moment, reserveu-vos una estona per venir a descobrir-la!&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Exposició del mes: "Empodera't XS"

Exposició col·lectiva on es mostren els treballs de les artistes i col·lectius participants a la 4a edició del Festival Isa.

Exposició col•lectiva Festival ISA

El DHub presenta una exposició que reivindica la figura d'Asunción Bastida Pibernat (Barcelona, 1902–1995), una creadora clau de la moda del segle XX i l'única dona que va formar part del nucli més destacat de l'Alta Costura espanyola. Tot i el reconeixement assolit en el seu temps, el seu nom va quedar progressivament eclipsat per figures masculines com Cristóbal Balenciaga o Pedro Rodríguez. La mostra recupera la seva trajectòria i la situa en el lloc que li correspon dins la història del disseny i de la moda.La carrera de Bastida va estar marcada per obstacles personals i professionals. El seu pare li va prohibir dedicar-se a la costura, i no va ser fins al seu matrimoni amb Marcelino Mases que va poder iniciar el seu camí creatiu. El 1926 va obrir un negoci de gènere de punt al carrer Girona de Barcelona i, pocs anys després, va participar a l'Exposició Internacional de Barcelona de 1929, on va contribuir a donar visibilitat a la moda feta a Catalunya.Durant els anys trenta va consolidar la seva casa d'alta costura, primer a la Gran Via de Barcelona i posteriorment amb una sucursal a Madrid. Va participar amb gran èxit a l'Exposición del Arte del Vestir de 1935 i es va convertir en una de les modistes més reconegudes del moment. La Guerra Civil va interrompre aquesta etapa, però el 1939, després d'un viatge a Itàlia i del contacte amb les grans cases de moda de Milà i Roma, va reobrir el seu establiment a Barcelona i va reprendre la presentació regular de col·leccions.Instal·lada al Passeig de Gràcia 96, a l'antic domicili del pintor Ramon Casas, la casa Bastida es va convertir en un referent de l'Alta Costura. Va formar part de la Cooperativa d'Alta Costura i del grup dels Cinco Grandes, (amb Manuel Pertegaz, Pedro Rodríguez, Santa Eulalia i El Dique Flotante) amb desfilades a Barcelona, Madrid i Sevilla. En un moment clau de la seva carrera, va obtenir l'autorització de Christian Dior per reproduir i signar alguns dels seus models, fet que evidencia el seu prestigi internacional.Pionera també en la diversificació del sector, Bastida va impulsar línies de boutique i prêt-à-porter com Asunción Bastida Sport i Jeunes Filles. La seva obra es caracteritza per l'ús innovador de materials com el cotó i el lli en vestits de nit, pels brodats fantasiosos i per les referències a la indumentària regional i al modernisme català. Entre 1952 i 1968 va dirigir la revista El Boletín de la Moda, reforçant el seu paper com a veu influent del sector.L'exposició reuneix peces tèxtils, fotografies d'època, dibuixos i figurins originals, material documental, revistes, publicitat i arxius audiovisuals. Un relat coral que recupera una figura pionera i convida a repensar els relats canònics de la història de la moda. Exposició produïda pel Disseny Hub Barcelona i La Fábrica.Comissària: Laura Ballarín

Exposició "Asunción Bastida"

Ubicada a la tercera plantaAquest novembre, el festival internacional de vídeodansa Lens Dans s'expandeix més enllà de la pantalla. El Centre Cívic Can Felipa acollirà una exposició que convida a descobrir la dansa des de la mirada fotogràfica i audiovisual, amb una selecció de curtmetratges de dansa guardonats en edicions anteriors del festival, juntament amb una mostra de fotografies que han definit Lens Dans al llarg dels anys. L'exposició vol posar en valor la fotografia i la creació audiovisual com a llenguatges essencials per capturar l'efímer de la dansa i preservar-ne la memòria, establint un diàleg entre el cos, la imatge i el temps.Aquesta proposta forma part de la quarta edició de Lens Dans Barcelona, que tindrà lloc durant el mes de novembre amb projeccions al Zumzeig Cinema, activitats a La Nau Bostik i una residència artística al Centre Cívic Barceloneta, consolidant el festival com un espai de trobada entre creadores, cineastes, fotògrafes i artistes del moviment.

Exposició de petit format "Lens dans #4"

"Ets el pitjor" és el punt de partida d'aquest xou de varietats, a cavall entre el circ, la música, el burlesque i l'excentricitat, banyat amb un toc de teatre documental. James, the&nbsp;Ringmaster&nbsp;és el mestre de cerimònies d'un boig, absurd i desenfrenat cabaret.Aquest espectacle aborda el joc de l'art entre la il•lusió i la realitat, rescatant retalls de números i creacions dels 15 anys de trajectòria d'aquest pallasso modern.Es tracta d'una espècie de cabaret circense on s'hi poden veure un munt de disciplines com manipulació d'objectes, malabars, màgia, dansa, equilibris, musica, comèdia del arte, …,i tot això executat per un sol home (Javier Ariza)&nbsp;que interpreta a un munt de personatges increïbles que formen part d'una companyia d'artistes que treballen en un petit teatre de circ ambulant. Teatre dins del teatre.&nbsp;Amb aquest espectacle inaugurem la Setmana de l'humor.Edat: Públic adult

Eventos de la categoria Bailes

¿Estás buscando qué hacer relacionado con Bailes?