Barcelona

Inspirats en la noció de l’ordre i el desordre, aquesta companyia de dansa barcelonesa, amb una destacada trajectòria internacional, situa el seu nou treball entre extrems: l’harmonia i el caos, el joc i el control, i trasllada la complexitat de la natura, concebuda com la unió de molts i diversos organismes, a la coreografia. De la mateixa manera que les partícules es mouen amb precisió extrema, però alhora són aleatòries i impredictibles, aquesta proposta és el resultat físic d’una investigació que encarna el grup de nou ballarins, en un treball en constant cerca de l’equilibri i la màxima perfecció, segell de la companyia.GN|MC Guy Nader | Maria Campos col·laboren junts des de 2006. El seu treball ha estat presentat a diferents festivals i teatres internacionals i nacionals, a països com ara França, Bèlgica, Holanda, Líban, Índia i Corea del Sud, entre d’altres. GN|MC han estat convidats a crear per a diverses companyies europees com EnKnapGroup a Eslovènia i Tanzmainz a Alemanya. Amb Tanzmainz creen el 2016&nbsp;Fall Seven Times, espectacle amb el qual van rebre el premi de teatre a Alemanya DER FAUST 2017, i el 2019 van ser guardonats amb el Premi Ciutat de Barcelona. Nader i Campos han estat artistes residents al Mercat de les Flors del 2018 al 2022.Concepte i direcció&nbsp;GN|MC Guy Nader | Maria Campos /&nbsp;Direcció&nbsp;Guy Nader, Maria Campos /&nbsp;Composició musical&nbsp;Coti K. /&nbsp;Creació/interpretació&nbsp;Alfonso Aguilar, Maria Campos, Joana Couto, Guy Nader, Pierre Lison, Jovana Zelenovic, Francesco Grilli, Olatz Larunbe, Mimi Wascher /&nbsp;Disseny il·luminació&nbsp;Conchita Pons /&nbsp;Direcció tècnica&nbsp;Albert Glas /&nbsp;Tècnic so&nbsp;Jonatan Martínez /&nbsp;Disseny escènic&nbsp;GN|MC /&nbsp;Vestuari&nbsp;Marina Prats /&nbsp;Ajudantia direcció&nbsp;Claudia SolWat /&nbsp;Producció executiva&nbsp;Raqscene, MGM-Marta Guzmán Management, Yara Himelfarb /&nbsp;Distribució internacional&nbsp;PLAN B – Creative Agency for Performing ArtsCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors, Grec 2024 Festival de Barcelona, La Biennale di Venezia/Biennale Danza 2024, CondeDuque Centro de Cultura Contemporánea, Kurtheater Baden (Suïssa) /&nbsp;Amb la col·laboració&nbsp;Roca Umbert; Graner, fàbrica de creació; L’Estruch, fàbrica de creació de Sabadell /&nbsp;Amb el suport&nbsp;Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya

Espectacle "Natural Order of Things", a càrrec de GN|MC Guy Nader | Maria Campos

Es comptarà amb un punt d'informació i recollida d'aliments frescos i envasats a la porta del mercat.

Recollida d'aliments per la Xarxa de voluntaris del Carmel

En el seu nou solo, Thomas Hauert pretén aprofundir un procés creatiu que ja és present en les seves dues darreres creacions: convertir la psicologia, la vida interior, les emocions i l’inconscient en motor de moviment. El solo parteix de l’experiència de la posició del foraster, d’aquell que no forma part del grup, de qui s’ho mira des de fora.&nbsp;Troglodyte&nbsp;serà el quart solo creat per Hauert en els seus 27 anys de carrera artística.El coreògraf suís Thomas Hauert va fundar la companyia ZOO el 1998 a Brussel·les després d’haver treballat com a ballarí amb Anne Teresa De Keersmaeker, David Zambrano i Pierre Droulers, entre d’altres. Ha creat més de 20 peces que han estat representades arreu del món. A més de les feines realitzades per a ZOO, Hauert ha rebut encàrrecs d’altres companyies. També ha desenvolupat un mètode d’ensenyament reconegut internacionalment que es basa en la investigació sobre el moviment duta a terme amb la seva companyia. Imparteix regularment tallers a nombrosos països. Hauert manté una llarga relació amb la comunitat de Barcelona i ha col·laborat amb coreògrafs com Àngels Margarit (amb el duet&nbsp;From B to B) i en la creació de la primera peça del col·lectiu Group La Bolsa,&nbsp;La mesura del desordre.Concepte, direcció, coreografia, dansa&nbsp;Thomas Hauert /&nbsp;Música&nbsp;Mauro Lanza,&nbsp;Discurso di Gagarin attorno alla terra, Salvatore Sciarrino,&nbsp;Frantumi, Greenwood,&nbsp;Popcorn Superhet Receiver: Pt. 2A, 2B, Mahler,&nbsp;Symphony No. 9, IV. Adagio (Sehr langsam), Talk Talk,&nbsp;I believe in you, Salvatore Sciarrino,&nbsp;Autoritratto nella notte, Duval Timothy &amp; Rosie Lowe,&nbsp;Gonna Be&nbsp;/&nbsp;Vestuari&nbsp;Chevalier-Masson /&nbsp;Escenografia i il·luminació&nbsp;Bert Van Dijck /&nbsp;So&nbsp;Bart CelisProducció&nbsp;ZOO/Thomas Hauert /&nbsp;Estudi&nbsp;Studio Thor, Charleroi danse /&nbsp;Coproducció&nbsp;Mercat de les Flors, Festival de la Bâtie (CH), Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants (CH), Fondazione Teatro Grande di Brescia (IT),&nbsp;CANGO&nbsp;Florence / La democrazia del corpo (IT) /&nbsp;Residències Studio Thor, Charleroi danse / Amb el suport Federació Valònia-Brussel·les – Servei de la dansa; Pro Helvetia – Fondation suisse pour les arts; Ein Kulturengagement des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn

Espectacle "Troglodyte. Zaungast/Zaunkönig", a càrrec de Zoo / Thomas Hauert

Serà en aquest moviment tremolós, desviat, atrotinat, tort,&nbsp;desplaçat i infinitament distorsionat on existeix la vida?&nbsp;L’obra&nbsp;Cher&nbsp;es la cerca d’un autotune&nbsp;per a cossos que examina els vincles entre el cos, la seva transformació&nbsp;i els seus límits ètic-estètics. En aquest solo, Juan Carlos Lérida parteix del processador d’àudio&nbsp;Auto-tune, que corregeix aquelles freqüències que se surten de la tonalitat. Així, es planteja la distorsió del moviment per posar en fricció&nbsp;paradigmes de la imatge corporal i els cossos desafinats i exhibeix les ficcions mutants que apareixen entre l’afinació i la desafinació.Ballarí, coreògraf, pedagog, investigador en dansa i comissari artístic, el treball de Juan Carlos Lérida aprofundeix en la investigació sobre el flamenc, el cos i la improvisació i desenvolupa una important tasca de divulgació del flamenc empíric a través de les seves creacions i tallers. A més a més ha col·laborat amb nombrosos creadors, com Calixto Bieito, Joaquín Cortés, ha dirigit i coreografiat per Olga Pericet o Pol Jiménez i ha reunit en un escenari noms tan dispars com María Muñoz (Mal Pelo), Candela Peña, Belén Maya, La Chana, Rocío Molina, Niño de Elche o Sol Picó. Lérida és també pedagog i acaba de publicar el llibre&nbsp;El método flamenco empírico.Direcció i coreografia&nbsp;Juan Carlos Lérida /&nbsp;Intèrpret&nbsp;Juan Carlos Lérida /&nbsp;Dramatúrgia&nbsp;Gonzálo Gómez /&nbsp;Música&nbsp;François Ceccaldi&nbsp;/ Il·luminació&nbsp;Marc Lleixa /&nbsp;Disseny artístic i vestuari&nbsp;Eugenia Gusmerini /&nbsp;Fotografia&nbsp;Lisandra Gusmerini / Collages #latijerayelpapel /&nbsp;Producció&nbsp;Danilo Pioli – Asociación flamenco empíricoCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors, Fira Mediterrània, Asociación flamenco empírico /&nbsp;Amb la col·laboració&nbsp;La Caldera (Barcelona); El Canal, Centre de creació d’arts escèniques de Salt (Girona);&nbsp;EiMa (Mallorca); Espai La Granja (València); OSIC Generalitat de Catalunya /&nbsp;Agraïments&nbsp;Sofía Asencio, Jorge DutorAquesta obra ha rebut una Beca Barcelona Crea 2024 de l’Ajuntament de Barcelona

Espectacle "Cher", a càrrec de Juan Carlos Lérida

Maja y Bastarda&nbsp;és una apropiació dels balls que són poc seriosos, poc sobris, poc purs. És una elecció lúcida pels balls que d’altres van decidir que eren poca cosa:&nbsp;“D’aquesta manera alço a la&nbsp;mil llets, que fent gala del seu engranatge fictici entre allò tradicional i allò nou, fabrica una&nbsp;jonda bastarda, una folklòrica&nbsp;frankenstein&nbsp;que viatja del&nbsp;tablao&nbsp;al teatre, de la disco a la cova, del gremi a l’afició o de la sobrietat a la festa”. Tafur es mou en una&nbsp;zambra&nbsp;collage sobre la qual teixeix un vocabulari carregat de preguntes que apel·len a allò mestís, a allò&nbsp;majo, a allò estranger.Laila Tafur és ballarina i creadora andalusa formada com a coreògrafa a la Listaháskóli de Reykjavík, la Politècnica de Lisboa i l’Institut del Teatre de Barcelona. Entre 2017 i 2021 realitza els màsters de pensament contemporani del Reina Sofia i del MACBA, llocs on comença el seu interès per la cançó, l’aproximació amateur a la producció de coneixement i l’encarnació de pensament crític a través de l’humor. Ha guanyat premis como el de millor ballarina al Certamen Coreográfico de Maspalomas i al de Madrid. Com a intèrpret ha treballat per a creadors tan dispars com Janet Novás, Xavier Le Roy, Jérôme Bel, Lipi Hernandez, Albert Quesada, Carmelo Fernández o Paz Rojo. Actualment combina el seu treball de creació amb la docència al Conservatorio Superior de Málaga.Idea, direcció i ball&nbsp;Laila Tafur /&nbsp;Mirada externa&nbsp;Amalia Fernández /&nbsp;Assessoria musical i d’arxiu&nbsp;Charo Martín /&nbsp;Assessoria al ball flamenc&nbsp;Alba Fajardo /&nbsp;Vestuari&nbsp;Jorge Dutor, Carmen Corsano i Laila Tafur /&nbsp;Espai sonor i producció&nbsp;musical&nbsp;Isabel do Diego i Laila Tafur /&nbsp;Masterització i mescla&nbsp;Pablo Contreras /&nbsp;Il·luminació&nbsp;Xesca Salvá /&nbsp;Producció&nbsp;Ariadna MiquelCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors /&nbsp;Amb el suport&nbsp;La Caldera, Casa Vella, AADK, Los Tientos UGR, EiMa, Fira Mediterrània de Manresa

Espectacle "Maja y Bastarda", a càrrec de Laila Tafur

Jarana&nbsp;investiga sobre aquelles pràctiques tradicionals col·lectives que estan desaparegudes o bé en perill de desaparèixer. Aquesta proposta convida a la reflexió sobre la importància de preservar les celebracions tradicionals i alhora a l’exploració de noves formes d’expressió de grup en un món cada cop més canviant i tecnològic. Aquesta peça és una celebració, una recerca que tanca un cicle de tres propostes on les pràctiques col·lectives tradicionals són els conceptes principals de la investigació, tenint en compte la fascinació de la creadora en l’observació de la participació en pràctiques col·lectives que troba l’arrel en la necessitat humana de connexió i pertinença.Laia Santanach és coreògrafa, ballarina i pedagoga. Dirigeix la seva pròpia companyia de dansa. El 2016 va crear el solo&nbsp;Ballant ballàvem, que va guanyar el Premi de millor intèrpret al festival 15m2 el 2023.&nbsp;Des del 2017 es va interessar per treballar amb música electrònica en directe i així va crear&nbsp;Rèplica, finalista dels Premis IT. Des del 2018, investiga la tradició i les pràctiques col·lectives, amb peces com&nbsp;ÀER&nbsp;(2019), que va rebre el Premi Delfí Colomé i fou finalista dels Premis Max a la millor coreografia. L’any 2022 estrena&nbsp;Tradere&nbsp;al Mercat de les Flors. Paral·lelament, l’any 2016 co-crea el festival Menorca en Dansa, que continua co-dirigint. En l’actualitat és docent de l’Aula de Dansa de la Universitat Autònoma de Barcelona.Idea i direcció&nbsp;Laia Santanach&nbsp;/&nbsp;Creació i intèrprets&nbsp;Anna Hierro, Mario G. Sáez, Carlos Martorell, Julia Sanz i Laia Santanach /&nbsp;Música original&nbsp;Carlos Martorell /&nbsp;Ull extern&nbsp;Isaac Montllor&nbsp;/&nbsp;Disseny llums&nbsp;Jou Serra /&nbsp;Coordinació tècnica&nbsp;Gabriela Bianchi /&nbsp;Escenografia&nbsp;Mariona Signes&nbsp;/&nbsp;Disseny sonor&nbsp;Adrià Juan /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Mariona Signes /&nbsp;Management&nbsp;Caroline Giffard&nbsp;/&nbsp;Videocreador&nbsp;Ignasi Castañé&nbsp;/&nbsp;Fotografia&nbsp;Jofre MorenoCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors, PimOff-Milan, Lasanta, Teatros del Canal /&nbsp;Amb el suport&nbsp;Teatre Auditori Llinars, Dansàneu, Auditorio de LLinars, Museo Comarcal de Tàrrega, Generalitat de Catalunya – Beques d’investigació i innovació, Teatre Nu, Canal-Madrid, Goethe Instituto Madrid, L’animal a l’esquena, Centro Coreográfico Canal, Convent de les Arts, Institut Ramon Llull, La Torreta Montmeló, Teatre Auditori Sant Cugat /&nbsp;Agraïments&nbsp;Martí Soler i Ignasi Castañer

Espectacle "Jarana", a càrrec de Laia Santanach

Com va començar el món? Com era abans d’anomenar-se món? En aquesta trobada entre Delphine Perret, autora i dissenyadora i el ballarí i coreògraf Marc Lacourt, proposaran una peça molt divertida perquè els nens i les nenes es facin preguntes de manera alegre i divertida. La companyia diu sobre la peça: “El món és un gran teatre que aprenem a mirar molt aviat i a organitzar, així que divertim-nos construint altres mons. Això és el que volem compartir amb els nostres espectadors”.A més de la seva carrera com a ballarí, Marc Lacourt participa en nombrosos tallers per a infants i adolescents. L’any 2016 crea la seva primera per a públic jove, i el 2022 vam poder veure al Mercat&nbsp;La Serpillère de Monsieur Mutt. Delphine Perret escriu i dibuixa des del 2003. Ha publicat uns quaranta àlbums. Les seves obres s’han traduït a 10 llengües i han rebut nombrosos reconeixements.Coreografia&nbsp;Marc Lacourt /&nbsp;Creació en col·laboració amb&nbsp;Delphine Perret i Pauline Valentin /&nbsp;Intèrprets&nbsp;Marc Lacourt, Pauline Valentin /&nbsp;Gestió&nbsp;Abigaël Dutertre o Jennyfer BenardProducció&nbsp;MA Compagnie /&nbsp;Coproducció&nbsp;L’Étoile du nord, scène conventionnée d’intérêt national art et création danse, L’éCHANGEUR – CDCN Hauts-de-France, La Manufacture CDCN Nouvelle- Aquitaine, Bordeaux • La Rochelle, THV – St Barthelemy d’Anjou, L’Orange Bleue – Eaubonne. MA Compagnie rep l’ajut del Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle -Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine i de la Ville de Bordeaux. Marc Lacourt és artista associat a L’échangeur – CDCN Hauts-de-France de 2022 a 2024, en el marc del dispositiu del Ministère de la Culture i a THV Théâtre de l’Hotel de Ville de St Barthelemy d’AnjouRecomanat de 4 a 7 anys

Espectacle familiar "Pourquoi un arbre est une poule?", a càrrec de Ma Compaignie. Marc Lacourt i Delphine Perret

El cicle de Lectures poètiques al fossat del Mercat Dominical de Sant Antoni 2025 està organitzat per l'A. P. del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni amb l'objectiu d'acostar la literatura als seus visitants, visibilitzar-lo com a centre de cultura i donar-li un valor afegit, aprofitant la fantàstica ambientació que proporciona el fossat del Mercat de Sant Antoni, amb les restes de la muralla del segle XVII.Les Lectures poètiques, coordinades per Montse Ordóñez, s’emmarquen en el projecte cultural Sala Mercat, organitzat per la Federació d’Entitats de Calàbria 66.Organitza: Associació Professional del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni.

Eventos de la categoria Mercados

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Mercados?