Barcelona

Serà en aquest moviment tremolós, desviat, atrotinat, tort,&nbsp;desplaçat i infinitament distorsionat on existeix la vida?&nbsp;L’obra&nbsp;Cher&nbsp;es la cerca d’un autotune&nbsp;per a cossos que examina els vincles entre el cos, la seva transformació&nbsp;i els seus límits ètic-estètics. En aquest solo, Juan Carlos Lérida parteix del processador d’àudio&nbsp;Auto-tune, que corregeix aquelles freqüències que se surten de la tonalitat. Així, es planteja la distorsió del moviment per posar en fricció&nbsp;paradigmes de la imatge corporal i els cossos desafinats i exhibeix les ficcions mutants que apareixen entre l’afinació i la desafinació.Ballarí, coreògraf, pedagog, investigador en dansa i comissari artístic, el treball de Juan Carlos Lérida aprofundeix en la investigació sobre el flamenc, el cos i la improvisació i desenvolupa una important tasca de divulgació del flamenc empíric a través de les seves creacions i tallers. A més a més ha col·laborat amb nombrosos creadors, com Calixto Bieito, Joaquín Cortés, ha dirigit i coreografiat per Olga Pericet o Pol Jiménez i ha reunit en un escenari noms tan dispars com María Muñoz (Mal Pelo), Candela Peña, Belén Maya, La Chana, Rocío Molina, Niño de Elche o Sol Picó. Lérida és també pedagog i acaba de publicar el llibre&nbsp;El método flamenco empírico.Direcció i coreografia&nbsp;Juan Carlos Lérida /&nbsp;Intèrpret&nbsp;Juan Carlos Lérida /&nbsp;Dramatúrgia&nbsp;Gonzálo Gómez /&nbsp;Música&nbsp;François Ceccaldi&nbsp;/ Il·luminació&nbsp;Marc Lleixa /&nbsp;Disseny artístic i vestuari&nbsp;Eugenia Gusmerini /&nbsp;Fotografia&nbsp;Lisandra Gusmerini / Collages #latijerayelpapel /&nbsp;Producció&nbsp;Danilo Pioli – Asociación flamenco empíricoCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors, Fira Mediterrània, Asociación flamenco empírico /&nbsp;Amb la col·laboració&nbsp;La Caldera (Barcelona); El Canal, Centre de creació d’arts escèniques de Salt (Girona);&nbsp;EiMa (Mallorca); Espai La Granja (València); OSIC Generalitat de Catalunya /&nbsp;Agraïments&nbsp;Sofía Asencio, Jorge DutorAquesta obra ha rebut una Beca Barcelona Crea 2024 de l’Ajuntament de Barcelona

Espectacle "Cher", a càrrec de Juan Carlos Lérida

Maja y Bastarda&nbsp;és una apropiació dels balls que són poc seriosos, poc sobris, poc purs. És una elecció lúcida pels balls que d’altres van decidir que eren poca cosa:&nbsp;“D’aquesta manera alço a la&nbsp;mil llets, que fent gala del seu engranatge fictici entre allò tradicional i allò nou, fabrica una&nbsp;jonda bastarda, una folklòrica&nbsp;frankenstein&nbsp;que viatja del&nbsp;tablao&nbsp;al teatre, de la disco a la cova, del gremi a l’afició o de la sobrietat a la festa”. Tafur es mou en una&nbsp;zambra&nbsp;collage sobre la qual teixeix un vocabulari carregat de preguntes que apel·len a allò mestís, a allò&nbsp;majo, a allò estranger.Laila Tafur és ballarina i creadora andalusa formada com a coreògrafa a la Listaháskóli de Reykjavík, la Politècnica de Lisboa i l’Institut del Teatre de Barcelona. Entre 2017 i 2021 realitza els màsters de pensament contemporani del Reina Sofia i del MACBA, llocs on comença el seu interès per la cançó, l’aproximació amateur a la producció de coneixement i l’encarnació de pensament crític a través de l’humor. Ha guanyat premis como el de millor ballarina al Certamen Coreográfico de Maspalomas i al de Madrid. Com a intèrpret ha treballat per a creadors tan dispars com Janet Novás, Xavier Le Roy, Jérôme Bel, Lipi Hernandez, Albert Quesada, Carmelo Fernández o Paz Rojo. Actualment combina el seu treball de creació amb la docència al Conservatorio Superior de Málaga.Idea, direcció i ball&nbsp;Laila Tafur /&nbsp;Mirada externa&nbsp;Amalia Fernández /&nbsp;Assessoria musical i d’arxiu&nbsp;Charo Martín /&nbsp;Assessoria al ball flamenc&nbsp;Alba Fajardo /&nbsp;Vestuari&nbsp;Jorge Dutor, Carmen Corsano i Laila Tafur /&nbsp;Espai sonor i producció&nbsp;musical&nbsp;Isabel do Diego i Laila Tafur /&nbsp;Masterització i mescla&nbsp;Pablo Contreras /&nbsp;Il·luminació&nbsp;Xesca Salvá /&nbsp;Producció&nbsp;Ariadna MiquelCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors /&nbsp;Amb el suport&nbsp;La Caldera, Casa Vella, AADK, Los Tientos UGR, EiMa, Fira Mediterrània de Manresa

Espectacle "Maja y Bastarda", a càrrec de Laila Tafur

Jarana&nbsp;investiga sobre aquelles pràctiques tradicionals col·lectives que estan desaparegudes o bé en perill de desaparèixer. Aquesta proposta convida a la reflexió sobre la importància de preservar les celebracions tradicionals i alhora a l’exploració de noves formes d’expressió de grup en un món cada cop més canviant i tecnològic. Aquesta peça és una celebració, una recerca que tanca un cicle de tres propostes on les pràctiques col·lectives tradicionals són els conceptes principals de la investigació, tenint en compte la fascinació de la creadora en l’observació de la participació en pràctiques col·lectives que troba l’arrel en la necessitat humana de connexió i pertinença.Laia Santanach és coreògrafa, ballarina i pedagoga. Dirigeix la seva pròpia companyia de dansa. El 2016 va crear el solo&nbsp;Ballant ballàvem, que va guanyar el Premi de millor intèrpret al festival 15m2 el 2023.&nbsp;Des del 2017 es va interessar per treballar amb música electrònica en directe i així va crear&nbsp;Rèplica, finalista dels Premis IT. Des del 2018, investiga la tradició i les pràctiques col·lectives, amb peces com&nbsp;ÀER&nbsp;(2019), que va rebre el Premi Delfí Colomé i fou finalista dels Premis Max a la millor coreografia. L’any 2022 estrena&nbsp;Tradere&nbsp;al Mercat de les Flors. Paral·lelament, l’any 2016 co-crea el festival Menorca en Dansa, que continua co-dirigint. En l’actualitat és docent de l’Aula de Dansa de la Universitat Autònoma de Barcelona.Idea i direcció&nbsp;Laia Santanach&nbsp;/&nbsp;Creació i intèrprets&nbsp;Anna Hierro, Mario G. Sáez, Carlos Martorell, Julia Sanz i Laia Santanach /&nbsp;Música original&nbsp;Carlos Martorell /&nbsp;Ull extern&nbsp;Isaac Montllor&nbsp;/&nbsp;Disseny llums&nbsp;Jou Serra /&nbsp;Coordinació tècnica&nbsp;Gabriela Bianchi /&nbsp;Escenografia&nbsp;Mariona Signes&nbsp;/&nbsp;Disseny sonor&nbsp;Adrià Juan /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Mariona Signes /&nbsp;Management&nbsp;Caroline Giffard&nbsp;/&nbsp;Videocreador&nbsp;Ignasi Castañé&nbsp;/&nbsp;Fotografia&nbsp;Jofre MorenoCoproducció&nbsp;Mercat de les Flors, PimOff-Milan, Lasanta, Teatros del Canal /&nbsp;Amb el suport&nbsp;Teatre Auditori Llinars, Dansàneu, Auditorio de LLinars, Museo Comarcal de Tàrrega, Generalitat de Catalunya – Beques d’investigació i innovació, Teatre Nu, Canal-Madrid, Goethe Instituto Madrid, L’animal a l’esquena, Centro Coreográfico Canal, Convent de les Arts, Institut Ramon Llull, La Torreta Montmeló, Teatre Auditori Sant Cugat /&nbsp;Agraïments&nbsp;Martí Soler i Ignasi Castañer

Espectacle "Jarana", a càrrec de Laia Santanach

Com va començar el món? Com era abans d’anomenar-se món? En aquesta trobada entre Delphine Perret, autora i dissenyadora i el ballarí i coreògraf Marc Lacourt, proposaran una peça molt divertida perquè els nens i les nenes es facin preguntes de manera alegre i divertida. La companyia diu sobre la peça: “El món és un gran teatre que aprenem a mirar molt aviat i a organitzar, així que divertim-nos construint altres mons. Això és el que volem compartir amb els nostres espectadors”.A més de la seva carrera com a ballarí, Marc Lacourt participa en nombrosos tallers per a infants i adolescents. L’any 2016 crea la seva primera per a públic jove, i el 2022 vam poder veure al Mercat&nbsp;La Serpillère de Monsieur Mutt. Delphine Perret escriu i dibuixa des del 2003. Ha publicat uns quaranta àlbums. Les seves obres s’han traduït a 10 llengües i han rebut nombrosos reconeixements.Coreografia&nbsp;Marc Lacourt /&nbsp;Creació en col·laboració amb&nbsp;Delphine Perret i Pauline Valentin /&nbsp;Intèrprets&nbsp;Marc Lacourt, Pauline Valentin /&nbsp;Gestió&nbsp;Abigaël Dutertre o Jennyfer BenardProducció&nbsp;MA Compagnie /&nbsp;Coproducció&nbsp;L’Étoile du nord, scène conventionnée d’intérêt national art et création danse, L’éCHANGEUR – CDCN Hauts-de-France, La Manufacture CDCN Nouvelle- Aquitaine, Bordeaux • La Rochelle, THV – St Barthelemy d’Anjou, L’Orange Bleue – Eaubonne. MA Compagnie rep l’ajut del Ministère de la Culture – DRAC Nouvelle -Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine i de la Ville de Bordeaux. Marc Lacourt és artista associat a L’échangeur – CDCN Hauts-de-France de 2022 a 2024, en el marc del dispositiu del Ministère de la Culture i a THV Théâtre de l’Hotel de Ville de St Barthelemy d’AnjouRecomanat de 4 a 7 anys

Espectacle familiar "Pourquoi un arbre est une poule?", a càrrec de Ma Compaignie. Marc Lacourt i Delphine Perret

El cicle de Lectures poètiques al fossat del Mercat Dominical de Sant Antoni 2025 està organitzat per l'A. P. del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni amb l'objectiu d'acostar la literatura als seus visitants, visibilitzar-lo com a centre de cultura i donar-li un valor afegit, aprofitant la fantàstica ambientació que proporciona el fossat del Mercat de Sant Antoni, amb les restes de la muralla del segle XVII.Les Lectures poètiques, coordinades per Montse Ordóñez, s’emmarquen en el projecte cultural Sala Mercat, organitzat per la Federació d’Entitats de Calàbria 66.Organitza: Associació Professional del Mercat del Llibre Dominical de Sant Antoni.

Lectura poètica al Mercat Dominical de Sant Antoni

Aquest nou projecte és un treball de transmissió que parteix de la pregunta: Què deixem al palmell de la nostra mà per donar a les noves generacions? A través dels temps i les generacions ens seguim preguntant per la nostra identitat, pel nostre lloc, pel nostre futur. Nostre? Les respostes es buscaran en la recerca del moviment, la dansa i els textos generats des de diferents cossos, de diferents edats i visions sobre la vida. Inspirats en l’ambivalència de l’individu i la comunitat, i a partir del poema de John Berger&nbsp;Separation, la companyia torna a endinsar-se en el viatge, en l’emigració, en la pèrdua del lloc com a referent per centrar l’interès a desenvolupar el principi bàsic del moviment: caminar.Formada el&nbsp;1989 per María Muñoz i Pep Ramis, Mal Pelo basa el seu treball en una recerca constant de llenguatges. Durant els seus primers anys, van fer nombroses gires (Europa, Estats Units, Orient Mitjà, Canadà i Amèrica del Sud). L’any 2001, Ramis i Muñoz van impulsar L’animal a l’esquena, un centre de creació i intercanvi multidisciplinari en una masia situada a Celrà (Girona). Mal Pelo ha rebut, entre altres, el Premio Nacional de Dansa&nbsp;2002 atorgat per la Generalitat de Catalunya i el Premi Nacional de Dansa 2009 atorgat pel Ministeri de Cultura. Durant la seva llarga trajectòria ha desenvolupat el seu propi llenguatge artístic a través del moviment i la creació de dramatúrgies que inclouen el text, bandes sonores originals, música en directe, la construcció d’espais escenogràfics, la llum i el vídeo entre altres eines escèniques, essent una companyia de gran referència de la creació contemporània internacional.Direcció&nbsp;María Muñoz i Pep Ramis /&nbsp;Interpretació i creació&nbsp;Arianna Bonacina, Luca Bologna, Paula Calveras, Enric Fàbregas, Ona Fusté, Milagros García, Jacob Gregersen, Alec Letcher, Martí Ramis, Paula Ramis, Zoltan Vakulya /&nbsp;Composició sonora&nbsp;Fanny Thollot /&nbsp;Assistent espai sonor&nbsp;Andreu Bramon /&nbsp;Col·laboracions musicals&nbsp;a determinar /&nbsp;Il·luminació&nbsp;Luís Martí i August Viladomat /&nbsp;Espai&nbsp;Mal Pelo /&nbsp;Vestuari&nbsp;CarmePuigdevalliPlantés /&nbsp;Vídeo&nbsp;Leo Castro i Mal Pelo /&nbsp;Textos&nbsp;diferents autors a determinar /&nbsp;Producció&nbsp;Mamen Juan-Torres /&nbsp;Gestió&nbsp;Gemma MassóCoproducció&nbsp;Mal Pelo, Mercat de les Flors de Barcelona, ICEC Generalitat de Catalunya,&nbsp;Temporada Alta-Festival Internacional de Catalunya, Girona/Salt, Scène National du Sud-Aquitain, Bayonne, França /&nbsp;Amb la col·laboració&nbsp;Centro Danza Matadero, Madrid, L’animal a l’esquena, Celrà

Espectacle "WE. Nosaltres i el temps", a càrrec de Mal Pelo

A&nbsp;Rel i Grapa&nbsp;la dansa situa el cos al llindar entre tradició i modernitat en un intent d’entreteixir memòries en l’expressió del present. La dansa i la música, interpretada en viu, proposen un diàleg entre elements tradicionals i contemporanis, reinventant l’expressió de l’arrel en l’actualitat. Aquesta peça és una reivindicació dels orígens amb una mirada contemporània que funciona com a contenidor pel retrobament dels germans Pérez Armero, destapant un univers artístic on la tendresa, la sensibilitat i l’escolta mútua són els pilars d’aquesta relació.Ballarí i intèrpret de recorregut internacional, l’any 2023 Víctor Pérez Armero torna a Barcelona per centrar-se en la dansa d’arrel. Durant els anys de trajectòria professional al nord d’Europa ha col·laborat amb artistes com Renan Martins, Alma Söderberg, Eleanor Bauer, Jeanine Durning, Deborah Hay i Jefta Van Dinther entre d’altres, i ha estat membre de les companyies Hiatus/Daniel Linehan (Bèlgica) i Cullberg (Suècia). A Catalunya ha format part de dues produccions Cèl·lula impulsades pel Mercat de les Flors:&nbsp;Flamingos,&nbsp;d’Albert Quesada i&nbsp;Rèquiem Nocturn,&nbsp;de Pere Faura, on el seu treball destacat va ser&nbsp;reconegut amb el Premi de la Crítica 2020 al millor ballarí. Raúl Pérez Armero és bateria, cantant i actor amb formació musical que ha simultaniejat amb formació teatral amb una trajectòria professional de més de 20 anys com a artista multidisciplinari en espectacles de carrer i en produccions i projectes musicals als escenaris d’arreu del món.Idea original i coreografia&nbsp;Víctor Pérez Armero /&nbsp;Composició musical&nbsp;Raúl Pérez Armero /&nbsp;Creació i interpretació&nbsp;Víctor Pérez Armero i Raúl Pérez Armero /&nbsp;Acompanyament artístic&nbsp;Montse Colomé /&nbsp;Espai sonor&nbsp;Panxii Badii /&nbsp;Disseny llums i il·luminació&nbsp;Arnau Sala /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Jorge Dutor i Víctor Pérez Armero /&nbsp;Coordinació producció&nbsp;Alba Gómez i Àngels Nogué /&nbsp;Producció executiva&nbsp;Xavier Granada i Víctor Pérez Armero /&nbsp;Fotografia i vídeo&nbsp;Tristán Pérez-Martín /&nbsp;Producció i distribució&nbsp;Magrana Escena /&nbsp;Agraïments&nbsp;Ginesta Ferrer, Lali Mateu i Esbart Sant CugatProducció&nbsp;Magrana Escena /&nbsp;Coproducció&nbsp;Fira Mediterrània de Manresa i Dansàneu, Festival de Cultures del Pirineu /&nbsp;Amb el suport&nbsp;Pla d’impuls a la dansa d’arrel, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Depper, La Calderacentre de creació i La Unió Santcugatenca /&nbsp;Residències&nbsp;La Caldera fàbrica de creació, La Unió Santcugatenca, EMDC-Escola Municipal de dansa de Celrà, Centre Cívic de Porqueres, Mutte Cultural i Teatre Kursaal de Manresa

Espectacle "Rel i Grapa", a càrrec de Víctor i Raúl Pérez Armero

Sinopsi:Un espectacle de titelles de taula sobre el cicle vital d'una eruga&nbsp;Una reflexió sobre les capacitats, limitacions físiques i les frustracions que ens apareixen quan no aconseguim el que volemEn una parada de fruita i verdura del mercat, la verdulera prepara el gènere. Descobreix un intrús entre les cols: una eruga afamada que vol aprendre a volar. Per més que ho intenti no ho aconseguirà… o potser sí?&nbsp;Quan deixem que la natura faci el seu curs, les coses arriben.Fitxa artística:Guió, titelles i manipulació: Emilia Esteban Langstaff / Direcció: Edu Blanch / Música: Sue Correa i Julie Langstaff / Ganxet: Begoña Rodriguez i Emilia Esteban LangstaffA partir d'1 any

Eventos de la categoria Mercados

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Mercados?