Sant Cugat

Barcelona

Zaragoza

Madrid

Xerrada 'Sexualitat i Infància: comprendre el desenvolupament per acompanyar amb respecte'

Sessió de contes per a infants: "Munt de mots"

'Colmillos y carcajadas' con Aurora Maroto

La mà i els temps proposa una lectura crítica de quatre dècades de pràctica artística en l'àmbit de la dansa. Al llarg de la seva trajectòria amb Mal Pelo, María Muñoz ha creat diferents propostes de solo que han marcat moments d'inflexió en la manera de plantejar el llenguatge del moviment i la manera d'adreçar-se al públic. Després de vint-i-dos anys ballant el seu cèlebre Bach, torna a omplir sola l'escenari del Lliure. La mà i els temps neix del desig d'escoltar el que guarden les mans. Durant anys, el cos ha parlat en la dansa. Ara són les mans, les que reclamen la paraula.Intèrpret: María Muñoz Col.laboració en la Direcció i Espai Escènic: Pep Ramis Il.luminació: August Viladomat Espai Sonor : Fanny Thollot Audiovisuals: Xavi Pérez «FROMZERO»Instal.lació Documental: Luis Martí Coproducció: Teatre Lliure, Mercat de les Flors, Temporada Alta i Diputació de Girona

Teatre " La mà i els temps"  Que no diguin que no ho vam veure de María Muñoz Mal Pelo

Puff és un solo magnètic que explora la idea de la disfressa com a forma de transmetre cultures, tradicions i coneixements ancestrals silenciats de la diàspora africana. L'extraordinari ballarí Hiltinho Fantástico canalitza la rica herència de la dansa afrobrasilera. El seu llenguatge ampli invoca el moviment arrelat en el Passinho –un estil de dansa urbana nascut a les faveles de Rio de Janeiro– juntament amb la samba i la capoeira.&nbsp;La peça és una continuació de la llarga col·laboració entre Alice Ripoll i Hiltinho Fantástico, que han estat treballant junts durant els darrers set anys.La coreògrafa de Rio de Janeiro Alice Ripoll dirigeix ​​les companyies REC i SUAVE, col·lectius que desenvolupen un llenguatge híbrid que fusiona la dansa amb formes urbanes brasileres; ha actuat en importants festivals de dansa d'arreu del món. Hiltinho Fantástico, també de Rio, és un ballarí reconegut com una de les figures més destacades del «passinho» al Brasil i destaca com un dels artistes més expressius que han sorgit del paisatge cultural de les faveles de Rio.Direcció Alice Ripoll / Creació i actuació Hiltinho Fantástico / Assistents direcció Alan Ferreira i Thais Peixoto / Disseny il·luminació Tomás Ribas / Vestuari i escenografia&nbsp;&nbsp;Alice Ripoll i Thais Peixoto / Mànager gira Joana D'Aguiar / Assistents producció Isabela Peixoto i Thais Peixoto / Banda sonora original Alice Ripoll i MimosaCoproducció Rotterdam Theater / Amb el suport Festival Actoral and Câmbio / Difusió ART HAPPENS

Espectacle "PUFF", amb Alice Ripoll

OBCPietari Inkinen, direccióSaskia Giorgini, piano(artista resident de L'Auditori amb el suportde la Fundació Banc Sabadell)RICHARD STRAUSSLes facècies de Till Eulenspiegel, op. 28Burlesque per a piano i orquestra, op. 11RICHARD WAGNERTristan und Isolde, arr. de Henk de Vlieger("An orchestral passion")

Concert "Wagner – Strauss" amb Pietari Inkinen i Saskia Giorgini

La barcarola&nbsp;és un espectacle on la creació visual i la il·lustració en directe de La Patossa flueixen al ritme de la música.&nbsp;Imatge i música es fusionen per embolcallar el públic infantil d'una experiència sensorial i plena de bellesa. Una connexió de llenguatges on la música afavoreix la mirada i les imatges emfatitzen l'escolta; una experiència inspiradora que pretén captivar els infants en el moment de l'espectacle i alhora despertar-los la imaginació i la curiositat per experimentar.Un viatge immersiu on dos cantants, dos músics multiinstrumentistes i una artista visual interpreten una selecció d'àries d'òpera que han estat curosament arranjades per atraure els més menuts.&nbsp;La proximitat amb els artistes que ens ofereix la sala Foyer afavoreix una connexió molt directa entre els infants i l'espectacle.&nbsp;Durada aproximada: 45 minRecomanat a partir de 3 anys

Espectacle "La barcarola"

L'home bo està al pou. Quan la seva dona, una coreògrafa de cert prestigi, l'abandona inesperadament just quan n'ha complert cinquanta, ell cau en una profunda crisi existencial que l'obliga a mirar directament la buidor de la seva vida. L'única manera que troba de combatre-la és agafant-se la baixa i repapant-se al sofà per beure i escoltar en bucle la música dels «anys dolços». En aquest moment de desesperació, la seva filla, una universitària militant i compromesa, s'instal·la a casa seva per ajudar-lo a refer-se. Poc s'imagina l'home bo que, implicant-se en l'activisme polític de la filla, trobarà un nou rumb a la seva existència.Ara que celebrem el desè aniversari de la Sala Beckett al Poblenou, hem volgut comptar amb alguns dels creadors i creadores vinculats a la nostra trajectòria per proposar-los un projecte nou específic per aquesta ocasió. Victoria Szpunberg, autora vinculada a la Beckett des de fa anys i que va ser autora resident la temporada 2018/19, ha estrenat des de llavors obres com El pes d'un cos, L'imperatiu categòric o La tercera fuga, amb grans reconeixements per a totes elles. Ara torna a la Beckett amb un espectacle que&nbsp;explora les relacions paternofilials i el malestar anímic del món contemporani amb aquesta barreja única d'humor, reflexió, teatralitat i tensió que caracteritzen les seves peces.Autoria i direcció: Victoria SzpunbergRepartiment: Júlia Mascort i Xavi SáezEscenografia: Sebastià BrosaIl·luminació: Marc Lleixà (AAIV) i Gabriela BianchiVestuari: Carlota RicartSo: Lucas Ariel VallejosAssessor de dramatúrgia: Albert PijuanAjudantia de direcció: Iban BeltránUna producció de la Sala BeckettFotografia campanya 2026/27:&nbsp;Kiku Piñol

Espectacle "Un home bo", de Victoria Szpunberg

OBCDiego Martin-Etxebarria, direccióVioleta Alarcón, sopranoJAUME PAHISSAA les costes mediterrànies. OberturaCinc cançons catalanes orquestrades per Joan Magrané:JOAQUIM SALVATCançó de capvespre. Text de Josep Maria de SegarraJOAQUIM SERRACançó voluble. Text de Josep CarnerJULI GARRETACapvespre. Text de Apel·les MestresROMÀ ALÍSCançó de la plenitud del matí. Text de Salvador EspriuJOAQUIM SERRAEl sonet dels llavis. Text de Josep CarnerEDUARD TOLDRÀLa rosa als llavis. Text de Joan Salvat-PapasseitPAUL DUKASSimfonia en Do

Concert "La rosa als llavis", amb Diego Martín-Etxebarria i Violeta Alarcón

Una de les obres més celebrades de la coreògrafa sud-africana Mamela Nyamza en què deu ballarines i ballarins, una cantant i un músic inicien el moviment amb El cigne, de Camille Saint-Saëns. A partir d'aquest moment es desenvolupa una coreografia captivadora sobre la identitat, la pertinència i el gènere. Fent servir senzills materials domèstics, els intèrprets evoquen feines ancestrals i entrellacen expressions que provenen de diverses cultures. Un llenguatge frenètic i ple de vitalitat que desafia les normes establertes per oferir una nova perspectiva sobre la dansa contemporània.La coreògrafa, ballarina i activista Mamela Nyamza és Lleó de Plata a la Biennal de Venècia (2026) i nominada als Salavisa European Dance Award (2026) pel conjunt de la seva trajectòria coreogràfica. Nyamza és una de les veus més influents de la dansa contemporània sud-africana. Les seves obres qüestionen amb contundència poder, gènere, raça i tradició. Treballa amb importants estructures de dansa europees. Amb Africa Moment, el seu solo icònic Black Privilege va ser presentat al Mercat de les Flors el 2020.Concepte, coreografia i direcció Mamela Nyamza / Direcció assajos Kirsty Ndawo / Vestuari Mamela Nyamza / Intèrprets Kirsty Ndawo, Khaya Ndlovu, Thamsanqa Tshabalala, Dineo Mapoma, Thatontle Tema, Thato Molusi, Zandile Constable, Mbali Brandt, Pavishen Paideya, Sinazo Bokolo / Cantant d'òpera Litho Nqai / Multinstrumentista Given "Azah" MphagoCoproducció National Arts Council of South Africa i Makhanda National Arts Festival of South Africa / Distribució a Espanya Africa MomentEn col·laboració amb Africa Moment, un projecte pioner a l'Estat espanyol que sacseja ' escena artística per aportar una mirada diversa, decolonial, no eurocentrada i innovadora, acord als desafiaments i urgències del nostre temps .www.africamoment.org&nbsp;

Espectacle "Hatched Ensemble", amb Mamela Nyamza

Entre un concert, una pista de ball, una actuació i una festa rave, aquest dispositiu immersiu es desplega com un diàleg entre tres disciplines artístiques: música en directe, dansa i instal·lació de llum. Busca aprofundir i ampliar els llenguatges musicals, coreogràfics i visuals al servei de l'experiència del públic. Al centre d'aquesta proposta hi ha la interacció i la immersió sensorial del propi públic.Des del 2012, Paul Changarnier, Thomas Demay i Julia Moncla han estat creant performances i espectacles que reimaginen múltiples espais. A l'escenari, en espais públics o in situ, el seu procés creatiu se centra en la interacció entre la música en directe i la dansa contemporània, que entren en diàleg i interactuen entre si.MODULE és una productora a la intersecció de l'arquitectura, el disseny i les noves tecnologies. Fundada per l'artista i arquitecte Nicolas Paolozzi, l'agència crea instal·lacions escultòriques, lluminoses, sonores i interactives que remodelen l'espai públic.Concepte Collectif A/R X MODULE / Coreografia Thomas Demay / Músic Paul Changarnier / Disseny il·luminació i operador Nicolas Paolozzi / Intèrprets Thalia Apsor Provost, Ashley Biscette or Sandra Sadhardheen aka Anokha, Michaela Piklová, Joan Vercoutère, Karym Zoubert et Paul Changarnier (bateria i música electrònica) / Consell artístic Julia Moncla / Vestuari Adélaïde Le Gras assisted by Charlotte Charton / Tècnic so Rémi Bourcereau / Producció Management La Table Verte – maison de production / Administració Anaïs Buy / Difusió i producció Marie DoréProducció Collectif A/R / Coproducció Biennale de Lyon, Théâtre-Sénart – Scène Nationale, MC2 Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale, Centre chorégraphique national de Rillieux-la- Pape – direction Yuval Pick – dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, La Comédie de Clermont-Ferrand Scène Nationale, Scène 55 – scène conventionnée, Mougins Residency Hosting : Les Subs Lyon – Lieu vivant d'expériences artistiques, CND Centre National de la Danse – Pantin, Théâtre-Sénart – Scène Nationale, MC2 Maison de la Culture de Grenoble – Scène Nationale, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick / Amb el suport Fonds SACD Musique de Scène.Collectif A/R és companyia associada a Mille Plateaux, (National Choreographic CenterLa Rochelle) en el marc del programa de suport del Ministeri de Culture de 2026 a 2028. Collectif A/R és una companyia oficialment reconeguda pel Ministeris francès de Cultura / DRAC Auvergne Rhône-Alpes i rep el suport d'Auvergne Rhône-Alpes Region i la Ciutat de Lió.Edat recomanada: a partir de 10 anys.

Eventos de Infantiles

Próximos eventos y planes de infantiles