Espectacle "Ophelia’s Got Talent", de Florentina Holzinger

Una artista que s'ha fet un lloc en l'escena més radical del moviment i la performance europea debuta a Barcelona amb dansa, acrobàcies i actes extrems.

Combinant una "fisicalitat" extrema amb una precisió teatral, l'artista austríaca Florentina Holzinger utilitza l'escenari per explorar els mites i narratives relacionats amb l'aigua i la connexió d'aquest element amb la feminitat, en un estudi físic centrat en assumptes com la fluctuació, la reflexió, la reproducció, les cures i la violència.Ondines d'una bellesa indescriptible, sirenes que atrauen mariners amb les seves cançons i, per descomptat, l'Ofèlia de Hamlet, ofegada en un rierol: aquestes figures femenines, entre d'altres, totes relacionades amb l'aigua, són elements de l'espectacle de Florentina Holzinger, artista que s'ha fet un lloc en el moviment i escena performativa europeus més radicals. Les seves obres combinen gèneres multidisciplinaris, que inclouen mostres de l'anomenada "alta cultura" i de cultura pop, a més de corrents contraculturals.No es tracta de complaure el públic, sinó de fer-lo remoure a les seves butaques. Creada com a part d'un acord plurianual amb la Volksbühne de Berlín —un dels grans escenaris de l'escena de parla alemanya—, Florentina Holzinger treballa en aquesta producció amb un repartiment que s'identifica com a femení i inclou intèrprets de totes les edats i cossos diversos.Les obres de Florentina Holzinger han estat guardonades amb els premis Nestroy (TANZ, 2020) i Faust (Ophelia's Got Talent, 2023), i han estat seleccionades per Theatertreffen Berlin quatre vegades consecutives (TANZ, Ophelia's Got Talent, SANCTA, A Year Without Summer). A més de les seves produccions escèniques, Holzinger crea Études, una sèrie contínua d'actuacions in situ en espais públics, que s'han presentat en col·laboració amb Schinkel Pavillon Berlin, Kunsthall Bergen, Atonal Festival i Wiener Festwochen, entre d'altres. Des del 2021, és artista associada a Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlín. El 2026, representa Àustria a la 61a edició de la Biennal d'Art de Venècia.

Una producció de Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz i Spirit, coproduïda pel Productiehuis Theater Rotterdam, Tanzquartier Wien, Arsenic Lausanne, Asphalt Festival, Gessnerallee Zürich, Kampnagel Internationales Sommerfestival i DE SINGEL Antwerpen.Amb finançament de la Kulturabteilung der Stadt Wien i del Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur.Amb la col·laboració del Goethe Institut.Espectacle recomanat per a públics a partir de 18 anys. L'espectacle inclou autolesions, sang, agulles, llums estroboscòpics i representacions o descripcions explícites de violència física o sexual.

Concepte i direcció: Florentina Holzinger Interpretació: Melody Alia, Saioa Alvarez Ruiz, Inga Busch, Renée Copraij, Sophie Duncan, Fibi Eyewalker, Paige A. Flash, Florentina Holzinger, Annina Machaz, Xana Novais, Netti Nüganen, Urška Preis, Zora Schemm (RambaZamba Theater) I també: Adele Brinkmeier, Liv Bohse, Greta Grip, RosaShaw, Lenya Tewes, Laila Yoalli Waschke Disseny de so: Stefan Schneider Tècnic de so: Jonathan Bruns Música: Paige A. Flash, Urška Preis, Stefan Schneider Disseny d'escenografia: Nikola Knežević Assistent d'escenari: Camilla Smolders Director d'escena: Xavier Pérez Disseny d'il·luminació: Anne Meeussen Disseny de vídeo: Melody Alia, Jens Crull, Max Heesen Càmera en directe: Melody Alia Dramatúrgia: Renée Copraij, Sara Ostertag, Fernando Belfiore, Michele Rizzo Dramatúrgia de Volksbühne: Johanna Kobusch Equip tècnic: Jan Havers, Martin Schwab, Lukas Lupo Saller Dörte Wilfroth Directora de producció: Katharina Wallisch, Stephan Werner Producció i gestió de gira: Moira Garee, Sarah Rindone Gestió i distribució internacional: Katharina Wallisch & Giulia Messia - neon lobster Agraïments: RambaZamba Theatre Berlín.