Barcelona

Inicis i finals encadenats i repetits de manera infinita han protagonitzat les últimes experiències de l'artista, que ara culmina la seva indagació en la rotació amb una nova proposta de moviment. S'estrena al Grec Festival de Barcelona.Tot comença i tot s'acaba en un mateix punt, però entre l'inici i el final d'aquest moviment rotatori hi ha un recorregut gegant, planetari. L'artista barcelonina d'origen colombià La Gualtero converteix la rotació en símbol d'expressió humana. I en aplicar-se-la a si mateixa mira les pròpies arrels. Aquesta dona que gira de manera perpètua comença i acaba en un únic punt, però en el camí aplega l'univers sencer. En aquesta coreografia la dansa contemporània dialoga amb la tecnologia immersiva per generar una experiència visual, sonora i contemplativa.Raquel Gualtero és una ballarina i coreògrafa nascuda a Barcelona i formada a Amsterdam. Ha actuat per tota Europa i, en tornar a Barcelona, ha treballat amb els grans de la dansa i el teatre local: des d'Àngels Margarit, Pere Faura i Àlex Rigola, fins a Janet Novás. L'any 2016 va estrenar la coreografia&nbsp;Brut, amb el silenci com a protagonista; el 2023 va estrenar&nbsp;Panorama&nbsp;al Mercat de les Flors i el 2024, va donar origen al projecte&nbsp;360°,&nbsp;que culmina en la peça programada ara al Grec.Una producció d'Elclimamola.Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i Beques deRecerca i creació (osic), Fabra i Coats (Barcelona), Nave del Duende (Càceres), La Caldera (Barcelona).<h3 class="ql-align-justify"> </h3>Concepte i dansa:&nbsp;Raquel Gualtero ·&nbsp;Direcció tècnica i disseny de llums:&nbsp;Arnau Sala ·&nbsp;Música original i disseny de so:&nbsp;Alejandro de Rocha ·&nbsp;Acompanyament vocal:&nbsp;Nikita Val&nbsp;•&nbsp;Artesania tecnològica/Immersió:&nbsp;Handcoded ·&nbsp;Vestuari:&nbsp;Marina Pujades ·&nbsp;Assistència de moviment:&nbsp;Lipi Hernández ·&nbsp;Assistència en la dramatúrgia:&nbsp;Albert Pérez

Espectacle "La Gualtero"

Ciència, disseny o arts escèniques? Aquí les fronteres no estan gens clares. Veniu a comprovar-ho en un dels projectes que formen part del programa Creació i Museus del 2025El projecte&nbsp;Dissenyar Connexions és el desenvolupament d'una experiència escènica immersiva i tecnològica que difumina els límits entre la ciència i les arts. Convertint cada visitant en protagonista, la creació convida a reflexionar sobre la matèria. I imagina com la capacitat de les partícules d'estar en múltiples llocs alhora pot ajudar-nos a dissenyar un futur més col·lectiu i sostenible.Es tracta d'una relectura interactiva de les peces del museu que cobra vida en diàleg amb el públic. L'exposició "Matter Matters. Dissenyar amb el món" del DHub proposa una profunda reflexió sobre la rellevància de la matèria en el disseny i la nostra responsabilitat en l'ús dels materials. La matèria no és només un element funcional del disseny, sinó que s'ha de considerar també en el seu context ambiental, social i històric.La Companyia Pagans proposa fer-nos pensar en la tecnologia no com un enemic ni un complement, sinó com una eina a emprar de forma essencial en les propostes escèniques i generar un debat sobre els nostres valors, sobre la generació de la informació, sobre com construir relats i sobre la capacitat per a comunicar-nos.Com a responsables de tot plegat, hi trobem la Companyia Pagans, integrada per Núria Clemares (dramaturga, actriu i narradora) i Marc Fernández (creador i tecnòleg). S'han especialitzat a crear experiències escèniques que combinen tecnologia i eco-consciència. L'any 2023 ja els vam veure participar en l'edició del Grec amb la proposta&nbsp;El valor de res.Les fàbriques de creació i els museus barcelonins protagonitzen un any més una experiència en comú. Un seguit d'espais museístics i patrimonials de la ciutat es converteixen en escenari per als/les residents dels centres de creació artística de la ciutat, que dialoguen mitjançant les seves propostes amb els fons artístics, històrics o etnogràfics que conserva cada espai.&nbsp;Una producció del Tantarantana i el DHub-Museu del Disseny.Amb el suport de la Beca Barcelona Crea (Creació i museus).&nbsp;Les activitats de Creació i Museus tenen entrada lliure, però caldrà fer reserva. Les inscripcions s'obriran el pròxim 17 de juny.

Experiència immersiva “Dissenyar Connexions ", de la Companyia Pagans

DIVENDRES 4 DE JULIOL 18 h Pregó de festes a càrrec d'Abdó Florencio 18.10 h Tabalada amb els Diables de Port 18.15 h Exhibició de balls amb l'AVV Sant Cristòfol, Imperial House, Quality Dance i Soul Dance Music 18.30 h Xocolatada 20 h Concert de Republic Folk 21 h Sopar al carrer 22 h Discomòbil DISSABTE 5 DE JULIOL 9 h Campionat de petanca Organitza: Club de Petanca 8 de Mayo amb la col·laboració de l'AVV Sant Cristòfol ≥ Lloc: Club de Petanca 8 de Mayo (c. Energia, 5) 10 h Cercavila amb La Joia de Montjuïc 11 h Festa de l'escuma 12 h Sardinada popular 12 h Tradicional benedicció de cotxes amb la col·laboració de la parròquia de Sant Cristòfol 13 h Menjar al carrer 17.30 h Jocs de taula musicals 19 h Concert del grup Reuni2 21 h Sopar al carrer 22 h Remember Music 80s DIUMENGE 6 DE JULIOL 10 h Cercavila amb l'associació Toxos e Xestas 11.30 h Taller infantil de jocs i dinamització 13 h Concurs de truites 13.30 h Menjar al carrer 18 h Homenatge-berenar per a la gent gran del barri amb l'actuació musical de Juan Manuel Vera19.30 h Havaneres amb Marina Music i rom cremat 21 h Sopar al carrer amb Dj 22.30 h Exhibició dels Diables de Port 23 h Fi de festes

"Festa Major de Sant Cristòfol"

I si el tempo s'hagués accelerat artificialment fins a desvirtuar per complet les intencions dels compositors clàssics? Com ens sentiríem si tornéssim enrere ara que l'acceleració de la vida ens provoca ansietat?El tempo de la interpretació musical es va accelerar durant el segle&nbsp;XIX de tal manera que va quedar fora de l'abast dels intèrprets amateurs (destinataris d'una gran part de les composicions de l'època), tergiversant així les intencions de molts compositors. Així semblen demostrar-ho investigacions recents sobre la mala interpretació actual de les indicacions metronòmiques de les partitures que ens van deixar els compositors del segle&nbsp;XIX, els quals, segons les persones defensores de la teoria del&nbsp;double beat, pretenien indicar un tempo la meitat de ràpid que el que a l'actualitat creiem correcte. La meitat de ràpid és un canvi enorme que ho transforma tot, no només la interpretació i l'experiència de qui escolta, sinó també la manera de relacionar-se amb la música, que des d'aquell moment queda en mans dels professionals virtuosos i dels que mercadegen amb l'art. És el primer pas per a la creació d'una indústria fora del control de l'àmbit domèstic i a la qual el públic només és convidat de manera passiva.Rubén Ramos Nogueira és músic, escriptor i performer. Com a músic i artista ha desenvolupat la seva activitat principalment en el terreny de les arts vives amb peces que aborden la relació entre música i vida, com la trilogia&nbsp;Amateur,&nbsp;Patada a seguir o&nbsp;Can 60. Actualment treballa en recuperar la idea de saló amateur&nbsp;del segle&nbsp;XIX per traslladar-la a domicilis particulars del segle&nbsp;XXI amb el projecte&nbsp;Fanny&nbsp;(per Fanny Mendelssohn), junt amb Núria Lloansi, Pierre Peres i altres artistes convidats com Juan Loriente o Gema Ramos. Ha publicat dos llibres de ficció,&nbsp;Punk cursi i&nbsp;Master, i és un dels fundadors de&nbsp;Teatron, revista digital especialitzada en arts vives.Les fàbriques de creació i els museus barcelonins protagonitzen un any més una experiència en comú. Un seguit d'espais museístics i patrimonials de la ciutat es converteixen en escenari per als/les residents dels centres de creació artística de la ciutat, que dialoguen mitjançant les seves propostes amb els fons artístics, històrics o etnogràfics que conserva cada espai.&nbsp;Una producció del&nbsp;Centre de les Arts Lliures – Fundació Joan Brossa i Museu de la Música de BarcelonaAmb el suport de les Beques Barcelona Crea (Creació i museus)Les activitats de Creació i Museus tenen entrada lliure, però caldrà fer reserva. Les inscripcions s'obriran el pròxim 17 de juny.

Espectacle "Double Beat " de Rubén Ramos Nogueira

Una visita al museu en clau de gènere.&nbsp;Quines són les activitats que necessitem per viure i que són presents a totes les societats i cultures? La cura de les persones, l'elaboració d'aliments o el manteniment de les cases i els vestits són feines bàsiques per viure i moltes vegades ni ens hi fixem. A partir dels objectes del museu, descobrirem tecnologies i pràctiques bàsiques per a la vida i la subsistència de diferents societats del món i com han estat associades tradicionalment a les dones. Reflexionarem sobre els rols de gènere i com podem desenvolupar actituds que qüestionin aquests estereotips.

Visita en clau de gènere 'Quina feinada! Dones, subsistència i cures'

Marcus Fuereder, conegut com a Parov Stelar, és un dels artistes austríacs més exitosos i un pioner de l'Electro Swing. Des del seu debut el 2004 amb l'EP Kisskiss i l'àlbum Rough Cuts, ha publicat 10 àlbums d'estudi, 20 EPs i un àlbum en directe, consolidant-se en l'escena musical internacional. La seva innovadora fusió de gèneres l'ha portat a col·laborar amb artistes com Tony Bennett &amp; Lady Gaga i Lana Del Rey. Amb més de 1.000 actuacions en llocs icònics com l’Alexandra Palace de Londres i el Zenith de París, i presències en festivals com Coachella i Glastonbury. Parov Stelar ha aconseguit reconeixement mundial i ha guanyat 10 premis Amadeus i ha assolit fites com el Doble Platí per All Night a Itàlia. La seva música és àmpliament utilitzada en anuncis de marques com Audi, Google i Paco Rabanne, i en recopilatoris com Hotel Costes i Buddha Bar. A més de la música, Parov Stelar és un pintor destacat. El seu procés creatiu combina tècniques digitals i pintura a l’oli tradicional, utilitzant l’art com a contrapunt tàctil al seu treball musical.

Concert "Parov Stelar"

Passeig fotogràfic pel barri de Sant Martí per explorar el contrast entre la modernitat i la memòria històrica del territori. Guiats per residents locals, descobrirem carrers amagats, espais industrials antics i murals vius que expliquen la història del barri. El taller començarà amb una breu introducció tècnica (opcional), continuarà amb el recorregut fotogràfic i acabarà amb una posada en comú per comentar les imatges i parlar de tècnica, història, ètica i reptes de la fotografia de carrer.No cal disposar d'equip professional: es pot participar amb qualsevol càmera o telèfon mòbil.A càrrec de Olivier Decriaud i Atul&nbsp;Vijayakumar

Taller "Photowalk"

Balles, cantes, actues, fas circ, màgia o tens algun talent especial? Arriba per primera vegada al barri de la Marina la mostra de talents del Rellotge! El Tic Tac Talent té un objectiu clar: trobar a la persona o grup amb més talent del barri. Un espectacle en què les protagonistes sou vosaltres! Inscripcions del 26 de maig al 20 de juny. Consulta les bases per participar al nostre web.RONDA CLASSIFICATÒRIA Dijous, 10 de juliol a les 20hTots els inscrits i seleccionats mostraran les seves habilitats davant els veïns i veïnes del barri en aquesta ronda classificatòria i només uns pocs arribaran a la final round. FINAL ROUND Dijous, 17 de juliol a les 20hEls seleccionats de la ronda classificatòria ens mostraran de nou les seves habilitats per escollir el talent de la Marina en aquesta gran final.&nbsp;

Eventos de la categoria Tecnologia

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Tecnologia?