Barcelona

Gràcies als avenços en tècniques com l’edició genètica, el cultiu d’òrgans al laboratori o la regeneració de teixits, la medicina ha fet salts de gegant: es modifiquen gens de les cèl·lules sanguínies per curar malalties i fins i tot es preparen òrgans de porc per trasplantar-los en humans. Al llarg d'aquest cicle de debats s’analitzaran quins són els límits ètics i tècnics de la biomedicina i com pot evolucionar i impactar a les nostres vides els propers anys.22 d'abril Katherine A. High, Universitat de Pennsylvania Salvador Macip, Universitat de Leicester i Universitat Oberta de Catalunya 29 d'abril Robert Langer, Institut de Tecnologia de Massachusetts (en línia) Jorge Volpi, escriptor i gestor cultural Cristina Sáez, periodista científica

Debats “Editar la humanitat: Enginyeria genètica i medicina personalitzada"

Directament des del Regne Unit i en la seva versió original, arriba SIX, el musical que ve a enderrocar la història.Les sis esposes d'Enric VIII alcen la veu a cop de micròfon per empoderar-se en clau pop i sortir de l'ombra del seu infame espòs en una explosiva barreja d'humor, música i pura energia contemporània.A SIX, les sis reines competeixen sense pietat per decidir qui va sofrir més. A través de vibrants números musicals, comparteixen les seves desventures amb Enric VIII, buscant coronar-se com la més digna de simpatia… i del nostre més sentit condol.Un fenomen mundial que gaudeixen més de 3.5 milions d'espectadors cada any, amb més de mil milions de reproduccions en plataformes digitals i 35 premis internacionals, inclosos 2 Tony Awards ®.De reines Tudor a icones del pop. Uneix-te a Aragon, Boleyn, Seymour, Cleves, Howard i Parr, recolzades per una feroç banda en viu que les fa brillar sobre l'escenari.L'espectacle es presenta en anglès (versió original) i compta amb subtítols.

Espectacle "Six. The Musical"

El cinquè disc de IZARO és un cop en la taula. Un exercici de creació madur, lúcid, en què juga amb el pop, l’arrel i l’electrònica des d’una mirada contemporània, per a crear un tèrmic llenç sobre el blanc. Com si ajuntessis a Mikel Laboa, Rosalía, Silvana Estrada, Taylor Swift o Lykke Li en una diapositiva digital.

Concert "Izaro"

El Museu presentarà a la Sala Oval una gran instal.lació en vídeo de l’Eugènia Balcells (Barcelona, 1943). Creada a la ciutat de Nova York entre els anys 1980 i 1982, From the center és una obra fonamental tant en la trajectòria de l’artista&nbsp;com en la història del vídeoart. Aquesta obra de gran complexitat tècnica i riquesa de significats evoca els grans monuments megalítics de l’antiguitat, és un “Stonehenge electrònic”, en paraules de l’artista. Per la seva qualitat i importància en la perspectiva històrica de l’art contemporani català, la Generalitat l’ha adquirida recentment per a la col·lecció Nacional d’Art Contemporani i forma ja part de les col·leccions del MNAC.Els 12 monolits situats en cercle conformen un gran panòptic transitable i ofereixen una suma de mirades parcials a l’entorn que, en el seu conjunt, representen una voluntat de contemplació unitària i absoluta del món. La filmació́ de totes les imatges va ser feta al llarg de dos anys des d’un únic punt fix situat al terrat d’un edifici en el centre de Manhattan, en la cantonada de Broadway amb Grand St.&nbsp;Els sons i les músiques de cadascun dels dotze canals van ser creades per encàrrec de l’Eugènia Balcells per l’artista, músic i pioner de so Peter Van Riper (1942-1998). La suma dels dotze canals de vídeo i de so generen un espai intens i complex.Amb un llenguatge propi de la contemporaneïtat i les noves cultures de la imatge, From the Center enllaça amb l’ambició poètica i filosòfica del romanticisme i el somni de connectar empàticament amb l’univers. La combinació de tecnologia i espiritualitat, juntament amb la reflexió sobre la mirada i la visió, fan d’aquesta obra un treball que no només té un interès històric sinó que també pot ser accessible i significatiu des de la perspectiva del nostre present. Cal assenyalar també les possibles relacions amb les grans màquines de visió mística que són les pintures romàniques, nucli de la col·lecció del museu.

Exposició "From The Center", d'Eugènia Balcells

En aquesta vetllada única, Gustavo Dudamel, habitual del Gran Teatre del Liceu, es presentarà a l’escenari al capdavant de la mítica London Symphony Orchestra. El prestigiós director veneçolà, nom fonamental de la direcció de les darreres dècades, té fama internacional per les seves interpretacions tant del gènere simfònic com de l’operístic. Director artístic i musical de conjunts com Los Angeles Philharmonic, l’Orquesta Simón Bolívar i en la ja anunciada nova posició a la New York Philharmonic, el seu lideratge s’estén més enllà dels grans auditoris fins a les aules, els cinemes i les plataformes digitals globals.

Concert "London Symphony Orchestra Gustavo Dudamel"

Aquests dos artistes tenen en comú no sols el nom de la seva mare: ambdues van néixer a l’Argentina als anys 50, filles de refugiats de guerra europeus, i totes dues van emigrar a Espanya de grans. Les dues, a més, van crear imatges: les pintures eco-feministes de Mónica Lilienfeld i les fotografies eròtiques de Mónica Pezdirc són el punt de partida d’aquesta creació. Desenvoluparan una peça que farà referència a la genealogia en la qual coexisteixen l’èpica de les guerres o les migracions, així com altres referències&nbsp;com cançons, amants, monstres o fantasmes.Junts des de 2014, Pablo i Federico han desenvolupat un treball entrellaçat amb la seva relació sentimental: prenent sempre com a punt de partida la intimitat, les seves peces exploren representacions de col·lectivitat que qüestionen les formes hegemòniques “d’explicar-nos”. Les seves performances, vídeos, instal·lacions o jocs són eines per a la creació de mons i genealogies. La ficció especulativa és el terreny comú en totes les seves obres, terreny sobre el qual es creuen pràctiques tan diverses com la natació artística, el&nbsp;raving&nbsp;o els jocs de rol.Una peça de&nbsp;Federico Vladimir i Pablo Lilienfeld /&nbsp;Creada a partir de les pintures&nbsp;de&nbsp;Mónica Lilienfeld i&nbsp;les&nbsp;fotografies de&nbsp;Mónica Pezdirc i Federico Strate /&nbsp;Música&nbsp;Pablo Lilienfeld i Federico Vladimir, creada en col·laboració i interpretada per Sophie Taylor, Janet Novás, Cris Blanco, Adriana Reyes, Anaël Snoek, Bunny Cadag i Mónica Kerner /&nbsp;Entorn digital&nbsp;NastPlas /&nbsp;Disseny il·luminació&nbsp;Iván Cascon /&nbsp;Disseny vestuari&nbsp;Aaron López /&nbsp;Maquillatge&nbsp;Esther Quintas /&nbsp;Escenografia&nbsp;Carmen Triñanes i Špela Tušar/&nbsp;Acompanyament artístic&nbsp;Carina Erdmann, Simon Baetens i Caroline Godard /&nbsp;Video&nbsp;Federico Vladimir i Pablo Lilienfeld en col·laboració amb Quiela Nuc /&nbsp;Investigació genealògica&nbsp;Regula Bochsler /&nbsp;Documentació de les pintures&nbsp;Santiago EsbertProducció&nbsp;AnAku&nbsp;/ Coproducció&nbsp;Mercat de les Flors, workspacebrussels (Brussel·les) i C-TAKT (Pelt) /&nbsp;Residències&nbsp;Graner fàbrica de creació de Barcelona, Kaaitheater, Tanzhaus Zurich, Residencias Paraíso / MIT Ribadavia, La Poderosa, Auditorio de Tenerife, C-TAKT i workspacebrussels /&nbsp;Finançada per&nbsp;The Flemish Authorities /&nbsp;Agraïments&nbsp;Bâtard Festival, Sabine Cmelniski, Martin Zícari, Jesús Ubera, Sònia Gómez, Conchita Pons, Norberto Llopis, Mentah, Raúl Querido, Alejandro Marani i les nostres famílies

Espectacle "Mónica", a càrrec de Federico Vladimir i Pablo Lilienfeld

K!NGDOM, el trio de pop electrònic compost per Ane Rada, Ivan Ramírez i Jorge Gomis, ha aconseguit consolidar-se com una de les revelacions més destacades de l’escena musical des de la seva formació el 2019. El seu estil únic combina sintetitzadors sofisticats amb un so enèrgic que ha captivat el públic i ha triomfat en plataformes digitals. Amb un àlbum de debut i dos EPs editats, la banda ha aconseguit una gran visibilitat, destacant especialment per la seva participació en la sèrie "Valeria" de Netflix i en la campanya promocional de La Voz de Antena 3.

Concert "K!ngdom"

A través del circ explorem els marges de la realitat &gt; Un espectacle de circ amb música en directe, l’humor del bufó i un univers visual basat en estructures geomètriques que ens tallarà la respiració L’impossible és una fantasia per al món del circ. La frontera entre el possible i l’impossible es difumina si canviem la nostra mirada, el nostre llenguatge. La quadrature du cercle il·lustra aquest paradigma. Es tracta d’un problema matemàtic que consisteix en dibuixar un quadrat&nbsp; de la mateixa àrea que un cercle. Un problema impossible de resoldre matemàticament. I si canviem de llenguatge?&nbsp;Fitxa artística Direcció artística: Biel Rosselló / Direcció artística i musical: Delfina Muñoz / Composició, música i creació del so: Claude Gomez / Arts digitals: Nathan Belfer / Acrobàcies: Nicolas Baurens / Roda Cyr i acrobàcies: Carlos Cardoch / Roda Cyr, dansa i malabarisme: Lukas Vaca / Coreografia i assessoria en roda Cyr: Marica Marinoni / Ull extern en manipulació d’objectes: Valentin Lechat / Gràfica del projecte i assistència visual escènica: Marine Sibellas / Càmera i fotografia: Cédric Ménager / Equip de desenvolupament roda Cyr: Biel Rosselló, Johann Le Guillerm, Léo Lefèvre i Olivier Baverel / Acrobàcies roda Cyr: Marica Marinoni, Jef Everaert i Carlos Cardoch A partir de 5 anys

Eventos de la categoria Tecnologia

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Tecnologia?