Barcelona

Viu unes Colònies de cine!Instal·lació parcialment accessible Avís important:&nbsp;aquesta activitat té un preu superior al màxim fixat o recomanat per l'Ajuntament. En cas que sol·liciteu beca, l'import de la beca no es calcularà en base al preu real de l'activitat sinó en base als preus màxims establerts a les Bases reguladores per a l'atorgament de subvencions a infants i adolescents. (Pàg.34-35).

COLÒNIES - Escola L'Estel - 7 D'AVENTURA S.L. - De 6 a 12 anys - Casa de colònies Mas Pujolar (Viladrau - Girona)

Un antic actor i una figura de la performance escenifiquen en una exposició performativa el maltractament i perfeccionisme sàdic inherents a la relació mestre-deixeble.A escena es troben Toni Cots, actor entre 1975 i 1984 de la companyia nòrdica Odin Teatret, i Søren Evinson, performer. Cots és aliè al que li espera a la performance, però es lliura sense reserves a les indicacions del seu jove deixeble. La interacció entre tots dos es converteix en un joc de confiança i vulnerabilitat que transita els tabús en matèria de comportament socioafectiu que animen l'actual retòrica de les cures. A través del contacte entre mestre i deixeble, Cots no només reviu com a actor, sinó que es lliura a la història d'un art que desborda manipulació, explotació i sotmetiment psíquic. Evinson, per la seva banda, suplanta el mestre per assolir la cota d'amoralitat, passió i prepotència que és indefugiblement funcional a la recerca de la bellesa de l'últim segle de creació teatral.Autoritat és un dispositiu que mostra la disponibilitat infinita de l'actor a exposar-se i la carismàtica tendència del mestre a manipular. Capaços tots dos de sacrificar-se per complir amb el decàleg d'expressivitat i veritat exigits, són víctimes d'ells mateixos i han après a ser-ho sent víctimes de tots els seus mestres.Nascuda l'any 1964, la companyia danesa i noruega Odin Teatret és famosa arreu del món. El seu fundador, l'italià Eugenio Barba, és considerat una de les personalitats escèniques més innovadores del teatre modern. Entre l'abril passat i el setembre es pot veure a La Virreina Centre de la Imatge l'exposició "Autopenetració. Eugenio Barba / Odin Teatret" que li està dedicada i que analitza l'activitat de la companyia entre el 1971 i el 1979. És comissariada per Roger Bernat. S'acompanya, aquest juliol, al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, tan consagrat a les arts visuals com a les escèniques, d'una segona exposició, aquesta de caràcter oral. Va a càrrec del dramaturg Roberto Fratini amb el títol d'Autòpsia. Finalment, i amb el títol d'Autoritat, el mateix Roger Bernat i el performer Søren Evinson tracen l'arc que separa tres generacions dedicades al teatre.S'ha fet càrrec d'aquesta primera col·laboració entre La Virreina Centre de la Imatge i el Grec Festival de Barcelona Roger Bernat, un artista que va debutar al Grec l'any 1997 i ja ha fet fins ara set aparicions al festival. Bernat és autor de muntatges com Numax-Fagor-plus (Grec 2014), No se registran conversaciones de interés (Grec 2017) o Flam (Grec 2019).&nbsp;Té com a company de proposta a Søren Evinson, autor, director i intèrpret, que ja va dur al Grec 2019 l'espectacle A Nation is Born in Me. Una producció de FFF i Grec 2025 Festival de Barcelona.Autoria: Roger Bernat i Søren Evinson · Direcció: Roger Bernat i Søren Evinson · Interpretació: Toni Cots i Søren Evinson

Espectacle "Autoritat", a càrrec de Roger Bernat i Søren Evinson

Cinema clàssic a la fresca 'EL gabinet del doctor Caligari'

Direcció: David Trueba, 109 minutsA la Barcelona de finals dels anys 60, el joier Eugeni Jofra coneix la Conchita Alcaide a l'autobús. Per acompanyar-la en la carrera musical, aprèn a tocar la guitarra i supera el pànic escènic. Els seus acudits espontanis durant els concerts el converteixen en un fenomen de l'humor underground. Junts creen l'icònic personatge Eugenio: ulleres fosques, camisa negra, cigarreta i un estil únic que captiva una Espanya àvida de rialles.

Cinema a la fresca "Saben aquell..."

Vulnerabilitat, resiliència... Sobre aquests temes ens parlen un dels dramaturgs més innovadors del segle passat i una jove directora d'escena belga que busca la contemporaneïtat d'una obra que parla contra la guerra.La llegenda original d'un escriptor del barroc alemany va inspirar Bertold Brecht per escriure una peça dramàtica sobre una dona que treballa venent les seves mercaderies durant la Guerra dels Trenta Anys (1618-1648) i que es mou entre catòlics i protestants per obtenir un benefici comercial. Ara bé, haurà de pagar un preu molt alt pels seus negocis: la mort dels seus fills, víctimes d'aquesta guerra que li dona per viure. Potser Brecht condemnava l'oportunisme, a la vegada que la guerra, amb aquest personatge, però Lisaboa Houbrechts veu la Mare Coratge com un ésser complex i de vegades ambigu que perpetua la guerra i que n'és víctima a la vegada. La directora porta a escena el muntatge que s'havia estrenat a Zúric i després a Berlín el 1949, amb la música i les cançons originals de Paul Dessau que es van compondre per a l'estrena alemanya. Una gran esfera que tant és un símbol femení com un recordatori del carro que la Mare Coratge empeny constantment, és al centre de l'escenari, simbolitzant a la vegada la mort, la vida, la guerra i el ventre matern.Com a responsable del muntatge, una directora teatral que s'ha fet coneguda per unes creacions en els quals hibrida arts visuals, òpera, música i text. Lisaboa Houbrechts va fundar la seva pròpia companyia, Kuiperskaai, juntament amb Romy Louise Lauwers, Victor Lauwers i Oscar van der Put, i va debutar amb&nbsp;The Goldberg Chronicles&nbsp;(2014). Un&nbsp;Winter's Tale&nbsp;amb visuals i text, i amb una barreja intel·ligent de disciplines artístiques (performance, música, coreografia), va acabar de despertar l'interès, l'any 2016, per aquesta creadora, que en totes les posades en escena té en la música un factor important. Va fer servir la música de Bach com a fil conductor de&nbsp;Vake Poes; of hoe God verdween,&nbsp;i l'any 2023 va dur a escena la seva&nbsp;Médée&nbsp;amb la Comédie-Française a París. Des de l'any 2022, és corresponsable de la direcció artística del teatre Toneelhuis d'Anvers, juntament amb Gorges Ocloo, FC Bergman, Benjamin Abel Meirhaeghe i Olympique Dramatique.Una producció de KVS &amp; ToneelhuisCoproduït per Théâtre De Liège, Le Phénix-Scène Nationale De Valenciennes, Théâtre de la Ville Paris, Perpodium&nbsp;Amb el suport de The Taxshelter of the Belgian Federal Government via Cronos Invest, The Flemish Community i Regio Hauts-de-France<h3 class="ql-align-justify"> </h3>Text:&nbsp;Bertolt Brecht ·&nbsp;Títol original:&nbsp;Mother courage and her children&nbsp;·&nbsp;Direcció:&nbsp;Lisaboa Houbrechts ·&nbsp;Dramatúrgia:&nbsp;Dina Dooreman i Erwin Jans ·&nbsp;Interpretació:&nbsp;Laetitia Dosch, Koen De Sutter, Joeri Happel, Aydin Ìşleye, Alain Franco, Laura De Geest, Lisi Estaras, Pietro Quadrino ·&nbsp;Música original:&nbsp;Paul Dessau ·&nbsp;Arranjaments musicals, músiques addicionals i disseny del so:&nbsp;Alain Franco ·&nbsp;Performance music:&nbsp;Alain Franco i Aydin Ìsleyen ·&nbsp;Vocals i saz:&nbsp;Aydin Ìsleyen ·&nbsp;Vestuari:&nbsp;Oumar Dicko ·&nbsp;Disseny de la il·luminació:&nbsp;Fabiana Piccioli ·&nbsp;Disseny de l'escenografia:&nbsp;Lisaboa Houbrechts i Ralf Nonn ·&nbsp;Responsable de producció:&nbsp;Ella De Gregoriis&nbsp;·&nbsp;Regidor:&nbsp;Carlo Bourguignon ·&nbsp;Tècnica de llums:&nbsp;Margareta Andersen ·&nbsp;Tècnic de so:&nbsp;Brecht Beuselinck ·&nbsp;Subtítols:&nbsp;Inge Floré ·&nbsp;Traducció al francès:&nbsp;Irène Bonnaud (Bertolt Brecht est publié et représenté par L'ARCHE – éditeur &amp; agence théâtrale. www.arche-editeur.com), in het Nederlands: Gerrit Kouwenaar. Hebrew: Amit Lebleng. Kurdish: Aynur Bozkurt ·&nbsp;Assistents de direcció:&nbsp;Daan Haeverans i Ludwig Sander •&nbsp;Amb la col·laboració de:&nbsp;Lubna AzabalLes cançons següents de Paul Dessau per a&nbsp;Mère Courage et ses enfants&nbsp;es cantaran sense acompanyament instrumental:&nbsp;Mon capitaine - Chanson de Mère courage,&nbsp;La Chanson de la grande capitulation,&nbsp;La Chanson de la fraternisation&nbsp;i&nbsp;De Ulm à Metz.

Espectacle “Moeder Courage" de Bertolt Brecht / Lisaboa Houbrechts / KVS

A propòsit de l'exposició dedicada a La Virreina Centre de la Imatge a Eugenio Barba i l'Odin Teatret, un dramaturg tan milanès com barceloní ens explica en una exposició oral què amaga un mètode d'interpretació.Un gran nom de la dramatúrgia actual, Roberto Fratini, us farà reflexionar una mica a propòsit de la interpretació i, més concretament, d'aquests mètodes actorals del segle XX que fan servir els i les intèrprets, com ara el famós "mètode Stanislavsky". Potser, com us explicarà, mètodes com aquest han estat l'avantguarda tova del règim d'autoexplotació que ha reconfigurat la subjectivitat sofisticada i elegant d'avui dia.Nascuda l'any 1964, la companyia danesa i noruega Odin Teatret és famosa arreu del món. El seu fundador, l'italià Eugenio Barba, està considerat una de les personalitats escèniques més innovadores del teatre modern. Entre l'abril passat i el setembre es pot veure a La Virreina Centre de la Imatge l'exposició "Autopenetració. Eugenio Barba / Odin Teatret", que li està dedicada i que analitza l'activitat de la companyia entre el 1971 i el 1979. És comissariada per Roger Bernat. L'exposició s'acompanya aquest juliol, al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, d'aquesta conferència i també d'Autoritat, un muntatge del mateix Roger Bernat i el performer Søren Evinson.Roberto Fratini, dramaturg, docent i teòric de la dansa, ha format part d'una munió de projectes que s'han vist al Grec Festival de Barcelona, i ha treballat amb artistes que van des de Roger Bernat (Numax-Fagor-Plus, 2014; No se registran conversaciones de interés, 2018; Flam, 2019) i Sol Picó (WW - We Women, 2015) fins a La Veronal (Voronia, 2015; Pasionaria, 2018; Sonoma, 2020), entre d'altres. Se'l va distingir amb un premi Ciutat de Barcelona l'any 2009 i amb el premi FAD Sebastià Gasch 2013 per la seva trajectòria artística i intel·lectual. Una producció de FFF i Grec 2025 Festival de Barcelona Conferència: Roberto Fratini

Conferència "Autopsia" a càrrec de Roberto Fratini

Dir. David Pujol / Espanya / 2023 / Comèdia dramàtica / 115'/CastellàEl 1974, un jove cuiner, Fernando, i el seu revolucionari germà, Alberto, fugen de Barcelona i arriben a la Costa Brava on el dinar de Fernando revoluciona el món de la gastronomia.

Projecció "Esperando a Dalí"

ACCIÓ PERFORMÀTICA | NÚRIA DE BOSCPaisatge intern&nbsp;L'artista crea un diàleg entre les fotos estenopeiques i el seu cos, projecte en una projecció de dos minuts, igual que l'exposició fotogràfica. El cos, que sostenia la càmera, esdevé suport de la imatge, retornant l'acció a l'origen i tancant el cercle entre imatge latent i visible.

Eventos de la categoria Cine

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Cine?