Barcelona

Santi Moix (Barcelona, 1960) és un artista que ha fet de la imaginació i la vitalitat els pilars del seu llenguatge visual.La seva obra, plena de color, energia i formes orgàniques, transcendeix gèneres i disciplines per oferir una experiència artística que connecta amb el cicle de la vida. Amb una trajectòria que abasta pintura, dibuix, escultura i instal·lacions, Moix s'ha consolidat com una veu singular que transforma la natura en un univers poètic i exuberant. La pintura de Moix és un esclat de vida. Inspirant-se en el món natural, crea paisatges imaginats en què flors, arbres i formes amorfes es barregen en un ball constant de colors i textures.La seva obra no es limita a la representació mimètica de la realitat, sinó que reinterpreta la natura com un espai ple de possibilitats infinites. Aquest enfocament es pot veure en sèries com Botànica, en què els elements naturals es transformen en formes exuberants que sembla que estiguin en creixement i mutació constant. El color és un dels grans protagonistes de la seva obra. Moix utilitza una paleta vibrant, en què cada tonalitat sembla que transmet una emoció específica, des de l'alegria d'un groc brillant fins a la serenor d'un blau profund. Aquesta explosió cromàtica no només estimula els sentits, sinó que també convida a reflexionar sobre la bellesa i la complexitat del món que ens envolta.Santi Moix no s'ha limitat a la pintura. Al llarg de la seva carrera, ha explorat altres mitjans, com l'escultura i les instal·lacions, i ha ampliat els límits de la seva pràctica artística. Un exemple destacat d'això és la seva intervenció a l'Església de Sant Víctor de Saurí, on va transformar l'espai amb frescos monumentals que integren les seves formes orgàniques en un context espiritual. Aquesta obra demostra la capacitat de Moix per adaptar el seu llenguatge artístic a diferents formats i escales, mantenint sempre la seva essència. Les seves escultures, sovint fetes amb materials com la ceràmica, exploren la tridimensionalitat de les formes que apareixen a les seves pintures. Aquestes peces, plenes de textures i irregularitats, sembla que surtin de la tela per ocupar l'espai físic, establint un diàleg entre la bidimensionalitat del dibuix i la materialitat de l'escultura.L'obra de Santi Moix està profundament influenciada per la seva formació i les seves experiències vitals. Des de la seva joventut a Barcelona fins als anys que ha passat treballant a Nova York, Moix ha assimilat una àmplia gamma d'influències, des de l'expressionisme abstracte fins a la pintura renaixentista, que ha transformat en un estil únic i inconfusible.En les seves creacions hi ha també una forta dimensió filosòfica. Moix percep la natura com un reflex de la condició humana, un espai on la vida i la mort, l'ordre i el caos, coexisteixen en harmonia. Aquesta visió es tradueix en obres que celebren el canvi, la regeneració i el cicle constant de la vida. L'art de Santi Moix és, en essència, una invitació a mirar el món amb ulls nous.Les seves pintures i escultures ens transporten a un univers ple de vida, en què el món imaginari i la realitat es fonen per oferir-nos una perspectiva renovada sobre la bellesa que ens envolta. Amb una trajectòria que continua creixent i evolucionant, Santi Moix s'ha consolidat com un dels artistes catalans més internacionals i innovadors. Les seves obres, plenes de força i sensibilitat, ens recorden que l'art no només és una forma de representació, sinó també una manera de viure i d'entendre el mónAl Gran Teatre del Liceu Festa Criolla amb Jordi Savall amb imatges de Santi Moix6 de novembre del 2025, 19.30 h Exposició Del 3 al 16 de novembre del 2025

Exposició "Santi Moix" Artista Plàstic: Pintor, Escultor  Ceramista I Muralista

Gonzalo Guzmán (Madrid, 1991), format com a dissenyador industrial, és un dels escultors més evocadors del panorama contemporani. Amb les seves darreres exposicions, Guzmán ens convida a endinsar-nos en un món on les formes esdevenen metàfores i els materials parlen un llenguatge profundament poètic. Amb una col·lecció d'obres que no només reflexiona sobre la naturalesa del somni, sinó que també explora els límits entre la realitat i la imaginació, ofereix una experiència que és, alhora, íntima i universal. Guzmán desplega un univers on els límits de la matèria es dissolen per donar pas a formes que sembla que sorgeixen d'un estat oníric. Les seves escultures, creades a partir dels somnis i amb materials com l'alumini, esdevenen ponts entre allò tangible i allò intangible. Cada peça sembla una instantània d'un somni, que captura un moment efímer i el transforma en una obra permanent que convida a la contemplacióLa seva obra juga amb conceptes com la gravetat i l'equilibri, i és que Guzmán combina estructures delicades amb materials pesants, crea un diàleg entre fragilitat i força. Aquestes escultures no només ens parlen de l'acte de somiar, sinó també de la condició humana: un equilibri precari entre els desitjos i la realitat, entre el que imaginem i el que podem aconseguir. Autor també d'instal·lacions que es plantegen com un recorregut immersiu que transforma l'espai expositiu en un escenari en què les escultures interactuen amb la llum, les ombres i els espectadors. Cercant la teatralitat, les obres no es limiten a ocupar un lloc físic, sinó que creen atmosferes i obren espais per a la reflexió i la connexió emocional. En aquest context, Guzmán busca establir una relació íntima entre l'obra i l'espectador. Cada peça actua com un mirall que reflecteix les pròpies experiències i anhels de qui la contempla. Aquesta capacitat per generar significats múltiples és una de les claus de l'èxit de la seva obra: els seus somnis no són només els seus, sinó els nostres. Guzmán reafirma el seu lloc com un dels grans narradors de l'escultura contemporània. La seva obra transcendeix la forma i el material per convertir-se en un vehicle de pensament i emoció, en un espai en què els límits de la realitat s'esvaeixen i els somnis prenen vida. El Gran Teatre del Liceu convida Guzmán a fer un exercici d'exorcisme personal i familiar a partir de l'ària "Una furtiva llàgrima" de L'elisir d'amore, que obre una finestra al seu univers creatiu i també estén una invitació a redescobrir el poder transformador de l'art. Com diu l'artista: "Els somnis són les primeres escultures que creem; el meu treball és donar-los volum i veu"

Exposició "Gonzalo Guzmán" Escultor

El grup alliberat per&nbsp;Jay Kay&nbsp;està llest per continuar el llegat recuperant els temes favorits dels fans i sorprenent amb nous sons. Des del seu debut als anys 90, la banda ha venut&nbsp;&nbsp;milions de discos, ha recollit innombrables&nbsp;premis&nbsp;i acumula més de&nbsp;1.7 bilions de reproduccions&nbsp;en plataformes digitals. Després d'una llarga pausa, torna als escenaris amb una proposta renovada que no deixarà ningú indiferent.Jamiroquai&nbsp;&nbsp;fa anys que recorre el món amb inoblidables actuacions en directe, on ha demostrat ser una de les forces més electritzants de la música actual. El seu nou espectacle,&nbsp;&nbsp;The Heels Of Steel Tour&nbsp;, és una&nbsp;&nbsp;celebració&nbsp;&nbsp;del seu llegat musical i&nbsp;&nbsp;una crida a tots els fans&nbsp;&nbsp;a unir-se en una missió: mantenir el&nbsp;&nbsp;groove&nbsp;&nbsp;viu i conquerir les pistes de ball una vegada més.

Concert "Jamiroquai"

En el marc incomparable del Gran Teatre del Liceu, la Gala d'Étoiles de ballet torna a esdevenir una cita imprescindible per als amants de la dansa clàssica. Aquest esdeveniment, que reuneix algunes de les figures més destacades del ballet internacional, és un autèntic regal per a l'espectador: un viatge fascinant a través de la bellesa, la tècnica i l'expressivitat que només els grans intèrprets són capaços d'assolirLes estrelles d'aquesta gala oferiran un programa excepcional que combina diferents fragments icònics del repertori clàssic. Des dels moments de lirisme i delicadesa fins als salts més espectaculars, la vetllada serà una exhibició de virtuosisme que reflecteix la tradició i l'evolució del ballet com a art viu i universal.&nbsp;Aquesta gala no és només un espectacle, sinó una celebració dels valors inherents al ballet: la perseverança, la disciplina i l'entrega total a una forma d'expressió que transcendeix el llenguatge i toca les emocions més profundes. A més, representa el compromís del Liceu amb el foment de la dansa com a pilar fonamental del seu projecte artísticAl cor de la Rambla, aquesta gala promet esdevenir un punt de trobada entre el públic i l'excel·lència artística. Un moment únic per gaudir de la màgia del moviment i del diàleg perfecte entre el cos, la música i l'espai. Deixa't captivar per l'encís d'aquests ballarins i ballarines excepcionals en una nit irrepetible que reafirma el poder transformador de l'art al Liceu, temple de la dansa i de les emocions eternesFitxa artística:Directora de ProduccióCarmen TanakaDirector tècnic i il·luminacióJaume CañasverasMestres de ballElias Garcia, Ginett Moncho, David IglesiasCoreografiesMàrius Petipa, George Balanchine, Lev Ivanov, Stanton, Welch, John Cranko, Itzak Galili, Cayetano Soto i Mikhail Fokine.MúsicaPiotr Ilitx Txaikovski, Camille Saint-Saëns i Giacomo PucciniOrganitzadorGran Teatre del LiceuProduccióOrquestra Simfónica del Gran Teatre del LiceuDirector Per determinarBallet de CatalunyaIdeaLeo Sorribes i Elías García Repartiment:Svetlana Zakharova Primera Ballarina, "Teatre Bolshoi" Natalia Osipova Primera Ballarina, "The Royal Ballet"Reece Clarke Primer Ballarí, "The Royal Ballet" Maria Khoreva Primera Ballarina, "Marrinsky Theater" Isabella Boylston Primera Ballarina, "American Ballet Theatre" James Whiteside Primer Ballarí, "American Ballet Theatre" Tiler Peck Primera Ballarina, "New York City Center" Roman Mejia Primer Ballarí, "New York City Center" Iana Salenko Primera Ballarina, "Berlin Staatsballet" Daniil Simkin Primer Ballarí "Studio Simkin" Sangeun Lee Primera Ballarina "English National Ballet" Gareth Haw Primer Ballarí, "English National Ballet" Amb la participació del Ballet de Catalunya

Espectacle de dansa  "Gran Gala De Dansa Del Liceu"  De Petipa a  Balanchine

Cobla Sant Jordi-Ciutat de BarcelonaMiquel Massana, director&nbsp;ProgramaSelecció de les millors i les menys conegudes Sardanes de Juli Garreta

Concert "Sardanes de Juli Garreta" amb Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcelona & Massana

Fitxa artísticaMiquel Villalba, piano&nbsp;ProgramaF. Mompou–X. Montsalvatge: Suite del ballet Don PerlimplínX. Montsalvatge: Quatre diàlegs amb el pianoR. Viñes: Quatre homenatgesMiquel Villalba és un pianista de gran versatilitat amb una brillant trajectòria acadèmica, en la que cal destacar els Premis d'Honor de Piano i d'Acompanyament. Ha actuat en recital, en grups de cambra i com a solista amb orquestra a Espanya, França, Bèlgica, Alemanya, Regne Unit, entre d'altres; i amb directors com Beat Furrer, Frank Ollu, Georges E. Octors, Ernest Martínez, Francisco de Gálvez i Juanjo Olives.Ens oferirà un programa que rep el nom d'Homenatges, dedicat a tres grans compositors catalans com són Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge i el pianista lleidatà Ricard Viñes, de qui se celebra el 150è aniversari del seu naixement.

Concert "Mompou, Montsalvatge i Viñes" amb Miquel Villalba

Fitxa artísticaAndrea Motis, trompeta i veu solistaBarcelona Gospel MessengersMartí Serra, saxos, clarinetIgnasi Cussó, guitarraIsaac Coll, contrabaix i baix elèctricAndreu Moreno, bateriaRamon Escalé, teclat i direccióDavid Casamitjana, tècnic de so ProgramaMúsica inspirada en el repertori d'Amy WinehouseAndrea Motis va créixer estudiant i interpretant música d'icones del jazz com ara Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone i Sarah Vaughan, entre moltes altres. Però hi ha una artista que ella sent molt a prop perquè la va acompanyar gairebé com a teràpia en una època personal delicada, entre els 15 i els 18 anys: "Jo escoltava la música d'Amy Winehouse i la sentia molt a prop de mi, com una amiga que em va voler confortar en un procés personal de curació". "Em posava la seva música de bon matí –continua Motis– i em sentia molt empoderada, em veia reflectida en tot el que em suggeria: tristor, ràbia, pena, però també rebel·lia per superar-ho tot i anar endavant. Li devia aquest homenatge". El resultat és aquesta estrena molt sincera i sentida: To Amy. Al costat de Motis en aquesta aventura, els Barcelona Gospel Messengers, dirigits per Ramon Escalé, en versió completa. Una aliança contundent que ens promet una nit intensa i inoblidable al festival. IMPORTANT:&nbsp;Els menors de 16 anys només podran accedir al recinte acompanyats del seu pare, mare o tutor legal.&nbsp;Imprescindible&nbsp;presentar la&nbsp;Hoja de responsabilidad&nbsp;(veure documents adjunts) degudament impresa i emplenada.

Concert "To Amy’’ amb Andrea Motis & Barcelona Gospel Messengers

Oferim una sèrie de visites a determinats espais de treball del museu que habitualment no són accessibles al públic, com el taller de restauració, les reserves, l'arxiu, la drassana, etc. i expliquem la feina que s'hi desenvolupa o que hi està vinculada. Aquesta proposta permet accedir al públic general a diversos espais del museu i conèixer diversos departaments

Eventos de la categoria Bailes

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Bailes?

¿Estas buscando qúe hacer relacionado con Bailes?

.css-1hnz6hu{position:static;}.css-1hnz6hu::before{content:'';cursor:inherit;display:block;position:absolute;top:0px;left:0px;z-index:0;width:100%;height:100%;}Exposició "Santi Moix" Artista Plàstic: Pintor, Escultor Ceramista I Muralista

Exposició "Gonzalo Guzmán" Escultor

Concert "Jamiroquai"

Espectacle de dansa "Gran Gala De Dansa Del Liceu" De Petipa a Balanchine

Concert "Sardanes de Juli Garreta" amb Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcelona & Massana

Concert "Mompou, Montsalvatge i Viñes" amb Miquel Villalba

Concert "To Amy’’ amb Andrea Motis & Barcelona Gospel Messengers

Descobreix els espais no visitables del Museu Marítim: Reserva de col·leccions

Exposició "Santi Moix" Artista Plàstic: Pintor, Escultor Ceramista I Muralista